Rui
站在传统的“美”面前，然后，挑战它
海岸，滩涂，日光。一群身着红衣的女性在海边起舞，仿佛某种仪式正在进行，抑或是一场对话，与自身，与自己。
去年夏天，设计师品牌Rui与摄影师罗洋共同合作拍摄了时装短片《Rising》。Rising，代表着真实的女性力量的觉醒与崛起。
Rui的创始人周睿是近一两年里最值得关注的新锐设计师之一。去年10月，Rui于2021春夏上海时装周Labelhood平台首次在中国亮相。这次简约的展示，无疑是当季时装周上最具震撼力的时刻之一。
当下，Rui的出现，如同在多个圈层中投下的一枚炸弹。其以突出人体轮廓为标志的针织单品，也迅速成为这个时代里先锋者们“忠于自我”的最佳代言。
比起Rui的激进，设计师周睿给人的印象，似乎要“低调”许多。若以刻板印象划分，简历上的她，几乎便是人们眼中那类“好学生”的存在。2012年，周睿以文化课近600分的成绩考入清华美院，并在2016年毕业后留学于纽约的Parsons。于2019年在纽约创立了个人同名品牌。
然而，有趣的是，与这种“完美”印象成相悖的，是由Rui所开创和反复诠释的美学——它无关完美，甚至无关“美”。可以说，Rui的先锋性，就在于其超越了“美”的界定，而选择用另一种语言，诠释着“存在”的不同可能。
在一般印象中，时装需要解决的首要问题，常常是对“美”的塑造。但同时，时尚对美的定义，又总是被相反方向的“丑”所打破——但唯有如此，时尚才能不断地向前进化和发展。这是它的规律。
但在近些年中，随着人自身意识的觉醒，另一种思潮正在发生。这种意识是以“存在”为基础的，它关注多元化的真实，而绝非仅仅为了“美”而存在。
在中国，早有智者断言：“天下皆知美之为美，斯恶矣。”无论何时何地，从某种角度来说，被定义后的美，也是出现问题的开始。对“美”的划分决定了不平等，也带来了焦虑与否定。当世俗的标准被放大到每位个体身上时，其所展现出的影响与控制力，是强大、无形，甚至令人难以承受的。在周睿的成长过程中，她也时常深刻地见证与感受着这种不平等，即便这样的经历并非发生在自己身上，对其产生的影响也毋庸置疑。
与许多意图表现和放大美丽之物的时装不同，Rui的衣服，在被单独呈现之时，你几乎很难想象它应有的样子。唯有当人们亲自穿着，它才能与人的存在化为一体。这种神奇的转变实现了对“存在”的突破，它如同第二层皮肤，解构与挑战着过去之于美的定义。
对身体而言，Rui的服装是真实的。它很少能对人体起到什么修饰作用。倒更像是在某些摄影作品中，表现的投射在人身体的影子，“如影随形”，这种游刃于虚与实之间的张力，亦是非常具有东方性的。
“我的想法是比较东方的，包括含蓄、隐约，及隐晦的，”周睿说，“设计语言的表达有西方的影响，但内在的故事和情感是温婉的。”
她谈到中国古代绘画作品里的“留白”，以及荒木经惟的暴力美学。从Rui的作品中，我们的确能体会到基于以上参考的某种结合。“我会用自己的方式去诠释我看到、经历的事情和人，让东西变得纯粹且简洁，设计当中是一直都在做减法的。”
Rui的灵感之一，荒木经惟的摄影作品
在周睿眼中，Rui亦表现着人与人之间关系的脆弱。组成服装的针织裁片，总是由不同材质的珠子相连。在Parsons的毕业系列中，珠子寓意着母爱。在如今更广泛的语境中，它似乎也可以被理解为“爱”。
周睿自言其是一个非常看重女性之间关系的人，无论是与之血脉相连的家人，还是从小到大身边的朋友，她都以一种珍视的态度用心守护着彼此间的关系。
“我觉得‘珍惜’更像是互相之间的动作，有一种被小心翼翼捧起来的感觉，所以我把脆弱这个词放在品牌里面。它是脆弱的，衣服也是，人和人之间的关系也是。”
但脆弱只是表象。正所谓柔弱胜刚强，Rui的存在，影响和鼓舞着许多人。通过它，人们得以重新认识自我，并在不设限的演绎中，发现潜藏于自身与内心的真实力量。
撰文／Sophie Shaw
编辑／Frida、Coco
排版／Naomi、Svet
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