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艺术简介

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马学长,中国武汉人,从事美术教育五十年,在绘画艺术的道路上默默耕耘六十余年,是德高望重的老画家,老教授。同时也是一位具有五十年党龄的老党员,先生自幼学画,是已故著名画家吕圣逸(高剑父的学生)和端木梦锡(齐白石的学生)的得意门生。后又受过李可染、白雪石等大师的系统教育,从艺六十年如一日,笔耕不止。其作品古朴浑厚,具有时代气息,深得大众喜爱。他先后在中学、大学、老年大学执教,桃李满天下,被评为教育系统拔尖人才,武汉地区老年大学最佳教师,湖北全省老年大学优秀教师,威望颇高。深厚的传统功底,画了近七十年。对近代大师进行了认真研究,对历代大师都进行研究,写有中国山水画简史。浓郁的生法气息,画有数以千计的写生稿。到各山大川写生。荡漾的诗意情怀,写有大量的题画诗。

作 品 欣 赏

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天人合一 道法自然——读著名山水画家马学长作品感怀

文/叶 青

天之道始万物,人之道成万物。正是由于这种“天人合一,道法自然”的精神,体现中华之魂的中国文化连绵五千年。

中国画作为中国传统文化,植根于璀燦的中国文化之中,源于人们对自然和生命的感悟。感于祖国山河的无穷魅力,力求以绘画的艺术形式展现山川之美。造就了无数杰出的山水画家。他们有的活跃于画坛、誉满海内外。有的则默默耕耘,奉献了自己的一生。马学长先生属于后者。

马学长先生1942年出生于武汉,因父亲马斗彰的影响,刚踏上社会之路的他,就步入艺术的圈子,耕耘在绘画艺术的园地里。从13岁起,他先后师从著名画家吕圣逸(高剑父的学生)、端木梦锡(齐白石的学生)门下,并成为两位先贤的得意门生。几十年来,为了能在艺术之路上走的更高、更远,马学长遵从恩师教诲,认真研究李可染、钱松喦、魏紫熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术,并上溯到北宋李成、范宽等。其后又系统地接受过李可染、梁树年、黄润华等大师的教育。马学长一边刻苦钻研,一边师法自然。他走进名山大川写生,“外师造化,中得心源”。

马学长明白:一个画家,要天人合一,必须在自然界中寻找灵气。他认为,天即自然,人即灵性,灵性与自然相和谐,必当产生优秀的艺术。长此以往,马学长先生逐步练成了气势恢宏、意境深邃、雄健而有韵致的独特画风。 马先生自幼憨厚诚实、致虚守静、心无旁骛,潜心读书、绘画,虽体弱多病,历经坎坷,却自强不息,笔耕不辍。无论顺境与逆境,他都淡然处之,安之若泰。即使生病住院,他也将画笔随身而带,抱病作画,因之方有“人画俱老,笔墨同心”之果。

多年来,马学长先生在精心研究绘画理论和勤奋从事创作的同时,还旁学杂收,系统地兼修过中文、哲学、教育学等人文科学,眼界与胸襟更为博大。细细品味其绘画作品,不难看出深厚的传统功底,浓郁的生活气息,荡漾的诗意情怀,老辣的笔墨趣味。他情系山河,而又笔墨细腻;他构图严谨,而又纵横飘逸;他的作品风骨奇峭、笔姿秀雅,熟而不甜,中而不涩,书卷之气盎然于诸墨外且具有崭新的时代风貌。千年古韵与时代气息,水乳交融给人以隽永无穷的艺术享受。

马先生常言,绘画笔墨技巧固然重要,然而作者的学识、修养更为重要,要想作品达到一定的艺术至高点,重要的是思想。他从事美术教育五十年,教书育人,提升自我。他的门下,桃李芬芳。他的画作、专著和理论文章闻名遐迩。有评论家这样说:“马学长的画既能登大雅之堂,又能为百姓喜爱。”如《夕阳飞瀑》被湖北档案馆作名人档案收藏。《一路青松一路歌》被周恩来纪念馆收藏。他著有《中国山水画简史》和多部画集。二O—四年,他应邀随中国书画代表团赴韩国交流展出,韩方代表为他的作品所震撼,一个个竖起大拇指,一位九十高龄的老画家激动地说:“马先生大作撼动我心,看似平常却拙中见巧,寓巧于拙,非大匠莫成”。这位老者还单独邀请马学长作客。二〇一五年,在纪念毛主席涎辰122周年大会上,一百多位书画家挥毫泼墨,马学长的作品受到众人赞誉,被应邀到毛主席后人家中,受到热情接待。

今年2月中央电视台,中国红色文化国际交流中心倡导,湖北省老年大学主办,召开了“马学长中国画艺术研讨会。”到会代表一致评价马学长先生是一位徳艺双馨、成就斐然的老画家,认为他的绘画艺术成功之道在于:专心致志、终生一事,坚信自己的人生道路;厚德善行、严己宽人,一辈子磨砺品格修为;植根传统、立足当今,始终坚持独到的艺术追求;笔耕不辍、潜心创作,功夫不负有心人。在这个研讨会结束时,马学长教授讲了一段意味深长的话:我从小见到高山之巅有座高楼,它离月亮很近很近。我花了60多年慢慢爬上高楼顶层,再一看,其实高楼离月亮还是很远很远。我知道,我追求的目标,并没有达到。

这就是马学长先生永无止境的艺术人生追求。感于此,便写下以上感怀,妄为序。

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山川豪迈势苍茫 一路青松一路歌——记著名山水画家马学长

文/史峰 著名书画评论家

当代中国画在日新月异的今天越发显露出其包容性,审美范畴不断扩大,与此同时,传统文人水墨也在不断地嬗变。马学长老师的山水画就是在这种不断变化的情况下,经过调整,显示出其既具有现代的自然观,又保有中国人习惯的水墨画审美情结,逐渐走出了一条既渐进又较稳妥的道路。

一个画家的艺术风格的形成是他的经历、素养、环境所决定的。马学长老师画风朴实深厚,较少在局部细节上做过多雕琢,尽显粗犷单纯。此外,基于他长期深入实践、入眼入心,积累了大量创作素材,所以下笔有神,画面单纯而不单调,每件作品的取景、构图、意境皆有区别。马学长老师师承丹青高手,吕圣逸、端木梦锡,认真研究李可染、钱松喦、魏紫熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术,继承了宋、元以来国画的优良传统,并独辟新境,自成风格。中国山水画是中国画的一个专科,追求、表现大自然的生命之美。我认为这也正是马学长老师在创作上毕生追求的根本目标。他的追求突破过去文人画追求的意境,而和对祖国富强、人民幸福的欢欣歌颂之情融为一体。这种爱国、爱党、爱民的深情是令人感佩的。

马学长老师擅作大画,把北方山水画的风骨与南方的韵味融为一体,意境深远、情景交融,《一路青松一路歌》、《夕阳飞瀑》等都是这样的作品。学长老师的山水画,山川豪迈壮阔,气势苍茫深厚;作品构图严谨,笔墨浓郁,颇具层次感;作者多诗文创作,诗文朴实而含蓄,高雅且隽永,耐人寻味;书法苍劲而浑朴,秀丽且大方,不落俗套,诗书画三者浑然一体,相得益彰。他技法娴熟,于信笔涂抹之中横生妙趣,善于在画中以景咏志,藉物言情。他将对自然山水的感悟融入笔墨之间,构成了一个别样的山水世界,画面远景那巧妙留白更给观赏者想象空间,让其去寻觅画者所要达到的意境。

马学长老师是一位实践派,他的创新与变革,是基于深入到大自然中写生。纵观其创作,扎实的写生与他的艺术相伴始终,成就了他的鲜明鲜活的创作风格。他走遍祖国的东西南北,所以才创作出了无数的精品佳作。长期地深入生活,让他对艺术要表达的终极目标有了清晰深刻的认识。所有的一切艺术,最终应体现在一种情感的诉求上。他的画中,所表达传递的是一种浓烈的爱自然爱他人爱家国的情,带给人们以极美的享受。

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