也许是《熊出没》和《喜羊羊》实在编不下去了，央视终于在14年之后，再次播出日本动漫。
当然这和疫情大背景多少有点关系，《工作细胞》所表达的是，以拟人化的细胞为视角，介绍人体内部如何运行的动画片，可以说是寓教于乐的典型。
可能是中断的时间太久了，更有日本网友甚至认为，这是中日关系有所改善的表现。
呃，这可能真是想多了，但是作为看日本动漫成长起来的一代人，我想说《工作细胞》的引进，更像是打了国内儿童题材动画片的脸，某些闹剧动画片终于可以歇歇了。
比如颇具二人转风格的《熊出没》，一棵树砍了好几年；还有永远吃不到羊，却也饿不死的《喜羊羊》。
中国不缺动漫人才，但为什么做出来的动漫就是不如日本呢？可能出于下面三个方面：
中国动画的IP形象，还是没能离开“老本儿”，比如孙悟空，哪吒等，都是全年龄段耳熟能详的人物，这样做最大的好处就是，安全！
因为在观众心目中，这些人物已经是很成功的形象，导演只是改变了外在的表现形式，本质还是不变的。
而反观日本动漫，创造新人物是最基本的元素，而最吸引人的，却是世界及世界观的塑造。
动漫创作者，并不是简单的画师，他们更像是导演，构架的是一个个鲜活的“二次元世界”。
比如《机器猫》让我第一次接触到超越时代的科幻世界，《灌篮高手》让少年的我第一次体验到体育的魅力，《美少女战士》让我知道原来女孩子可以这么可爱（好像跑题了）。
不得不说，孩童时期看到的动画片，潜移默化的影响了我们看待周围事物的角度。
同时，这个时期正是我们初对这个世界“打标签”的阶段，如果接触的只有熊大熊二，除了哈哈一笑，我真不知道能学到什么。
其实这几年，中国的动画技术本身是飞速发展的，从《哪吒》系列就能看出，在硬实力上我们不输半招。
就连这次春节档期拿下4.3亿票房的《熊出没狂野大陆》来说，也搭载了国际领先的Xgen毛发系统，让人物栩栩如生。
但是，为什么儿童作品却鲜有新作呢，因为没有资本的大力刺激，生产出来后谁来买单成了让人头痛的问题。
适合有消费能力的成年人的动画作品，可以得到不菲的票房，还有相应的周边产品，而少儿作品的销售渠道就非常少了。
所以，与其说《熊出没》这个大IP十年不倒，还不如说是因为没有对手的出现。
希望这次《工作细胞》的引进，能让我们的少儿动画制作人有点危机意识，不是你有多优秀，而是你在围城里。
当然，这次央视再播日本动漫，也是煞费苦心，可能是担心被投诉战斗画面太血腥，就直接弄成黑白的了。
还有中文配音，自然更倾向于科普内容，但还是有些镜头被直接删除了。
这可是有着前车之鉴的，百科全书式的动画片《蓝猫淘气三千问》就因为其中一个扔匕首的画面很像日本侵略者扔武器的样子，而被“热心”观众举报，随后下架。
没有创作者愿意看到自己的努力付诸东流，所以在以后的内容创作上，总有一条“卡脖子”的底线，横在他们面前。
从艺术角度来说，不管是动漫还是电影，它们只是表现手法不同，其核心还是思想世界的现实表达。
从资本运作角度说，任何的娱乐形式，都不是“掉馅饼”，势必要有收回成本并盈利的循环。
只有从这两个角度出发，授人以鱼和渔，我们的下一代才能看到优秀的国产动漫，甚至让日本的小朋友们，见识到我们的作品。
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