古装剧尊重历史和观众，还原“服化道”后，请让99%的小人物说话|全剧|刘亦菲|化道|古装剧|影视剧

近来，一些“融合剧”引发了大众热议，引得高层开会，宣布了新的规章制度。

在国家广电总局召开电视剧创作座谈会上，有人强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。批评了一些在服装和道具中夹杂大量外国文化元素，跳脱中国历史框架之外的剧。

同时，会议还强调，要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜。要认真把好演员选用关，加强表演指导，以演技和形象气质与角色、剧情适配为标准，反对以“流量”为标准选用演员。

历史真实与荧幕真实的关系属于现实真实与艺术真实的关系范畴中。如果影视剧打着还原历史的噱头夹带私货，这样的改编目的和动机显然不纯。

可如果一部剧只是借用历史人物或者大事件作为故事线索，进行了大量的现代化改编和古今融合，这样的剧是否需要完全还原所涉历史时期的“服化道”呢。之前大行其道的穿越剧，现在正流行的“平行空间”剧，如果被限制在这样的框架下，恐怕会牺牲部分艺术化加工的空间。

一刀切的做法，显然不符合发展的价值观。任何创作都会随着社会价值观、文化的进步，影视剧自身发展需求进行微调。

会议强调的初衷是美好的，也使用了“不要随意”，“跟风模仿”等限定性词语，对于演员的要求也是，不要“过度”化妆和采用滤镜，反对以“流量”为标准选用演员。

无论是“服化道”还是演员外形，这些都是影视剧最表面的部分。好剧的灵魂永远是故事，是否能够打动人则是主题上带来的共鸣。

那大热的古装剧《梦华录》来说，该剧的确在服化道上下了大功夫，尽可能真实地再现了宋朝的风貌特征，展现出“古画”“茶百戏”等极具古典韵味的中国历史文化元素，在一定程度上引发了观众对宋代美学的兴趣、对传统文化的探寻。

演员选的也非常讨巧，擅长演古装剧的刘亦菲，自带几分仙气。她与陈晓的男女主角搭配以及情感戏也十分养眼。但因为过度宣发女性独立，导致该剧在故事和主题上遭人诟病。

撇开精彩的“秋风尘”段落，《梦华录》始终还是一部呈现“1%社会顶层”的爱情古偶剧，到后面差点发展成为老套的“霸道总裁”言情剧，实属可惜。

刘亦菲饰演的赵盼儿在前几集中魅力非凡，为了救妹妹设计勾引渣男，骗取休书，保全妹妹全身而退。

因在风月场中摸爬滚打多年，对男性那点癖好了若指掌，她宽慰妹妹宋引章：“若是不肯写休书，我将他掐一掐，拈一拈，搂一搂，抱一抱，着那厮通身酥、遍体麻。"

影视剧中，刘亦菲也足够妩媚，呈现了她“仙气十足”的另一面，堪称性感。看得人脸红耳赤，心跳加速。

但好戏也就此戛然而止。全剧后面多次强调赵盼儿的清白身份，连男性角色都在自证清白之身，在性方面的洁癖，导致《梦华录》完全违背了原作“救风尘”的底层视角与女性独立。

《梦华录》没有逃开“按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来”的套路。全剧看似在为底层人正名，实则无时无刻不在强调女主的官宦出身、与底层割席，在结局中为贱籍者喊出的口号，也显得疲软无力。

原作家关汉卿写得很明白，赵盼儿是“风月救风尘”，她用青楼女子的手段救了一个落难的“同道”妹妹。离开了贱籍的身份，这个戏就不存在了。如果想拍一部剧情流畅、谈情说爱的古偶剧，大可不必打着“救风尘”的旗号，吃尽女性独立的红利，反过来贬低一些女性，吃吃相就难看了些。

国产剧里没有穷人，不是一句新鲜话。无论是现代剧还是古装剧，我们大多看到都是1%的顶层。

在《夹缝生存》中，作家阿莉莎·夸特（Alissa Quart）把这类节目叫作“1%社会顶层”电视节目（1 percent TV）——它们往往描绘的是“关于最顶层的1%（或与之接近的）人群的故事”。而身处顶层 1% 最顶端的人获得了最大的利益，但通常并不是通过劳动，是通过投资和一个对他们有利的政治体制和税收制度。

小人物的命运刻画，对于劳动的尊重，在大部分影视剧中消失了。

更可怕的是，《梦华录》的男性主角大部分是顶层官员或者书生，剧中三姐妹看似是独立自强，但遇到危机后，背后总有一只男性的权力之手助她们渡过难关。所以，《梦华录》依然是一部“富人偶像剧”，那些真实的，占据社会大部分的99%的群像依然没有发声。