大家好，我是只推荐好片的拳姐。
最近拳姐发现“自信姐”赵樱子又因为在综艺里的迷惑发言，接连上了好几次热搜被群嘲。
点开片段一看，确实能让人尴尬到双脚能扣出一座城堡。
不过也因此，拳姐对赵樱子上的新节目产生兴趣——《无限超越班》。
《无限超越班》定位是一档演员专业艺训励志真人秀，有点像TVB对新人的训练班。
比起参加的青年艺员，强大的导师阵容更有看头。
首先是我们享誉全球的华人演员成龙大哥，他本次担任节目的召集人，亲自传授后辈们武打诀窍；
导演尔冬升担任监制和辅导员，主要负责调和气氛、背景介绍、推进节目流程等；
实力派演员惠英红、吴镇宇也担任监制，佘诗曼担任无限经理人。
虽然很多名号区分，但大家可以理解为以上就是导师。
他们会各自带着一部经典的港片来到节目，分别选择心仪且适合的艺员，帮助他们提高演技，重现港剧的黄金片段。
节目才播第一期，整体的口碑着实一般，很多网友吐槽这个节目明显带有“剧本”。
尤其是惠英红将台本砸在椅子上，愤怒离开录制现场时的那幕，仿佛在很多综艺里似曾相识。
拳姐仔细看完了第一期，发现这个节目整体连贯性不高，但里面的人都很敢“说”。
不仅前辈们大胆开麦，青年艺员们也各有态度，让这档节目充满戏剧张力的同时，也揭露了演艺圈目前存在的几大问题。
第一：野心大于实力
在尔冬升让青年艺员抓紧机会向成龙大哥提问的环节，周柯宇问了一个漂亮的问题
——“青年演员如何才能有机会，像和大哥这样的演员合作呢？”
为什么说这个问题漂亮，因为它象征着提问者的一种野心
——我希望有朝一日，能和优秀的演员合作，能被优秀的前辈看见。
但与此同时，这个问题又像一种“正确的废话”。
周柯宇把提问重心放在了“青年”，但事实上，他们需要自我叩问的是
——我的实力，到底配不配得上“演员”两个字？
优秀的前辈选择合作的演员，标准也从来不会局限于对方的年龄和性别，只会看对方的演技实力，以及与角色的适配度。
当然，成龙大哥依旧笑着回复了这个问题——“先把自己装备好，少玩一些手机，做点有意义的事情。”
拳姐注意到现场部分青年艺员听到这个回答，有点自愧地低了头。
回答完问题后，成龙还举了具体的例子。
比如现在很多一心想成为武打演员，又或者接了武打戏剧本的明星们，他们甚至连如何摆出一个握剑的手势都不会。
不仅如此，成龙还透露他听其他业内人士说，有个演员不仅对白需要替身给他讲完，背影也让替身去拍，自己全程只露一张脸拍个特写。
一切辛苦戏份都寄托于替身，自己宛如一个提线木偶，除了一张脸内里空无一物。
尔冬升听到这个话题，原本站在一旁不发言的他，也忍不住加入调侃的队伍——“他们现在只会笔芯啊”
说到底，很多时候去问为什么好剧本、好导演、好演员不选择你，不如问问自己——他们凭什么选择你？
好的皮囊娱乐圈一抓一大把，但有灵气又踏实努力的青年演员，自己是不是呢？
到底是一到片场就喊苦，不想付出不想扮丑，当昙花一现的“花瓶”，还是踏实演好每一场戏、每个角色，野火烧不尽的坚韧“小草”，都是自己选的。
第二：爱豆不能谈恋爱拍吻戏
到了青年艺员们轮流面试的环节，出道仅1年的周柯宇被而尔冬升问道是否谈过恋爱，他很坦诚，直接承认了。
之后，他还回答了另一个问题——“如果自己拍吻戏，粉丝们可能不会接受。”
周柯宇回答完后，吴镇宇特别不理解，觉得周柯宇的父母可能都不介意他恋爱拍吻戏，粉丝竟然还能干预他的人生选择。
尔冬升的问题其实很有针对性，因为他知道周柯宇是爱豆出身，他同时也了解娱乐圈“潜规则”
——爱豆不能恋爱，也不能拍亲密戏。
这是为什么呢？认真分析前因后果特别复杂，简单来说就是爱豆产业链比较特殊，完全是靠粉丝花钱打投出道，粉丝拿钱投资爱豆的前途。
而粉丝之所以愿意花钱，要么是把对方当“儿子”养，要么是在偶像身上投射了女友身份。艺人们选择走爱豆这条路出道，几乎是默认了贩卖男友幻想。
也有艺人背着粉丝偷偷恋爱，但被发现后俗称“塌房”，会有大批粉丝脱粉甚至回踩。
而周柯宇在节目中自曝恋爱后，并说自己目前更想当演员而不是唱跳歌手后，也确实被骂了。
粉丝们感觉到了被愚弄，自己是真金白银花钱了的，周柯宇作为爱豆不能恋爱是规矩，也希望他更尊重唱跳舞台，而不是把爱豆事业当成博取热度的跳板。
舆论纷纷扬扬，选秀粉们以理据争，看戏的观众强忍笑意，感到匪夷所思。
老一派的香港演员不能理解这件事不意外，年轻时他们没有一个是靠粉丝花钱才出人头地。无论是唱歌、演戏，他们在专业领域都有拿得出手的实力，且一个比一个敬业。
凭借一份不可替代性，他们在荧幕上有着亮眼的成绩单，以至于公司和粉丝都不会，也无心去干涉他们私下的生活。
说到底，无论是爱豆还是演员，一定要让外界看到你对职业的热爱与坚持，要努力变成专业领域内十分优秀出众的人，要让自身的光芒格外耀眼，强大到他人没有理由去干涉。
而不是我既要粉丝无条件花钱投资我，又喊着要自由享受恋爱，结果唱跳、演戏事业哪哪都不行，只会靠一张脸白嫖，天底下哪有这么好的事？
第三：青年演员被过度保护
沈月大家都知道吧？因为演过许多少女的角色，人称“元气甜妹”。
她性格本身有点社恐，所以在首次面试的舞台上，直接因为太紧张而哭着发言。
台下老师们感到不可思议，看履历都知道沈月戏龄有6年了，纷纷质疑她刚刚是不是在演戏？面个试为什么能如此情绪失控？
沈月解释过后，尔冬升和惠英红都想给她一个重新表现自我的机会，便让她即兴发挥演一个角色。
但沈月说什么呢？她犹豫过后，说——“我不想演。”
如果这不是节目组安排的剧本，拳姐真的被震惊到了。
沈月在幕后采访中回应，称她觉得演戏需要在一个排除杂念的环境下，目前她的功底做不到在高压下即兴演出。
但在拳姐看来，演不演得好是一回事，演不演又是另一回事。
自我介绍时，沈月说自己来到这档节目就是希望可以打开内心，尝试更多可能性的角色。
但真正有舞台给她发挥了，她又因为害怕不演了？机会不就白白流失了吗？
现在很多人演员说市场艰难，戏比较难接，但真等机会来了，大家到底能不能接住还是个问题。
沈月下台后，许多人都陆续去安慰她，惠英红一副怒其不争的口吻，拳姐也有点无语。
社恐没问题，害怕也没问题，但问题是演员这个职业，一定是戏比天大的，在表演面前要学会克服多重困难。
如果真心要突破自我，必然要带着改变的决心上台，而不是一昧因为恐惧就逃避。
粉丝们也不要再安慰说“你已经很棒了”，无限的鼓励不见得是一件好事。
第四：追求少女感限制戏路发展
41岁的薛凯琪，被称为“香港最后一位少女”，她在进行完自我面试，惠英红直接问了她一句
——“你来这里干嘛？”
在一众青年艺员里，薛凯琪不算年轻，出道已有近二十年，但在演戏方面并无太多出圈的成绩。
她说，希望逼自己一把，在强压之下去演一些自己感兴趣，但难度可能不小的戏。
然后惠英红作为薛凯琪的朋友，提出了一个更尖锐的现实问题：如果41岁还只是让人觉得你是一个少女，这对你的演艺生涯是个很大的“槛”。
潜台词是，一个演员如果荧幕形象单一，会很影响职业发展。
其实这就跟大家看惯了黄磊的综艺，结果他去演《县委大院》哪哪感觉都别扭一个道理。
薛凯琪认同，但她强调自己绝没有刻意装嫩，当下也想顺其自然的去演戏，什么年龄演什么角色。
但吴镇宇当即表示否认，直言薛凯琪到了五十多岁，即便保养再出众，不可能有人找她演少女（因为实际年龄），也不可能找她演妈妈（因为外形不贴），所以薛凯琪的演员生涯会变得很艰难。
但赵雅芝有不同看法，她认为薛凯琪的这种随遇而安的态度也没有错，不一定说保持少女感就不好，自己舒服就行。
拳姐和吴镇宇的观点相同
——做人当然随心舒服就可以，这是个人自由的生活态度；但如果想要戏路更宽，单一的形象是绝对不利于长远发展的。
要么是一辈子演一种角色，但老了也要面临无戏可演的境地；要么就下狠功夫趁早转型，让观众看见实质性的蜕变，让圈内人看见自己身上更多可能性。
除了拳姐以上详细谈到的几个娱乐圈现象，还有类似于明星该不该隐婚生子、是不是所有人都适合当演员、明星蹭热度等等问题，《无限超能班》里都有讨论到。
但问题就在于，太过于浅尝辄止，且剪辑相对凌乱，导致观众的沉浸感不够强。
很多需要抛开彼此深究的问题，却像走马观花一样被略过。
但怎么说呢，有个综艺契口去让大家看见这些问题，从而去讨论也算是一种意义。
很多时候，提出一个好问题比解决问题或许来得更重要。
也希望青年艺员们能够虚心接受前辈和观众的善意的批评，不要习惯自我感动，不要悬浮自傲，不要迷失名利场。
要坚定最初对表演的无限热爱，去超越每一次拍戏的自己。
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