怀素：我不只是一个和尚，还是你们进阶草书的阶梯|书法|张旭|怀素|自叙帖|草书|隶书

草书最早成型于汉代，最初就是因为着急写乱了。只不过在随后的发展中，逐渐的演化出了独特而严肃的书写规范，也慢慢的具备了极高的艺术价值和观赏价值。

在居延出土的汉简中，也看到了书写人开始潦草时候的笔迹。可能那时候作为官府的文书，每天需要大量写字，还是在木牍上，书写章法上虽然在努力克制，但难免会潦草，这也说明了隶书在当时对书写的约束。
“张芝创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。这个在书法界都没有异议。因为，王羲之、王献之、张旭、怀素四位千古流芳的大师，他们都承认师承源于张芝。可见张芝的影响之大。这是历史的真实，也是客观的评价。

草书从东汉成型，在晋朝得以延续，到了盛唐时期，就是草书的发扬光大时期。
张旭，同样被称为“草圣”，也不知道怎么想的，可能是在酒里酒精的刺激作用下，开创了狂草这种书法。如果说之前的草书还能勉强看出是什么字，那么他狂草就是彻底抛弃了实用性，完全看不出来。可能时间稍微长点儿，连他自己都忘了写的是啥。
但是到了这个级别，已经达到了山之巅，海之崖的境界，根本就不在乎到底写的是啥。反正也不是看字，而是看写字的人在字帖中宣泄的情绪和抒发的情感。甚至你可以把那些字看成是公孙大娘舞剑时候的曼妙身姿也行。从后世追捧张旭的人来说，确实也需要这样的一种书法宣泄表现方式，所以狂草又被后人称为中国书法艺术“情感”与“浪漫”的美学代表。

虽然张旭是狂草的发扬开拓者，但是要说名声最大、影响最深远的狂草作品，可能还是要属怀素的《自叙帖》。《自叙帖》介于狂与不狂之间，就像喝酒一样，在醉与不醉之间，微醺的状态才是最美的感觉。难怪会说“颠张醉素”
可能连怀素自己都没有想到，他的一幅狂草字帖，竟然能对后世产生那么深远的而影响。
自怀素之后，到了一定级别的书法家想学习狂草，都会临摹《自叙帖》。想攀张旭和张芝的境界，没有怀素的书法做阶梯，那就是和鬼画符没什么区别。

一直到今天，还有很多高仿的复制品流传于世。当然这些高仿货虽是复制品，但是其中一些水平极高的，在今天同样具有很高的艺术价值。
不管如何，怀素《自叙帖》绝对是狂草作品中的旷世之作。而怀素这个和尚，也绝对是书法界的实力偶像。而当下留存的这些版本的《自叙帖》中，到底有没有怀素真迹呢？这个问题，可能一时半会儿很难有一个明确的答案。毕竟时间久远，真作假时假亦真，那不是我们要考究的事情。
现在的很多人研究草书，自觉在书法造诣上提高了几个台阶，可以写出了一手妙到绝顶的狂草。于是乎，针书，吼书，拖把书，鼻孔书层出不穷，都号称自成一家，在丑书的路上越走越远，他们这个狂草和我们小时候写作业用的“狂草”没什么两样，甚至更丑，可是，人家是王者名人，名响书坛，而我们啥也不是，所以，他们是“家”，我们只能吃瓜。

外行人看不出自己与怀素的差距。觉得自己写的草书也不错啊，只有到了一定层次，才能明白其中的差别。据书法家说，狂草虽然看上去像是喝多了之后胡乱画的，但实际上就像醉拳一样，讲究的是“形醉意不醉”。
要知道怀素学书法时候的艰辛，他芭蕉叶练字的故事家喻户晓。就是他练字的地方也被他诗意地称为“绿天庵”。露天下，清风婆娑，蕉叶翻动，彼此摩擦沙沙作响，这样的天地里，怀素努力师法自然现象中所包含的艺术情趣，那塘里随风转动漂浮的蓬草，蕉叶在空中飘舞、随风变化情态各异的云彩，无不让他感到草书那种特有的笔法和变动不居的势态。
功夫不负有心人，怀素的良苦用心，最终得到回报，他在狂草上突出的艺术成就，承二张而“以狂继颠”，终成为狂草书法的代表人物。