继郑爽事件之后，娱乐圈又因为吴亦凡被刑拘而猛烈震荡。
一时间坊间传言不断，五花八门，真假难辨。
且不论真假，但满天飞的传言之中，多少能看出一些舆论趋势——
网友不仅不怕瓜多事大，反而希望借由吴亦凡这个口子，把娱乐圈里的污泥腐肉一并挖出来。
大众看明星的方式明显变了。
以往看明星带滤镜，如今看明星带放大镜。
变化并非发生在朝夕之间，这是一次早有预兆的集体反噬。
想想在吴亦凡事件之前，大众都在经历怎样的“历练”吧。
是日薪208万的爽子，在电视剧里一次次无法管理表情的失控演技；
是7年赚了二三十亿的吴亦凡，在电影里怒吼“你这里欠我的用什么还”，在综艺里即兴挤出“你看这碗它又大又圆”……
没有实力、没有作品，甚至没有道德，却依然要风得风，要雨得雨。
我们吐槽，我们嘲笑，我们明嘲暗讽的文章写了一遍又一遍。
但有用吗？
如果有用，或许吴亦凡不会走到今天。
她姐一度好奇，一次次的翻车，为何丝毫不起作用。
但最近她姐意识到，或许活在资本、团队和粉丝保护下的明星，早已找到了解决这种外部攻击的办法——
变得钝感。
这里的“钝感”，是日本作家渡边淳一在《钝感力》一书中提出的一个概念，“钝感力”。
迟钝的能力。
今天就来唠唠这件事。
几年前曾声援吴亦凡的苏芒，前两天被微博禁声了。
但在禁声之前，苏芒经过两次翻车被嘲的事件，已经学会了闭嘴。
综艺《五十公里桃花坞》收官那期就初现端倪。
苏芒和李雪琴、郭麒麟凑在一起包饺子，李学琴感叹饺子馅实在：这多少只虾呀。
苏芒一听警铃大作，赶紧截住话头：不要再说了啊。
郭麒麟继续皮：这一顿不得六百？苏芒大笑，撞了一下郭麒麟。
cue的什么梗显而易见。节目第一期，苏芒因为一句“650块一天伙食不够”被骂上热搜。
如此高调地拿这个梗开玩笑，是因为明星的高额餐费成过去式了吗？当然不。
他们只是面对镜头更“聪明”了——学会闭嘴。
几个明星同僚相视一笑，打一个众人皆知答案的“哑谜”。
到这里还没完。
李雪琴接着逗她：“你现在也不钝感啊。”
苏芒：“我刚才可钝感了，现在就不钝感了。”
一来一回几句话什么味儿，她姐算是咂摸出来了。
既然堵不住观众的嘴，就只能自己不在意，也就是变得“钝感”。
这不是《桃花坞》第一次提到“钝感力”了。
之前一期里彭楚粤上台专门推荐了这本书。
书里讲了什么？彭楚粤不知道。
他没看过这本书，只是看了简介就上去推荐——敏感、焦虑、玻璃心的人必读。
但，如果看过这本书就会发现，《钝感力》简直是一本“厌女合集”。
一个博主曾经在B站上把这本书里“厌女”的情节罗列了一遍，包括但不限于以下：
女性因为不够钝感，发现了老公出轨，因而发生了不必要的争吵；
男性同事习惯性对女同事动手动脚，但女同事只要拥有钝感力，对这种事情可以视而不见，就可以在公司出人头地；
晚上因为孩子一直哭闹睡不着的爸爸，是因为缺乏能平静接受婴儿哭闹声的钝感力……
推荐这本书，就离谱。
尽管书离谱得要死，但“钝感力”的概念依然有不少明星买账。
“我们一生纠结，是因为我们都太敏感。我觉得让自己慢慢地变得钝感，我们的日子就会越来越开心。”
他们为什么想要拥有钝感力？
不可否认明星是非常容易受到舆论批评的群体，他们想变得钝感，是想让负面反馈对自己的杀伤力为0。
可很多人却已经发展成了，我不管网友说的有没有道理，我可以装听不到，因为我不想改。
然后在大众眼里就会一次次翻车。
同在《桃花坞》节目里的孟子义，就自认为钝感力非常强。
此前她参加《一年级》《演员的诞生》经常因为说话不过脑子导致被骂。
这档节目中也没逃过，刚开播就因为低情商，被网友和经纪人一通骂。
但孟姐不仅没有受到伤害，还把被经纪人骂的截图发上微博，让大家一起围观。
并且，每天都可以傻乐呵，“我是每天可以开心一百分的”。
吴宣仪也是钝感力的王者。
网友给她穿搭提意见，她说我不听，我要把你们觉得土的东西全部买下来，依次穿个遍。
因为她觉得自己被黑的原因很简单，只要是个女艺人，长得好看都会被黑。
两相对照之下，追求钝感力似乎成了玻璃心的明星的救命良方。
有了“钝感力”，似乎就有了屏蔽负面声音的能力。
屏蔽骂声，就能活在一个团队和粉丝搭建的岁月静好的真空环境里。
而在这种环境里，所有人都是宠着他的。
但，还用追求钝感力吗？
很多明星的情绪，已经是钝感化了的。
不仅无法共情“650块不够一天”怎么就踩了大众的雷点，还钝感到以为全天下只有我最苦、只有我最难。
前阵子张庭在袁隆平逝世这天照常直播，网友觉得这是对袁老的不尊重，因此劝她停播。
结果张庭委屈得要死，对着镜头泪如雨下：“你们知道我有多努力吗？”
“一年365天没有休息，从早上6点工作到晚上11点，还被女儿抱怨陪伴太少……”
吉克隽逸直播的时候感慨做艺人好难。
“我要漂亮，我还要瘦，我还要为人处世让人喜欢，专业能力还要非常能打。”
“大家对我们再关爱一点，再宽容一点好吗？！”
欧阳娜娜之前在一个演讲中，回忆起自己休学去演电视剧后时被骂。
“当我选择停下来找寻我自己的时候，舆论带给我的压力，让我感受到刺穿心脏般的那种疼痛。”
敢情不管网友说了什么，只要不是支持的，就是网络暴力，就是人均雪花？
有负面声音就是全天下人都在跟我作对？
她姐真的忍不住为网友叫屈喊冤。
张庭曾经是一代人的童年回忆不假，但她的作品似乎也就只停留在了很多人的童年。自此之后，她凭借自己的名气转行做微商，实现了最大程度的变现——
赚了个盆满钵满，然后豪掷17亿在黄浦江边买了一栋楼。
欧阳娜娜说自己拍戏的时候想到会被骂，因为她没有经验。
但没想到全网都在否定。
一瞬间她姐真的以为是观众过于苛刻。
但看了一下“蚂蚁竞走十年了”的名场面后我又瞬间清醒。
确实烂，确实没经验，确实需要锻炼。
但，真想锻炼演技，你为什么不从跑龙套，从适合自己的配角开始做起？
拿着主演的片酬，占着主演的戏份，演砸了被骂了，告诉观众我是在锻炼演技？我是新人你们不能宽容一点？
观众也冤枉啊！
明星光环早已让他们在业务能力之外，享受了超出常人的待遇。
拿着动辄几千万上亿的天价片酬。
拥有与业务能力不成正比的话语权。
过着被工作人员、家人、粉丝保护得滴水不漏的生活。
供养着明星的粉丝，一边是他们的韭菜，一边是唾手可得的性资源。
光环成了流量，光环成了资本。
光环成了权利本身。
处在以吹捧为主的、虚浮的真空环境里的艺人，见识到了太多一夜爆红的奇迹，也不自觉以为自己就是天降紫微星。
接得住荣耀，却听不得批评。
因而，追求钝感力本身，简直跟郭导的金句如出一辙。
“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是请允许它的存在。”
听着好像没啥问题，细品就会发现到底有多不对劲。
他们总是在要求观众要允许自己不喜欢的东西存在。
却从来不去考虑观众为什么不喜欢这个东西。
他们总是在挨骂之后，要么上节目卖惨，要么声称要变钝感去屏蔽骂声的杀伤力。
却从来不去思考为什么骂声会如此铺天盖地。
他们始终处在一个极其自洽的逻辑闭环里。
所以，明星追求所谓的“钝感力”，本质上是一种傲慢。
明明没有交出合格的作品，却不想听、听不得、听不见。
也是一种新型卖惨。
“你伤害到我了，我都没反击，而是想要变钝感。”
赚钱的时候敏感，挨骂了就切断感受骂声的能力和共情的途径。
这就离谱。
接受大众的评价，本就是明星工作的一环。
明星产出作品，大众观看给予反馈，反馈再作用于明星。
这才合理。
“诡异”的是，真正有实力的明星，是不愿意变得钝感的。
唱歌如此，演戏更如此。
《十三邀》里，许知远问郝蕾，什么是好演员。
郝蕾答：我觉得就是敞开，内心是绝对敞开的。
对人物敞开，对情绪敞开，对自己敞开。
去接纳，去感悟，去体验。
表演是一门艺术，它需要演员足够敏感和细腻，去感受周遭的人事物，才能理解角色、共情角色，进而呈现角色。
这是钝感的人无法做到的，却是作为演员的必须。
敏感，是郝蕾的天分，更是她的有意为之。
“没有人想去痛苦吧，但是如果你要更本能，你永远要保持一份敏感。”
我们公认的好演员，也无一不是敏感的。
舒淇说，她闲下来没事的时候，会去酒吧门口看人。
看人不是只停留在“看”，是想象他会怎么样，性格怎么样。
这是观察生活，更是把自己扔到生活里去感受。
而不是把自己间离在生活之外。
张颂文也是如此。
在一次采访中，张颂文说：
你生活中一定有你的难堪的地方，你不会像讲段子一样，说自己的不堪，讲的时候会让你难过。
但演员不可以，演员就得不停地挖出来，要回忆所有的悲伤，回忆我的不堪，我的窘迫。我不能忘记它，甚至要不停地反复地去回忆有些亲人离开的那天，我的反应是什么样。
我们要允许很多人进入我的体内，侵蚀我的心，这是演员最残酷的地方。
《人物》
钝感当然更好过。
但对演员来说，敏感才是养分。
张颂文为人称颂的表演片段，无一不是他“献祭”自身情绪打磨出来的成果。
《我就是演员》里，李汶翰表演试镜失败跟父亲通话的场景，被章子怡批评太粗糙，张颂文被cue上台打个样。
他的表演，脱离了“演”。
撒谎骗父亲剧组对他评价很好，越撒谎越心虚，手上来来回回的小动作越多。
说着说着，愧疚和委屈涌上心头，喉咙一紧，说不下去了，赶紧闪到一边，不让父亲看出异样。
装作如无其事之后，还是忍不住红了眼眶。于是带着一丝哭腔，用着拙劣的借口，着急结束了通话。
但结束通话的一瞬间，是先下意识捂住镜头，然后迅速转过身去。
这不是“演”，这是张颂文长达13年的漫长的不知名岁月里的真实感悟。
他对家人的愧疚是真的，辛酸和委屈也是真的。
而这，便是很多明星的问题所在。
排斥真实的生活，也没有真实的情绪。
但不真实怎么演呢？
没有真实的生活就无法表现生活。
没有真实的情绪就无法表现情绪。
追求钝感，无疑是进一步把真实的生活和情绪从自己的生活中清除出去。
留下的，便只有阉割过的、粉饰过的、虚假的情绪。
那演绎的，必将是没有灵魂的空壳。
因为，他们本身就已经成为了没有灵魂的空壳。
但，多么可笑又可悲啊。
足够敏感，而拥有可以诠释各种角色能力的真演员，恰恰是稀缺的。
他们不被关注，不被在意，甚至不能当主角。
反而是，空有皮囊的空心明星，一个又一个地，一茬儿又一茬儿地，成为了流量收割机。
或许，是从吴亦凡归国开始。
我们便开始见证这一切的诡异。
一个业务能力拉胯的人，是如何在流量时代一步步成为顶流的。
一个个业务能力拉胯的人，是如何在流量时代成为娱乐圈的主流的。
自此，流量当道。
与之相伴的，是如今我们已经习以为常的东西——
是粉丝电影。
是抠图演技。
是天价片酬。
是圈内明星和粉丝习惯了众星捧月和圈地自嗨。
是圈外观众和电影之间出现巨大鸿沟，以及避之不及。
电影不再是观众的电影，娱乐不再是路人的娱乐。
甚至，我们开始逐渐习惯和默认——
默认被光环笼罩的明星就是有只手遮天的特权的。
默认饭圈文化就是如此畸形的。
默认娱乐圈本就是如此恶臭满盈的。
吴亦凡事件爆出，不少人淡淡说，“害，要是有名有钱，没准儿玩得比他还过分”，“人家那么出名，女的肯定是自愿的”。
看，就连我们普通人，也变得钝感了。
不仅对他们交出的不及格的成绩单宽容，就连对他们毫无人性的私德也无限钝感。
就好像启动了一种新型的自我保护机制，我们骂累了，钝感了，也就自动闭嘴了。
“这个圈就这样”、“习惯了就好了”……
但，凭什么这样？
普通人从事着一份薪水微薄的工作，尚且在996、007的工作机制中不停内卷。
拿着普通人几辈子都赚不到的巨额财富、却无法交出与之匹配的作品的明星，凭什么拥有特权，甚至做一些突破道德底线的事成了理所应当？
谁给了让他们习惯如此被捧着的优待？有流量有资本就可以做人上人玩弄“下等人”吗？
越放纵，越肆无忌惮。
不该是这样的。
我们至少，不要做沉默的帮凶。
看，一个吴亦凡已经倒下了。
点在看发声。
让改变来得再快一点。
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