论起内娱奇景，有一项必须有姓名——
每有国产剧新播，必有人的演技要被“正名”。
最近，愣是被一堆“演技热搜”，晃花了眼。
点开一看，更不得了。
眼直接瞎。
比这些演技热搜更尴尬的是啥？
粉丝的演技小作文。
请问贵圈是连尬吹演技也要搞内卷吗？
也许粉丝是真情实感夸奖。
但名不副实，又越吹越过，难免落入咯噔文学的窠臼。
本来还算合格的，这么个夸法，也变了味。
须知，“妖风”入境，祸绝不会只及观众一方。
有必要唠唠了。
贵圈演技彩虹屁的千层套路。
我面瘫，但粉丝说我隐忍
世界上有这么一类演员。
或是因为初出茅庐的涩，或是因为缺乏慧根的愚，又或纯粹因脸上动了太多刀。
面对镜头时，永远一脸僵硬木讷，至多皱皱眉、歪歪嘴，就权当努力过了。
我们也称之为：面瘫。
而最近飘发现，粉丝们竟也为偶像的放空式表演描补出合理性——
微表情。
这一派代表人物是谁？
成毅。
自从《琉璃》的司凤爆红，成毅的演技也被封了神。
“隐忍”“含蓄”“高级”都是高频词。
兼有三分薄凉，三分讥笑，四分漫不经心。
嗯，得了满分十分的眼神长这样。
滤镜起码开了十级吧
平心而论，成毅的演技，在小生里算不上多烂。
起码是能让观众入戏的水平。
只是，当多数时间都神情呆滞的他，因为区区几个表情动作，被吹成“一流”演技。
飘的脑袋上方，还是徐徐升起了几个问号。
这叫从开心到质疑到愤怒。
这叫“不懂情事的神秘少年被撩时的懵懂羞涩兼之傲娇嫌弃”的高级表达。
有三分靠演员演、七分靠粉丝脑洞的微表情彩虹屁。
还有直面嘲讽，大写“众人皆醉我独醒”式洗白文的——
他不是面瘫，只是极其内敛。
你要瞧不出，那是因为剧组没给特写！
但你看《橘生淮南》片段——
明明是俩演员面对面，你甚至感觉不到两人在对视。
好兄弟为了自己哭得喘不过气，他端庄如人形立牌，神游天外，无动于衷。
嘴角还隐隐有丝……礼貌微笑？
上哪找表情，胡一天的微信吗？
当然，飘不是演员本人，并不能盖章就说，他此时是没情绪的。
只是，情绪没有通过表情准确传达。
演员再觉得自己入了戏。
也纯粹是一种自嗨。
真正能赞句好的微表情戏，是什么样？
《如懿传》中，周迅饰演的如懿，被贴身婢女阿箬出卖。
没有任何台词和大幅度表情。
只靠一双眼，和微微颤动的嘴角。
演出了被背叛的震惊，甚至害怕。
对背叛之人的怨恨、愤怒。
甚至对事已至此，事竟至此的悲哀与心灰。
花絮里，周公子对这段戏的解读，是“恐惧”。
感知人物，揣摩动机，再准确地传达出所想的情绪。
微表情，实在是一门技术活。
表面克制的表演，实则有内在的张力和劲头。
初出茅庐，就妄想一步登天。
粉丝们或许可以反思一下——
偶像的脸，或许是被尬吹吹僵的呢。
像弱智，但粉丝说我灵气
其实，对于很多年轻演员，尤其是半路出家的新人而言。
不会走路就想飞，没有基本功就想挑战“高级演法”。
完全是自找没脸。
要飘讲，还不如把握好眼下最突出的青春气质。
去演一些和本人像的角色，反而容易讨巧。
比如，《且听凤鸣》里的杨超越，《斗罗大陆》里的吴宣仪。
但，你本色出演就本色出演吧。
硬塞什么灵气演技，碰瓷什么天赋少女？
灵气 活泼 天赋
吴宣仪，第一次演戏的确不是面瘫。
能在镜头面前，自然表现出噘嘴皱眉，蹦蹦跳跳，一脸傻笑。
让人看着不尴尬，勉强是比AB强一点。
但，她们也只能演出这些。
本来，这种中规中矩的活泼可爱里，就有少女年纪+自身性格+女团偶像的表情管理的帮忙。
不带太多表演成分。
一碰到情绪更复杂的时刻，就hold不住。
而真正的灵气表演，并非只属于少女。
更不只是活泼的近义词。
它是更丰富的概念。
春夏。
她的灵，本质是一种与成人世界格格不入的特别、个性。
甚至，可以非常“不少女”。
封后之作《踏血寻梅》。
一双能够同时容纳干净、倔强、绝望、孤独等等词汇的眼眸。
天生就是为了王佳梅这个角色而生的。
文琪。
少有的平直而锋利的眼型，像一把刀。
气质独特的暗黑少女，骨子里就带着些罕有的阴郁、凌厉。
她们都不是天真少女的模样。
但绝没人会说，这不灵。
灵气，本是更丰富、抽象的概念。
而，大多数对灵气的理解，粗浅的不到一层，就当作绝世好词，往偶像身上挂。
真别觉得，吹两句而已，无伤大雅。
你看俨然成为新生代小花颜霸的周也，要说灵气没得说。
《我们的西南联大》戏还没上，光凭扮相和片花，已经被剪刀手们剪出了花。
她区别于其他小花周正大方的脸，和灵秀纯然的气质，确实给人期待——
终于有张像是读书女青年的脸了。
但，新播剧里也成为了薛定谔的“灵气挂”。
潜力小花，成了反智少女。
飘说过无数遍，这类对称度极高的脸，拼得就是纯正、压场、不轻浮。
一学着挤眉弄眼，看上去就格外违和。
不可惜吗？
我撒泼，但粉丝说我炸裂
当然，说到演技彩虹屁。
怎么也少不了被诟病已久的，“演技炸裂”。
只是，吊诡的是，明明被嘲已久。
还是有人锲而不舍，指望以此翻案。
吴谨言。
新剧《青春创世纪》中的哭戏，又被夸“炸裂教科书级”了。
飘瞄了一眼，只想替她查查字典——
没眼泪你擦啥呢？？？
另一场更致命。
无奖竞猜：吴谨言这是在干嘛？
A.汽水喝多了但打不出嗝
B.吃饭噎到努力想咽下去
C.模仿黄圣依假哭
D.因工作挫折而难过
吴谨言的炸裂，是完全在状况外的干嚎。
甭管观众受不受得了，先炸了再说。
而另一边的娜扎，虽同属一派。
却显然更具奉献精神——
为了表演，不惜把自己的五官炸得满天飞。
表现不服，她这么演：
表现愤怒，她这么演：
至于最好“炸”的哭戏。
她倒是很用力，五官皱成一团、龇牙咧嘴。
却全无情感、美感。
自顾自爆发了一通，只看得人满脸黑线。
其实对于某些炸裂式表演，郝蕾早已点出弊病——
这演的只是“戏”，而不是“人”。
抓不住深层的情感逻辑，也感受不到角色的心理。
于是只能扯着嗓子嚎，试图证明自己在努力演。
而真正的炸裂，是在充分理解角色的前提下，自然而然的爆发与宣泄。
精彩的示范，有让谢盈萱夺下金马影后的那场哭戏——
经历过丈夫的出柜与病逝、“小三”拿走保险金、儿子叛逆出走。
她饰演的刘三莲耗尽斗志，露出她深埋心中的软肋：
她太想知道，自己和丈夫之间，有没有过爱？
青筋暴起的脖颈、不住颤抖的双臂、浸湿肩膀的泪水。
沉默中的爆发，往往更加直击人心。
更标准的案例，还有以“炸裂”打天下的TVB——
《义海豪情》中邓萃雯的戒毒戏。
雯女捧着那杆烟枪，宛如捧着一条镶了金鳞的毒蛇。
极度渴望与极度恐惧交织，将她的理智完全撕裂。
飘印象里，这段戏得演了十分钟那么久。
实际上只有50秒。
邓萃雯演绎的痛苦，将这一瞬延长到极限，让看客都无比煎熬。
上佳的表演，能把观众带入情境，同角色一同体验。
而如今多数的“炸裂表演”。
恕飘直言，干的完全是相反的事。
万物皆可层次感
前文所说的三大尬吹流派。
足以概括粉圈大部分的演技彩虹屁。
但这三种尬吹，毕竟还是有自己的限定范围。
有没有一种更具灵活性，放之四海而皆准的狗皮膏药式话术？
最近江湖上还真出现了：
层次感。
这个词，似乎天生就有能力与任何糟糕演技挂上钩。
再离奇的画面，经过一番剥洋葱式的层层分析，也即刻有了合理性。
且，甭管是微相还是炸裂，它都能完美适配。
在粉丝眼里“微表情一绝”的许魏洲。
甚至已经有了自己的演技分析贴。
文中所说的那个“狼崽子一样”焕发着“才华、纯粹、生命力”的眼神。
长这样：
难道，“层次感”就是各种情绪轮番上场。
或者，就是眼珠子多转了两圈？
许魏洲和娜扎这段马上袭胸戏，可谓一举集齐了四大流派
炸裂派的层次感，也有。
沈月这段戏的层次感，本质上体现为从自言自语到大吼大叫。
且，舌头都还没捋直。
咋说呢？
粉丝盯着屏幕一帧一帧数，这里算一层，那里算一层。
仿佛这样便能作为爱豆“会演戏”的铁证。
但表演的层次，并不是情绪的转换或逐层递进这么简单。
这样的表演依旧是在一条线上推进，说白了也只是基本功而已。
真正的层次感，可以参考《山海情》中的热依扎。
饰演的水花不愿被安排婚姻，愤然逃婚，被青梅竹马的马得福追上。
马德福思考良久，最终还是不忍地决定放她走。
热依扎的神情是这样的——
当水花因为担心父亲被刁难，返回村中接受现实。
她在人群中回过头，看着自己的意中人。
神情又是这样——
这两个片段，全都交织着极其复杂的情绪。
感激、不舍、迷茫、委屈，全在一瞬流露。
这种因情绪的叠合、交融，达到的复杂性。
才是有层次的表演最核心的要义。
谈到这，不知道你发现没——
许多的尬吹之所以显得“尬”。
是因为“名不副实”四个字。
演员本身的实力捉襟见肘，还有不少好高骛远、跳级修习“高级演技”。
但无论成果如何，粉丝总是受用得很。
还要缝百家被一般，这里摘一个术语、那里借一个概念，好一通歌颂。
仿佛最想要的不是看到偶像演得好，而是有个说法可以论证偶像演得好。
这不完全本末倒置了？
其实，粉丝基于个人偏好的喜爱、赞赏，本是仁者见仁、无伤大雅。
但对待偶像应有的理性态度。
却在这些自我陶醉的尬吹里，逐渐被瓦解。
黄执中在《奇葩说》中曾谈到过他对追星的看法。
整段论述到底有多通透，暂且不论，但有一个观点却让飘印象深刻——
健康的热情。
当追星陷入了一种盲目状态，只看得到偶像的光鲜与伟大。
进而开始狂热地抬高歌颂偶像。
我们就得反省，自己的热情还健不健康。
一个健康的热情
它有一个特色
你是可以喜欢这样东西的一部分的
如果今天你所得到的讯息
是只要是哥哥的通通是好的
这时候就特别危险
是不是在尬吹的城池里，被剥夺了审美、剥夺了意识、剥夺了身份。
粉丝越瞎吹，市场的审美标准越低，演技也就越没必要。
这是一个死循环。
且，这些尬吹和彩虹屁。
除了造成粉丝被自我催眠、偶像面临捧杀的危险、观众被辣眼的三毁局面。
到底又对谁有好处呢？
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