最近《演员请就位》频频上热搜，从青春偶像到老戏骨，在舞台上“好戏”连台。
而另外一个上热搜的消息是，10月18日晚，贾樟柯宣布，他和他的团队将退出平遥影展，电影节“归还”平遥县政府。
这个从0到1拉起平遥电影节摊子的导演将接力棒交给了政府和新生代电影人。
一个向前，一个向后，自带流量的导演们，成为大众关注的焦点。
不知道从什么时候开始，有没有流量，也成为衡量导演的一种方法。
现在流行流量导演？
《演员请就位》这个综艺节目引入了市场和导演的双重评级机制，每个导演发出的S卡都引起一波话题。
然而，流量和话题却不在演员，更多的集中在四位导演身上。
这个世界多奇妙：演员请就位，导演走花路。
第二季的导演团基本上维持了原本的阵容，只是补充了尔冬升，请回了李成儒，李少红的被替代背后，话题性在综艺节目组的考核指标中，用意可谓是“司马昭之心，路人皆知”，引爆话题在许多人的预料之中。
最近郭敬明的标签是“诡辩”。伴随着许多人的青春期，明星作家、商人、抄袭、导演，以及众说纷纭的性取向，郭敬明导演任性给演技小白演员发放S级卡引来一片嘘声。
李诚儒延续第一季针尖对麦芒的风格，直言：
“一个宝剑扎到胸口，一块死肉，
连痛苦都没有的就被选择吗？
那你对其他39个演员怎么交待？情何以堪？”
同样出圈的，还有综艺新人尔冬升，可谓火爆全网。
出身演艺世家、言辞犀利、演而优则导，前女友都是张曼玉这个等级的女神级别，妥妥的人生赢家大男主。
节目一开始他疯狂输出圈粉无数，在点评张大大的表演时，一番言论让观众们感觉浑身舒畅。但仔细看下来就会发现，在严厉的批评之下，也不乏对演员的关心。
当然，还有赵薇。
最初以小燕子的形象红遍全国，然后她跑去香港拍电影，跟梁朝伟等一线大咖们搭戏，电影转型成功后，转头进了北京电影学院当导演，处女座《致青春》一炮而红，这个女人是拿了爽文大女主的剧本吧。
陈凯歌的《霸王别姬》堪称影史高峰，他的妻子陈红和儿子陈飞宇，时常会被人津津乐道，与郭敬明“四哥”“小凯”的友情也令人忍俊不禁。
导演们戏精起来，演员反而更像是工具人，不是一合之敌。
近些年来，国产电影的票房一再刷新，而且涌现了许多新导演，而且这些新导演的电影都比较卖座，比如陈思诚、徐峥、黄渤、韩寒等。
他们的多重身份，成为影视宣传营销的有力抓手。
在战狼、流浪地球上映时，公众一边为票房欢呼，一边津津乐道的是吴京的卖房下血本，以及仗义疏财、友情赞助，郭帆排除万难打造中国硬科幻开山作的励志成功学。
这个时代确实变了，流量能推动演员去做导演。
而导演也不再默默无闻地作为符号化的形象隐身于幕后，开始走向台前收割流量。
导演的困境
可以说，导演是观影的质量保证，并且，由于不同的电影往往具有各种不同的风格。
由于电影制作的整个过程无不在导演的指导下形成，导演在创作自己的作品时往往会在他们的作品中烙下独属于自己的痕迹。
其实，在中国做导演，不容易。中国的导演们，为了在质量和票房中间取到平衡，不知道走过多少弯路。
在影视圈中，中国导演有不成文的分类，公认有六代导演。
第一代导演是默片时期的电影导演，活跃于上世纪初叶到20年代末。
第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，有些导演到八十年代仍工作在电影岗位上。
第三代导演是建国后走上影坛的导演艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角，有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。
如今，大众熟悉的导演主要从第五代导演开始，第五代导演指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋等。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。
代表人物：贾樟柯、娄烨、王小帅、管虎、宁浩等。
第七代导演众说纷纭，大抵可以论断为新生代导演。纵观中国电影票房排行榜前十，青年导演早已经占据半壁江山，成为中国电影未来当之无愧的接班人，而他们也逐渐从幕后到台前，出现在公众视野，导演主动破开神秘感，不再符号化。
这个时代，青年导演走向台前，总是伴随着鲜花掌声；但老一代导演的发声，总会有声音说是吃老本。
第五代、第六代导演似乎有些后继乏力，与现在的电影市场存在着不同程度的“水土不服”。
但相同的是，他们都不再沉默：冯小刚开始以鲜明的个性频频开炮，霸占话题榜；陈凯歌开始上综艺；贾樟柯着手举办平遥电影节……
所以，第五代、第六代导演他们是真的不行了，只能到台前谄媚观众了吗？
遥想当年，第五代导演在九十年代就斩获了欧洲三大国际电影节最高奖，并四次提名奥斯卡最佳外语片，这样的成绩至今仍然是个传说。
但是当他们走进21世纪时，明显产生了一种迷惘感和无力感。当时中国整体呈现与国际接轨的状态，西方好莱坞大片迅速占据中国市场。
在这样巨大的时代浪潮面前，第五代导演选择向市场化和商业化妥协，与此同时他们个人的创作优势渐趋淡化。
张艺谋选择讨好观众，拍摄出了《英雄》《长城》。
陈凯歌力求在商业和情怀中寻找一个平衡点，但《道士下山》《妖猫传》都反响平平。
第六代导演坚持自我表达，却忽略与大众的平等对话。
他们直面人性的龃龉，将自我意识、视角、思想全都灌注到作品中，发出了自己的声音，但他们塑造了关于艺术理想的乌托邦，却忽略了与大众的平等对话，这无疑造成了沟通断层。
贾樟柯的《江湖儿女》、王小帅的《地久天长》都是墙里开花墙外香，在国外获奖无数，但国内票房却寥寥。
第五代、第六代导演处境尴尬。
这位曾经执导过《小武》、《站台》、《天注定》、《山河故人》、《江湖儿女》等电影作品的导演，通过自己的强大能力，将平遥古城打造成了影迷心目中的“影展圣地”。
但他的离开似乎是一个时代的落幕。
与此同时，一大批青年导演迅速成长起来，他们对于时代变化有着更为敏锐的嗅觉，对前人的成果进行大胆的突破和尝试，形成了自己独树一帜的风格，创作了许多脍炙人口的优秀作品。
中国电影在与世界电影接轨融合的过程中，爆发出更大的生机和活力，取得了一系列令人瞩目的成绩。
导演冲流量，是福是祸？
然而， 互联网真的改变了大众传播和影视宣传的套路。
现在，一切网红化、明星化。
没有演技，但是有流量的演员，可以有票房。有演技，却不一定有票房。
而现在，导演也是。
（我觉得当导演也不是这样的）
硬核导演，当然可以通过高质量好口碑的作品，慢慢赢得观众的喜爱。比如我们熟知的李安，张艺谋等。
但是这毕竟需要时间和水平，共同积累。
还记得《百鸟朝凤》的那一跪么？
曾经，电影的制片人方励在微博直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为电影《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。
不评价这个动作的好与坏，也不褒贬这个片子的深与浅。只想说，文艺片的导演，单纯想靠作品上位，真的挺难。
然而，在流量的催生下，演员似乎不需要真的演技，那么导演似乎不一定需要真的水平。
演员可以无缝衔接到导演职位上，而导演也不得不从幕后走到台前。
讲故事永远是电影宣传最有效的高级手法。不仅要讲好电影中的故事，还要讲好自己的故事。
随着公共媒体的发展，每个群体的声量都开始扩大影响力。
在营销学上，为各厂家宣传的专家或权威被称为“关键意见领袖（KOL）”，通常被定义为：拥有更多、更准确的产品信息，且为相关群体所接受或信任，并对该群体的购买行为有较大影响力的人。
关键意见领袖通常是某行业或领域内的权威人士，在信息传播中，他们不依赖其自身活跃度，也容易被承认和识别出来。
导演作为中国影视工业的核心，自然成为评判视听语言的重要指标。
对于不同细分领域，喜欢喜剧可以看开心麻花、喜欢现实江湖可以看贾樟柯、喜欢京片子幽默可以看冯小刚……
新生代青年导演在开放的环境中，根据自身的专业能力和兴趣点，只要作品过硬，一夜之间就可以声名鹊起、大展拳脚。
于是，经纪人、制作人、配音演员、导演纷纷走向台前。
导演作为影视制作工业的核心，他们的发声，为公众提供新的视角，同时，也满足了观众的窥私欲。
《演员请就位》的意义也在于，提供一种接近影视圈真实环境的观察视角，开启一场演员生存的模拟实验。
陈凯歌导演早就给出了答案，遵守游戏规则不代表我们就看重它，尽量享受这个过程就好，冲着表演来的，会学到很多东西。
现在的创作者已经意识到，流量演员不能直接转化为票房，流量甚至会给演员带来反噬。
随着观众审美诉求的变化，流量更迭如流水，大家也开始对创作的创新性和演员的专业性进行重新审视，导演同样也是如此。
在演员请就位持续霸屏的郭敬明的新作品《晴雅集》让人想要一窥究竟。
幕后低调创作的宋阳的开心麻花新作《超能一家人》难道魅力会因此略逊一筹么？
如果李安、陈可辛有新片上线，大众会不买单么？
很简单，公众永远喜新厌旧。
当新鲜感过去，作品永远是演员和导演的通行证。
乱花渐欲迷人眼，立身之本永远是过硬的作品。
那是否过硬，还是要经过时间的检验。
《演员请就位》，到底什么才是到位的演技？
从沈佳宜到苏菲玛索，青春电影中的初恋脸是怎么养成的？
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