走进摄影师的拍摄现场！
之前过年放羊了一段时间，我们的节目也要开始正式恢复更新了，在这里先给大家拜个‘晚年’啦！
祝大家2021年，有更大的收获！
今年的视频方向想做一点点小小的调整，会更加偏向我喜欢的街头摄影的领域，也会增加一些第一视角的街拍。
大家如果喜欢这种方式，喜欢街头摄影内容，请在弹幕或评论里告诉我们！
今天的内容我在「他山之石」摄影瓶颈突破研习社里做过分享，之前公众号也推送过图片，今天会扩充一下内容，来更详细地讲一讲我在拍摄的时候所考虑到的一些细节。
之前的节目里，也常常有不明真相的群众说我点评作品时是“强行解读”，那今天我们想通过这样一个案例来告诉大家：
拍之前需要做什么准备工作？
按快门时面对临场的环境和状况，会考虑什么？
器材、技术有什么考虑之处？
构图上怎么样的细节处理？
以及以往的知识背景视觉训练体系给了我什么暗示？
是不是强行解读，我相信你一定会有客观的答案。
网友在微信上给我推荐了这个地方，一看正是我之前就简单研究过的地方。
那是一个教堂，以圣母为名，旁边的湖自然也同名，只是结冰，并且被大雪覆盖。
在出发之前，我的习惯是在地图软件里仔细查看那里的环境，有多大、有些什么、从不同角度看是什么样子的、什么光线角度可能效果比较好。
不要小看这些地图街景的很丑的照片，也不要介意普通网友上传的看起来不那么“艺术”的照片。这是在到达拍摄地之前，了解真实面貌的最好的途径。
心里大概有个概念之后，就可以在到了那里之后胸有成竹了。
这里的冬季不缺白雪，特地挑了个下雪的日子，去走走。我感觉大雪纷飞的场景，可以衬托出这样一个宗教场所该有的气氛感。
并且下雪天，光线的角度比较平均，对时间点的要求并不高，只要环境别太暗就行了。
抵达之后，我在教堂的正面观察，我习惯看好角度后，再决定焦距、技术参数之类的。
这里的场景在下雪天的过滤之下变得更加简洁，颜色更统一，也比较有一种素描铅笔画的感觉，这是出现在我脑海里，预先构想好的画面。
我带了两台相机，一台装35mm镜头，一台装85mm，省得换镜头。
这是我比较少有的镜头配置组合，那天只是为了顺便想试试转接到索尼上的Contax G35和新买的sony 85mmF1.8这两支镜头。
当时我看到有个人一路小跑，到教堂前的雕像面前跪下，开始祷告，我先用35mm拍了一张横构图的照片。
教堂的尖顶和十字架正好从树中间的缝隙里透出来，树叶和树干上有着白雪，天空有些阴郁但不至于压抑。
整体的画面有种安静的感觉，是我喜欢和想要的调调，不过雕像和祷告者湮没在画面里了，看不见。
后来我选择了85mm镜头，竖构图，周围的环境更少，画面更紧凑，主体稍微会突出一些。
两侧的树有着各自的形态，教堂顶端的十字架完整露出来。
教堂偏在右侧，大致在黄金分割线的位置；祷告者在左下，起到重量平衡的作用，所以画面的布局看起来比较和谐。
构图到位了，然后细抠一下细节。
我尝试了快一些和慢一些两种不同的快门速度，为的是看看雪花的形态会有多大的不同。
一张是高速快门1/640秒，雪花凝固，不过雪花不大，不明显；
另一张是1/25秒，雪花拉成丝状，下雪的气氛更浓一些。然后在祷告者抬起头来看雕像的一瞬间，按下快门。
因为哪怕是用85mm去拍，祷告者在画面里也依然很小，低着头的时候，就是一团黑的，看不清到底是不是人，所以露出脸会更好。
其实，在拍这几张照片的过程中，我突然意识到，之前看到过一张玛格南摄影师的照片，我当时甚至记不起来摄影师的名字，但我清晰地记得照片的画面。
这是Werner Bischof拍的日本明治神宫的照片。
同样大雪天，树上有积雪，空中飘着雪花，有人打着伞，和服飘起一角。古典，静谧，充满神秘的力量。
嗯，一个西方人看东方。
在这里，一个东方人看西方，同样古典，静谧，充满神秘力量。
在这里的构图上，比较满意的是接近我所追求的画面秩序与气氛的传递，当时脑海里闪现的画面，为这张照片奠定了基础。
多读书，还是有意义的吧！
周围的风声、钟声、哪怕是踩在雪地上的嘎吱嘎吱的声音，都在现场把我引向正确的方向。
现场的气氛，对摄影师的主观感受有很大的影响，放慢脚步去感受，你会有新的发现。
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摄影是一个全方位的感受过程，而不仅仅是视觉。只是最终通过视觉去呈现出来，所以必要的技术手段和视觉呈现技巧是能够帮助表达的。
这需要长期的视觉训练，慢慢建立起自己的视觉逻辑，没有什么是一蹴而就的，摄影也不是按一下快门那么简单。
有些人觉得做不到的事，对职业人士来说，只是日常的视觉练习的小功课而已。
摄影的事，急不来，急也不来。
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