《你好,李焕英》唯一的优点,可能就是票房高吧

2021-03-04 11:24:53 曲一刀

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2021年春节档电影可谓火爆,黑马选手《你好,李焕英》杀出了重围,冲进中国电影票房史上前三甲,依院线排片来看,还在持续上涨中,很快将突破50亿,有望冲击冠军的宝座!

小品演员贾玲也顺势成为“中国票房最高女导演”,在这个春节赚得盆满钵满,作为她跨界电影圈的处女作,春节期间可谓是叫好又叫座,让朋友圈哭成一片!

但是究竟是谁哭了,谁又没哭呢?

不难发现,喊着感动和好哭的人,大部分是年轻人,上一代人多半是略有触动或是没感觉,让人疑惑:为什么会出现这种现象?

很简单!就跟你妈觉得你冷是一个道理,年轻人都觉得自己的妈妈因为种种原因,以前过得不幸福,过得不快乐,因妈妈的遭遇感到悲伤!

用鲁迅先生的一句话来说,“人言可畏”,你以为的以为就是你以为的吗?哭不哭还冲进了知乎的话题榜,引起了众多网友的讨论。

先说说电影吧。

电影开篇讲述贾晓玲一直都不让母亲李焕英省心,天天让母亲被老师叫去学校谈心,让母亲在街坊邻居面前抬不起头。贾晓玲觉得很对不起母亲,奈何烂泥难以扶上墙,只能出歪招,却适得其反。

为了让母亲开心,她伪造录取通知书,却被当场戳穿了,让母亲在朋友面前无法抬头。母亲李焕英依然没有生贾晓玲的气,骑车带她回家,在路上遇到车祸,导致母亲昏迷。

贾晓玲一觉醒来之后,发现穿越之母亲年轻的年代。她开始利用上帝之手,改变母亲的人生之路,帮母亲买到了第一部电视机,劝说母亲参加了排球比赛,更是想帮母亲嫁给厂长的儿子,从而改变母亲的命运。

电影的结尾,母亲李焕英也是穿越而来,告诉贾晓玲,并不想改变人生,自己过得很快乐。她从来没有讨厌过自己的女儿,认为是上天赐给她的礼物,非常非常地爱着她,不愿意失去她。

整部电影的亮点也就在这短短的二十分钟的反转和哭戏中,让我们看到了李焕英的母爱是多么的无私,多么的伟大。无论女儿变成什么样,都是自己身上掉下来的肉,都会毫无保留地爱着她。

很多人由此自发地想起了自己的母亲,从而泪如雨下,认可了这部电影!

《你好,李焕英》好的地方在于:

1.舞台美术和服装道具做的都很好,剪辑水平和色彩处理也很到位。

2.演员选了实力派演员,科班出身的张小斐饰演了年轻时的李焕英,演技真实而动人。

3.电影的音乐和场面调度还行,营造了特定的氛围,对剧情的发展起了一定作用。

4.电影的题材选了亲子关系的角度,阐述了两代人行为和想法的差别,歌颂母爱的伟大。

但这部电影还是有许多需要直面的问题。

首先,不少网友在观影完后,问了自己一句:这是一部电影吗?

带着这个疑问思考后,得出:这哪是一部正常品质的电影?

这完全就一部“加长版的小品”外加“穿越剧改命的戏码”给搬上了影院的大银幕。整整128分钟的长度,前100分钟就是硬拼凑出几个包袱的小品合集,后面20几分钟是贾玲猛哭干嚎的加长版MTV。

电影的结尾很奇怪,明明故事才开头,最具戏剧冲突,最具张力的剧情,不应该是晓玲知道妈妈李焕英也是穿越过来的吗?导演就编不下去了,强行给了一个莫名其妙的结局。如果这也算的话,段子再好笑,充其量只是一个加长版的小品。

回忆一下是什么原因促使我们去看《你好,李焕英》的?

不就是因为各种营销号和朋友圈的一致好评导致的吗?

什么“新年第一哭”“我在电影院哭成狗”“我哭了,我妈却没哭”……

一开始,各种娱乐圈营销号都刷屏炒作这部“打母爱亲情牌”的电影。

现在的营销号和热搜大多只会“拿钱做事”,管它好与否,黑的都能吹成白的。这部小成本电影可能营销炒作成本要高过电影制作成本,朋友圈上真正进电影院看过的,有正常审美的人都觉得吹过头了,期待值过高现实却落空。

贾玲这个关于母爱的亲情故事,在疫情电影市场不友好的背景下,正是撞上春节档电影的风口。电影弘扬母爱无可厚非,可是电影中提到的母亲,和所有母亲都一样,之所以能唤起共鸣,大概是因为今年大家都在“就地过年”吧。

正如雷军曾经所言,“站在风口上,猪也能飞起来”,撞上春节档啥电影都能有票房。

总的来说,里面的演员除了张小斐,其他人的演技都不在线。

饰演母亲的演员张小斐是科班出身的,表演是沉浸在电影的角色中的。电影结束后,网友们在网上纷纷喊“妈妈”,可见她的演技深得观众的喜爱。

而贾玲呢?她就一直在电影里梦游。

当然了,她这个角色本身就是一个穿越过去在梦游的角色,她的演技也很漂浮,一直在那里假笑尬笑,假哭假嚎。这个表演,今年让贾玲去考北京电影学院的表演专业,会连初试都过不了。实锤演技不够,才华不够,只能靠矫情的表演和段子来拼凑。

陈赫还是“曾小贤”般的打酱油打的让人出戏,沈腾是一如既往演的自己,没有任何突破,客串成了主演。

他们依旧是在演小品,本来能用一个小品整明白的事情,非得凑出来一部电影!一个个小品演员在现场舞台上大吼大叫,夸张的表演还能够调动现场观众的情绪。

但是进入电影大屏幕上得到的效果就是贾玲在电影里梦游,飘浮,穿着中学生校服扮嫩,无法沉浸到整个电影的角色里,在里面挤眉弄眼,观众看的既辛苦又尴尬,尴尬到脚趾抓地在电影院立马能原地抠出个三室一厅!

这部电影是贾玲纪念自己已逝的妈妈,且贾玲是82年生的。

电影的目标受众群体是:

90、00后的孩子,让你们感受一下自己母亲的不容易;

70、80后的父母,让你们产生这代人生儿养女过程的共鸣感;

50、60后的长辈,让你们追忆一下当年的“青春无悔”。

说句实话,贾玲忽视了一个重要的问题:现在的70、80后,孩子大一点的都上高中、大学了,小一点的也能感知这个世界了。

按照电影的背景设定,李焕英是一个“中年”妇女,年轻时美丽善良,照理说中年时应该风韵犹存,但李焕英是一个苦大仇深,把怨气写在脸上的“老年”妇女,角色定位就出现了偏差,不由得让上一辈人跳脱出戏。

还有,亲情是一个很私密,很纯粹的事情,是不需要一直被提醒的。

贾晓玲在电影中一直挂在嘴边,像是被逼迫的道德式自我救赎一般一直挂在嘴边。一个人天天把“孝顺”挂在嘴上,那他很可能是自我感动的表演型人格,这点贾晓玲完全体现。

说实话,我们这代人没经历过父母那一代,但从父母经常回忆的话语中,常常感觉到他们年轻的时候,很苦,受过很多罪,尤其是家里条件不好,更是时常带着酸楚,想更好的弥补父母的当年的缺失。

从小我们就被教育长大要孝顺父母,孝顺在我们脑中的定义就是:听话和共情。即听爸妈的话,做个老实本分的孩子,能理解父母的心情,站在他们的角度想问题。

但是当这两种“能力”结合在一起的时候,我们就会在自己内心里进化出一种“想当然”的能力,这种能力用力过猛就体现在《你好,李焕英》中,就是“我想当然认为李焕英当年过得不好,不快乐,所以,我得给她送去快乐。”

贾晓玲一直不相信李焕英过得快乐,因为自己的出现带给家里很多的亏欠。所以就卯足劲儿的用自己的方式让李焕英高兴,这就强加给了李焕英一种人设“不是那么高兴,却要表现得高兴,是要为了让女儿高兴”,其实李焕英也很累,即便穿越回去,贾晓玲还是没能够理解。

不难发现,我们兜兜转转无非只是为了让自己痛快一点,让自己高兴一点而已。强盗逻辑说的就是这个道理,“你对我好,我就一定要接受且对你好吗?”

豆瓣上的评分已经达到了8.1分,但它确实不值目前这么高分,大篇幅的文章都没有好好的反思这部作品和讨论电影的本质,而是鼓吹,豆瓣作为电影的清净之地也要沦陷了吗?

整个电影看完有种“强行感动和刻意煽情”之感,非自然情感的流淌,贾晓玲说要让她妈妈开心这件事情,本身就是刻意的、表演的,一直在传达“快哭啊,你看我都这么努力了,母女感情你不哭吗?”

贾玲导演就是讨了巧,在中国拍这种母女亲情片太能勾起很多观众的回忆,但是这是题材本身的红利,而不是她的故事有多么优秀。老套的穿越故事讲的毫无新意,创作能力的枯竭,小品式的段子。

网上有人杠:“好吧,看完你没哭,你真没孝心,真是替你妈悲哀!”

所以这个电影你必须哭,不哭还不行了,这不是赤裸裸的道德绑架吗?

可能会有人要杠:“为母爱流泪是一种美德,怎么是道德绑架,你凭什么做不到?”

那来界定一下什么是“道德”和“道德绑架”。

陈铭在第7季《奇葩说》中给出了相对准确的答复,对自己的要求是“道德”,对别人的要求是“道德绑架”。

拿哭来说,看完电影哭了是自发的感叹母爱的伟大且要好好孝敬父母这是一种“道德”,但是要求别人一定要哭就是一种“道德绑架”。

贾玲作为新生代导演,第一次就有如此高票房难能可贵,是这部电影没有看出来任何是因为导演功力而出彩的地方,相反只有贾玲的真实故事能够打动观众。此片还有许多其他电影的影子,如她好朋友沈腾的《夏洛特烦恼》,简直就是复制粘贴。

这部电影,票房超30亿就真的不配,会让贾玲陷入沾沾自喜的状态!

我们的时代是发展的,人的认知水平还是要跟进的,对于艺术的支持需要我们普罗大众更好的理解,而不是盲目跟风。

观影完泪流满面的人,又有几个人能和母亲好好聊聊这个电影故事?或者能用心去听母亲讲述一下她的故事?可多数人回家后,你妈的话还不是照样耳旁风?

没有人能替母亲对于她一生的幸福做判断和下定义,也没有人能通过电影用自己的想象去篡改母亲真实的一生。

且行且珍惜,《你好,李焕英》最大的意义在于警醒。

(责任编辑:李帅_NBJS13481)

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