中国电影已经很久没出佳片了，近期的院线电影大都雷声大雨点小
没有什么特别烂的，也没什么特别好的，不上不小，有些尴尬。
我这里准备了一份华语电影史上TOP10
根据豆瓣影史TOP250进行筛选排名，但是说实话有些电影能入选是情怀分...
—10—
《让子弹飞》
姜文 NO.62 | 豆瓣评分8.8分
姜文的《让子弹飞》绝对是足以被写进中国电影史的，即便到了今天，后现代主义的台词还在被观众们解构：
“你不重要，没有你，对我很重要”
“让子弹飞一会儿”
“人们不愿意相信一个土匪的名字叫牧之，人们更愿意相信叫麻子，人们特别愿意相信，他的脸上应该他妈长着麻子。”
除了这些台词之外，姜文在《让子弹飞》里埋藏着大量的隐喻设置的景，道具，景象。
比如，汤师爷阻止六弟拔掉那乾隆年间就张起来的藤条，拔掉的不是阻碍敲鼓的藤条，他要连根拔起的是压迫着鹅城数百年的封建文化。
比如，鹅城的居民都是麻木的，他们都是鲁迅笔下的“国民劣根性”，他们冷漠，旁观，看客，明明可以帮着六子证明清白，可是等到六子开膛破肚证明自己，他们又觉得索然无趣，转身离去。为了碗凉粉丧命，荒诞且真实。
比如，张麻子来到鹅城后做了县长，他为民说话，但是鹅城的人却还是跪下，张麻子说，皇帝死了，没有人可以让他们跪了，但压根没有人听张麻子。
他们还是跪着，在他们眼中，张麻子跟其他当官的人没什么区别，只是这个老爷新官上任三把火，对他们好了些，他们后来是站起来了，但是是在张麻子的“枪口”下站起来的
他们是在象征着权力与威严的“枪”站起来的，只是他们自己却从来不曾醒悟。
时至今日，姜文的《让子弹飞》还在被后现代主义所解构，仍然对我们当今的社会有着警示的积极作用，外面的子弹还在飞。
-09-
《饮食男女》
李安NO.60 | 豆瓣评分9.1
这是李安1994年的电影，也正是在这一年，李安就把当代社会核心的男女问题全部都讨论完了，但相比较前两部曲的“异国” “同性” “大龄剩女”上。
1994年的《饮食男女》聚焦的是“老少恋”，讲述的是一个单亲家庭的老父亲老朱，含辛茹苦地把自己家的三个女儿拉扯养大，雏鹰终将飞翔，女儿长大后，心里也藏了比陪伴父亲更重要的事情。
老友的离去，作为厨师最重要的味觉丧失，也彻底将他的人生推到了人生的低谷，他叫喊女儿起床的声音也逐渐从温柔转向了呵斥...
三个女人忙着给父亲介绍对象，让父亲也有个老伴，可正当众人为父亲和梁伯母之间的疑惑感到可笑的实话，父亲却在酒后鼓足了勇气站起来，说以后应定会好好照顾锦荣...
锦荣和家中的三个女儿年龄相仿，是女儿家珍的同学和朋友，经常来来老朱家串门，老朱也一直把锦荣当作是自己的第四个女儿。
故事的荒诞还没结束，老朱在和锦荣结婚之后，又恢复来厨师的味觉，叫喊起床的声音又从呵斥变回了温柔...
这很荒诞，27年过去来，大众的伦理与道德依旧无法接受这样的事实，主流平台多是删减版。
-08-
《大闹天宫》
万籁鸣 / 唐澄 NO.51 | 豆瓣评分9.4分
这是50年前的动画了，豆瓣影迷是这样评价的：
“中国动画=大闹天空，虽然对很多动画来说这样很不公平，但是，你能找出其他这么有代表性的佳作”
写这段评价的时候是2006年，虽然已经过去了14年，用如今的审美和电影制作再来看这段评价也很不公平，可事实确如此，在国漫崛起之前，《大闹天宫》一直都是国产动画的巅峰之作。
万氏兄弟的扛鼎之作，张光宇的造型设计，上译的经典配音，美影厂的枪兵悍将，再加上当年的体制优化，不计成本，不必考虑到任何宣发问题。
在那个特殊的年代，万氏兄弟用孙悟空创造来中华民族不屈不挠的民族斗争精神，事实证明，改编原著的大胆创新是成功的。
-07-
《我不是药神》
文牧野 No.44 | 豆瓣评分9.0
2018年的《我不是药神》是中国影史票房榜的TOP3，震撼人心的台词仿佛还萦绕在人们的耳边
“我卖药这么多年，发现这世上只有一种病，穷病。”
“他才二十岁，他只是想要活着，犯了什么罪?”
“愿世界变好，不是因为救世主，而是因为追光者。”
“万块1瓶，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗？我不想死，我想活着。”
这是一部改变中国的电影，是一部改变中国电影格局的电影，自从后《我不是药神》的时代以来，中国电影已经步入了伟大的时代。
过去的IP+流量的套路已经证明，“小时代”的那套已经在中国走不通了。
伟大无需多言。
-06-
《大话西游之月光宝盒》
刘镇伟 周星驰 NO.43 | 豆瓣9.0
98万人评分，内地2次重映，「被过度解读」的经典
这是属于《大话西游》的荣誉时刻。
1994年的《大话西游》其实是部失败的电影作品，票房惨淡，口碑低下，
周星驰也从星爷变成了票房的毒药，那时的香港影评人都喷“大话西游是部文化垃圾”
如果不是数年后，内地高校学生的追捧与喜爱，这很有可能会成为周星驰电影生涯的一道耻辱。
2000年，周星驰在给好友的书中作序的时候曾写道：“我原来也奇怪《大话西游》为什么没有得到和成本相应的票房。
看了同学们的文章我明白了，
它确实太前卫了。刘镇伟他们就是这么不管我的死活。这次有劳大陆的高级FANS，帮我挽回了一点面子。”
-05-
《鬼子来了》
姜文 NO.41 | 豆瓣9.3分
这不是姜文第一部带去戛纳的电影作品
但是这部影片当时还没拿到龙标，姜文就带去戛纳了，于是姜文被禁了几年，这片也跟着禁了几年，解封是前些年的事情。
这是一部反战的电影，电影里面姜文隐藏着许多意味深长，但是却没办法摆在台面上说的话，众生平等，纵使侵略者的丑陋，在庞大的国家机器和利益面前，也只是可以被替代的牺牲品。
在姜文看来，我们的文艺作品经常代替日本人向中国让你谢罪，但是真正的爱国主义是不需要真正去唤醒的，只要一个人，他还知道自己是谁，他还对自己的人格充满尊重，那么他一定是爱国的。
这就好比鲁迅，鲁迅也曾用他犀利的文笔对我们的民族问题进行批判和讽刺，但是从来却不批判日本的社会问题和民族问题，难道我们要说鲁迅就不爱国了吗？
因此姜文在这部电影里边，他不仅再现了当年日本侵略者的暴行，也在不断警示着国人，面对暴行和恶人，我们不能始终报以善良，“大哥大嫂过年好！你是我的爷，我是你的儿！”是虚构的玩笑
屠杀挂甲台却是血淋淋的事实
-04-
活着
张艺谋 NO.28 | 豆瓣评分9.3分
这是部不需要介绍的禁片。
中国有三部殿堂级的电影，霸王别姬，活着，阳光灿烂的日子
论海拔，阳光灿烂的日子矮了点，活着和霸王别姬平分秋色，高低不过是影迷心中那一毫米之差。
-03-
《无间道》
刘伟强No.20 | 豆瓣9.2
九七回归之后，大陆妈妈摩拳擦掌，彰显着自己庞大的市场和能力。
越来越多的香港电影人北上，“香港电影已死”的口号也越发得响亮，2002年的《无间道》是对那个喧嚣时代的最好的回应。
回应的时间其实不算太巧，《无间道》刚好与《英雄》《哈利波特2》狭路相逢了，但《无间道》最终在两周以3000万票房，结束5500万票房拿下了那年的票房冠军。
你能相信，在无间道的那个电梯里，挤着的是中国最盛名的三位影帝吗？
那些演员没有辜负他们享有的盛誉，没有辜负观众对他们的期待，没有煽情，也没有刻意的流泪，
这部电影是成熟的，它的出现是与过去香港电影的“无厘头”是告别的。
它是一部拍给成年人看的电影，那些斗智斗勇的背后是成人世界裸露的现实。
悲情的告别，一切都恰到好处：不需要眼泪，不需要救赎，不需忏悔...
-02-
《大话西游之大圣娶亲》
刘镇伟 NO.17 | 豆瓣9.2分
这是《月光宝盒》的续集，“大话西游”的最终章，却也是最沉重的一章。
年轻的时候，曾看到星爷的无厘头表演就笑到肚子疼，也曾羡慕过紫霞与孙悟空的爱情，只是后来大的时候，却法案这电影没那么好笑了。
随之而来的更多的是对未来生活的迷茫与不知所措，成家立业之后，又去看这电影，眼泪就不自觉地下来了，它真的太写实了。
读书的时候，我们都吵着要柏拉图的精神恋爱，可是长大后才明白，爱情和成长，你只能二选一，那些不用做选择的人实在是少之又少。
如今步入家庭的妇女们，二三十年哪个不是有名的“春三十娘”，只是结了婚以后，看着身边那个大肚便便，还在打着鼾的男人，不知是宠溺的爱，还是生活的忍耐。
青春稍纵即逝，眨眼间，我们都长大了。
-01-
《霸王别姬》
这是中国电影史上最伟大的电影。
也正是因为这部电影，无论陈凯歌拍了怎样的烂片，我都不会去指责他。
在那个改革开发的年代，陈凯歌面对着民族身份的焦虑，霸道的西方话语权，陈凯歌用电影唤醒了民族的激情和崛起。从《黄土地》开始，他便一直在呼吁：“我们的民族不能再这样生活下去了”
陈凯歌出身于文化世家，父母都是知识分子，他自己也爱中国的传统文化，在他的电影中诗性是有目共睹的，在陈凯歌的电影永远都是诗第一，叙事第二，只有读懂诗，才能读懂陈凯歌的电影。
可《霸王别姬》是如此的直接和写实，但公映版还是做了删减。
原以为是中国电影开始，却没想到是中国电影的结束。
它耗尽了陈凯歌一生的才华，塑造了这样的一个程蝶衣。
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