《缉魂》，这部由程伟豪导演执导、集结了男神女神的影片自点映以来，一直维持着较高的话题度。
一方面是因为电影本身，谁也没想到这部影片竟然能以如此大胆的尺度呈现在大银幕上。
一方面则是因为主演的为戏“牺牲”和高超演技，张钧甯剪掉17年的长发，张震减重25斤，主动剃光头，颜值不断刷新“下限”，确实让人惊掉下巴，就更别说影片中出神入化的演技了。
但本文老孟不想聊张震，而是想聊聊导演程伟豪。
老实说，对于《缉魂》这部电影，老孟一开始也是冲着导演程伟豪去的。
原因也很简单，因为程伟豪是一个会讲故事，会拍演员的导演。
01：他是怎么“发家”的
？
打开导演程伟豪的豆瓣影人页，关于他的作品介绍不多，加上刚刚上映的《缉魂》，只有4部长片，除了《缉魂》其余的电影都没在内地上映。
但尽管作品不多，但电影的成绩和口碑也是有目共睹的，这点我们稍后说。
认真算起来，程伟豪导演的处女作是2008年的悬疑恐怖短片《搞什么鬼》。导演是做视觉效果出身，慢慢地开始尝试拍短片，于是《搞什么鬼》就这么诞生了。
短片如今几乎是“查无此人”，豆瓣词条连封面图都没有，但是当初这部短片在北京电影学院放映结束后，获得了现场观看的三百多位观的热烈掌声，导演还因此拿下了北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。
这一年，程伟豪24岁，还是个在读研究生。
拿到奖项后，程伟豪开始在悬疑恐怖片里进行深耕，因为他发现这种电影和观众之间的互动让他很享受，他也深刻认识到电影与镜头会如何影响观众。
在这之后，他成了电影节的常客，第二部短片《狙击手》依旧收获了高度评价：“让人期待他成为未来的杨德昌。”
而他拍摄的第三部短片《保全员之死》，更是拿到了金马奖最佳短片，当年还是张震和河智苑为他颁的奖。
短片的拍摄进入佳境后，程伟豪也开始筹备他个人长片。
这时候，具有特殊意义的恐怖电影《红衣小女孩》出现了，可以说这部6年前的电影直接惊动了整个华语影视圈
。
它不仅创下了数年来台湾恐怖电影的票房纪录，还开启了“红衣小女孩”电影宇宙，两部恐怖片不仅口碑大爆，还成为了近20年最卖座的华语恐怖电影。
甚至，《红衣小女孩》的男女主角黄河和许玮甯还凭借这部电影双双获得台北电影奖的影帝影后。
2017年，导演的首部犯罪悬疑电影《目击者之追凶》入围了上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演和最佳摄影提名。
这部电影在上海国际电影节展映期间，可谓是一票难求，但因为尺度问题，电影无缘大银幕。
但在视频平台上线后，看过电影的都给出了极高的评价，影片在豆瓣上收获了12.6万人打出了8.2的高分，好于91%的悬疑片和90%的犯罪片，被不少人称作是“2017年最惊艳悬疑片”。
整部影片看下来，既有单纯感官上的刺激体验，也有对剧情和人物多次反转的惊“喜”，全员恶人的设计更是让人看得背脊发凉。
这种感觉，延续到了《缉魂》里。
02：新的尝试，《缉魂》强在哪
？
众所周知，《缉魂》改编自科幻作家江波于2011年创作出中篇科幻小说《移魂有术》，不过电影对原著的改编非常大，基本上只保留了“大脑RNA制造粉末可以修复神经系统甚至改变意识存在”的设定。
以一部两小时长的电影来讲，《缉魂》的角色配置和情节设计都计算得恰到好处，一边不断抛出悬念吸引观众，一边又给到足够多的伏笔和线索，看的过程中，确实有一种参与解谜的快感。
电影从初步认定王天佑为凶手，到梁文超发现证据有问题，再到李燕和万宇凡之间莫名其妙的冲突，接着就引出故事后背暗藏的秘密，由此确定“灵魂”交换后的“李燕”是真凶，以及最后梁文超和万宇凡以他们的方式结案。
层层递进、反转到位，故事有公理有私情，能够把所有前期以为的“bug”都圆回来，在一部悬疑片，尤其是科幻悬疑片里，实属不易。
而且，影片在讲述悬疑主线剧情时很懂得把握分寸，没有故意钻牛角尖，也不会在烧脑、强推理上疯狂炫技，
但，若是带着看一个纯粹的悬疑电影的初衷来看这部电影，或许你会感到失望。
《缉魂》的前半部分在情节设计上确实延续《目击者之追凶》的优势，通过不断反转以达到抓住观众的目的，但是影片进入后半段，情感的主题开始慢慢凸显出来。
这里就得提一下导演程伟豪创作这部电影的初衷，相信不少人对影片最后那句“谨以此片献给父母”话感到迷惑。
若是对影片幕后有多一点了解，就能找到答案。
起初，程伟豪对《缉魂》的构想在于“如果将西方关于意识的科幻观念和传统东方人的灵魂信仰融合在一起会怎样”，在剧本创作期间，导演父亲的人生也走到尽头。
在父亲去世后，程伟豪开始思考人类生老病死的命题，联想到父亲患病的半年里，母亲对父亲全方位的照顾，可以感受到两位老人横跨四十余年的深厚的爱情羁绊。
他开始关注人类面临死亡时的生理反应和心理状态，也开始关注病患家属的心理发展变化，最终这些复杂的情感在片中交织成男女主人公梁文超和阿爆的情路历程。
所以电影真正想讲述的主题，既有“生老病死”的大命题，也有相知相守的爱情羁绊，还有放不下尘世、超脱于生死的执念。
在了解完影片的背景后再来看这部电影，会发现影片里处处都有体现这些主题。
梁文超被诊断为癌症转移，他不顾身体无法承受的压力回到了检察官岗位上工作，只因他想给妻儿留下更多的金钱。
阿爆为了尽力延长梁文超的生命，卖房以筹得治疗费用，之后还知法犯法，也只不过为了让丈夫多活些时日。
唐素贞逐渐病态甚至不惜玉石俱焚，只因被欺骗后对丈夫刻骨铭心的憎恨。
王天佑被一张字条迷惑险些亲手弑父，只因对母亲难以割舍的眷念。
王世聪不顾危险强行做“移魂”实验，只因他放不下对权力欲望的掌控。
万宇凡枉顾道德助纣为虐，只因对爱人毫无原则的怜惜；
就算最后梁文超终于从“正义”之位下来，同意了“灵魂移植”，还是会在正义和私情之间找到平衡。
整部电影下来，所有人关于情感上的挣扎看得一清二楚，而这正是《缉魂》想要在悬疑之外加入的新的尝试。
科幻作家韩松在评论《缉魂》时说，电影包含了“生老病死、贪嗔痴慢、悲欢离合”，是因为有情（人物间的复杂情感），而不是有术（技术或术法）才造成了悲剧——
“六个角色，实际上都死了，经受了肉体、精神和社会的死亡”。
当然，《缉魂》在故事文本上，还有留有一定的遗憾的，因为后半部分过多的站下了情感，导致没能在伦理到的方面进行更深层次的探讨，确实也挺遗憾的。
03：这个导演“贼”在哪儿
？
看过程伟豪导演电影的朋友，很容易就能得出一个结论：
他是一个眼光很贼的人：很会选演员，也很会拍演员的导演。
程伟豪在念研究生时，最常观看的是杜琪峰的影片，研究杜导拍片的效率和类型涉猎，为他拍类型片打下基础。
同时在开始做项目之后，程伟豪陆续加入《不能说的秘密》和《轨道》剧组。
恰好这两部电影的摄影都是李屏宾，而他也光明正大地偷师起来。
“最幸运的是两次都跟侯导（侯孝贤）班底合作，遇到那时最精英的电影制作团队。
宾哥对我来说等于第二个导演，看他怎么用镜头的流动去讲每场戏、每个段落，偷学到很多。”
程伟豪的电影，或许剧本不是最精巧的，但是他就是能用他的拍摄和剪辑技巧，让这个故事变得吸引人，故事里的人变得愈加“真实”。
还是先谈《目击者之追凶》，这部电影是导演目前为止评分最高的电影，影片中除了全员“恶人”的反转设计让人意想不到，影片中的每一个演员都可谓是“出尽了风头”。
但无论是男主演庄凯勋还是两位女主演的风头，都被李安次子李淳出色演绎的“变态”杀人狂给抢走了。
李淳在电影前半段完全是木讷老实十分普通的警员，但是后半段暴露真实身份后，光是一个眼神就让人不寒而栗。
李安导演看过这部电影后，在钦佩儿子精湛演绎之余，还提醒儿子要少演这种角色。
因为在《目击者》中饰演的杀人魔过于成功，曾让李安十分担心，爱子心切的李安一度害怕儿子在未来的发展中会过于"性格阴郁"。
而这样的效果，一来是李淳演技确实没得说，二来就是导演冷静克制的镜头语言非常加分。
同样的，在《缉魂》里，故事里的所有人物在镜头下虽然都蒙上了灰冷（这是导演对于近未来的设定）的滤镜，但是每个人又有着自己独特的线条。
以影片中最出彩的角色李燕为例，这是一个戏份虽然不多但是需要多次情绪转变的复杂角色，也是一个从选角到演技都非常出彩的角色。
前期作为一个“傀儡”，她的不安和懵懂能从镜头中一下就读出来。
而在被换了“灵魂”之后，李燕在镜头中，呈现出来了一种“蛇蝎美人”的感觉，甚至于她即使穿着柔软温暖的毛衣套装，我们也可以窥见她表象下的冷硬与森然。
程伟豪在影像层面的表现亦非常出色，影片的阴冷色调，既是他对于近未来世界的设定，也因此带来个视觉上更具有冲击性的氛围感。
这个感受也同样存在于导演之前的作品里，《目击者之追凶》全篇都是偏冷色调，但还是能发现许玮甯在不同情景不同画面里截然不同的气质。
她可以是让小齐心驰神往的女神，也可以是勾引上司的坏女人，还可以是当面一套背后一套的心机女。
不得不说，许玮甯虽然长相上没的说，但是论影视作品里的魅力，还真的都在程伟豪导演的作品里。
总的来说，因为类型的“杂糅”，《缉魂》注定众口难调，也让这个曾偷师侯孝贤团队的80后导演吃了亏。
但它在类型上做到“丝滑”的融合，对生命和情感的探讨也值得我们一看，毕竟，像程伟豪这样有想法，有实践力的年轻导演，真的不多了。
青石电影编辑部 | 老孟
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