关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜
电影派
Vol.2574
如果说有一个人。
能在掀起骂战同时，还能为全网带来同等份的快乐能量。
他只能是郭敬明。
再度出现在《演员请就位》。
为剑插胸口毫无知觉的何昶希发出代表“最高演技”的S卡后。
后台的演员，前台的导演，脑袋开了瓢。
素人们，获得前所未有的巨大激励。
对演技的自信，从没像现在这样爆棚过。
“郭老师，不值得一张S卡么？”↓
话题从小鲜肉演技吐槽，演变成“S级演技全民创作”。
甚至出现了“颜值高的人是不是容易被原谅”的扎心话题。
郭敬明又双叒出圈了，和李城儒辩论还是他赢了。
但极大可能，也是他最后一次能赢。
说郭在递房卡的，你们高估他了。
那是他的“救命符”——
以郭敬明视角打开《演员请就位第二季》，是史无前例的地狱死亡模式。
老对手李诚儒，变成常驻嘉宾。
每次发言，都能让郭敬明如鲠在喉如芒刺背。
“我不喜欢各种翻手为云覆手为雨的做法”。
尔冬升的加入，势必要壮大“倒郭派”。
开播前就直言不讳，“《小时代》那我能拍么，连监制都不想挂”。
冬冬生气
两人见面第一句话，也很值得细品。
演技评定上，更难瞎糊弄。
不比第一季，20上下的年轻演员居多。
黄璐、胡杏儿、杨志刚、倪虹洁、黄奕等戏龄超10年的有14名之多。
为什么第二期就憋不住“诡辩”了？
他害怕。
前后包抄下，郭敬明作为导演的真实能力，将要以一种最难看的方式，曝光了。
态度暧昧，眼神动作能明显看出犹疑。
“不太好”，“我觉得以你的水平不该只如此”。
应该怎样调整才是“正常水平”？说不出来。
解释“不好”的原因，也有点顾左右而言他。
扯到与助演气场不融合、有笑场。
都是些不痛不痒的。
黄奕老师此刻感觉，大概跟被闷了一棍又被告知打错了差不多。
表情肉眼可见的逐渐微妙。
尔冬升顺势以“助演熟人”身份接过话头，才避免不断积累的尴尬。
导演应该有的正常反应是什么呢。
一针见血，细节设计建议。
赵薇从台词表演的层次入手。
一句话，点出刘芮麟理解角色的偏差。
倪虹洁马苏合演的《隐秘的角落》原本已经惊艳了。
陈凯歌还能用一个小动作增添力量。
反观郭敬明，只有在碰上“发电夜华”、“金刚魏无羡”，以及皱眉精。
才会找回精气神，释放旺盛的表达欲和表演欲。
是唯一一位，看到好演员，一脸冷漠。
为烂演技虎躯一震的选角导演。
所以，能理解S卡为什么给了何昶希吧。
再烂的演员，也希望和最好的导演合作。
在郭敬明的立场看，不仅要留住菜鸟演员，他们还得都为自己所用。
被发S卡的何昶希、丁程鑫后期加入郭敬明队
这样，才能显得他这个菜鸟“导演”，有点价值。
seed（种子）、student（学生）、special（独一无二） 三重 概念赋予S卡。
不是炫口才，是响应过度的自保行为。
慌乱中写成了sepecial
郭敬明“诡辩”的内在逻辑是，承认能力不行，太不堪入目，因此需要尽可能多的，冠冕堂皇理由掩盖他的私心。
何昶希和郭敬明，那不是学生与老师，演员与导演。
是有水才有鱼，有鸡才能生蛋。
他可能是这么想的，不怕能力尬，就怕货比货。
演员需要提升的空间越大，越能显得导演水平高超。
互相成长吧
所以第一季，戏龄18年，17岁就得影帝的李滨出于猎奇心理选他当导师。
也得被郭“遗憾”淘汰两次。
为什么喜欢强调“存在即合理”。
“你可以喜欢你不喜欢的东西，但请允许他的存在”。
因为在导师席上，郭敬明他自己，就是一个最不合理的存在。
第一季没有尔冬升这样表态尖锐直给的导演，演技问题的纠正和探讨居多。
到这一季，似乎所有人都有针对他。
在演员问出发S卡原因是什么时。
郭敬明的回复是，我想找他拍戏。
到陈凯歌，第一句话就很值得回味。
“我是比较老实的一个人”。
直译下就是，我没上一位那么多心思。
尔冬升更是老阴阳家了，“何昶希适合和郭敬明一起演戏”。
赵薇打圆场，话里话外也透露不满。
“因为郭导觉得何昶希跟他长得很像”。
郭敬明应该是崩溃的。
时代变了，连该被他摆布的演员都不装了。
直言在选《少年之名》。
觉得不合理，不会藏着。
“每个人都有每个人的，嗯，reason”，“这是在揠苗助长”。
最不爽的是张大大，觉得他行我也行，尔冬升必须给我补一张。
有人发出了这种感慨，“2020年了，郭敬明怎么还没糊”？
得承认，郭敬明的人生，比他所有作品加起来，还要再精彩个10倍。
让人Surpise。
很多人不知道。
早在15年前，还是畅销书作家的郭敬明，就与陈凯歌有过交集。
《无极》聚齐当时中日韩最红的明星，张东健、真田广之、谢霆锋、张柏芝......
从投资看，是毫无疑问的“巨作”。
唯有小说作者郭敬明，出身狼藉，在之前的2004年，就已被裁定抄袭成立。
央视《文化访谈录》，几乎是认罪现场。
随便截取一小段，就足以让他变“污点艺人”，荣获翟天临仝卓相同待遇。
原视频已找不到，文字版在各大网站疯狂流传。
郭发言前后矛盾，漏洞百出。
北京地方特征素材，一会是听朋友说，一会是看电影积累，一会是旅行体会。
一本书，能用一个月写完。
高潮爆发在马东将《梦里花落知多少》与被抄袭作品《圈里圈外》相似点拉出对比时。
出处见左下图源
据说因为后来 编 答不出来，中断录制去厕所哭了。
郭敬明能不能不“诡辩”？
能不能躺平认罪认蠢？
这牵扯到一个根本原因，“作家郭敬明”，为什么能火。
撇开抄袭质疑，单看内容，也很难及格。
有人写《写得像郭敬明一样好》嘲讽他。
成书目标是“当每个人都是郭敬明，郭敬明即成众人”。
然后你会发现，“郭敬明风”还真挺好学的 ↓
即使是郭加入作协的引荐人，也暗示合不来。
“认真读过，感觉主要适合年轻人阅读”。
暂且不论原创比例。
题材的丰富性，内容的 深度 思想性，都不比同龄作家。
和某爽某鞠某大的相似点很明显。
业务能力，在行业内算弟弟。
但，很懂怎么讨好目标粉丝。
“郭迷”对偶像抄袭的态度 ↑
青春期，几乎是人一生中辨别力最弱，但反抗情绪最强的时候。
最方便“割韭菜”。
《小时代》是代表作，也是郭式青春小说的“浓缩精华版”。
用浮夸的外貌描写，奢侈品崇拜，迎合青春期的自恋情结。
所谓态度，就用怀孕堕胎吸毒暴力等一些缺少必要动机的叛逆行为彰显。
结局，一定得全部死掉，才能证明青春伟大。
死法也多样，割腕、跳楼、开煤气、火灾，还有倒霉摔死的.......
《南方周末》给出的致敬辞能细品。
他制造的文化产品， 抚摸并撩拨了那些迷惘的青少年，成为他们的代言人。
易立竞形容郭的一句话很准确，“为这些人造梦，自己却是个极为务实的人”。
被问到抄袭质疑，他这么说。
“我还年轻，就想呆在自己的世界，不被外面打扰”。
哪里逃得过马东的眼睛。
一下戳穿，你靠抄袭在成人世界赚了几百万，却说自己只是个幸运的孩子？
“诡辩”，是保住郭敬明这块招牌的求生方式。
靠着同一种“明媚的忧伤”，收割了一波又一波韭菜。
割完出版业，再割电影业。
都差不多了，就靠自己，一不断逆袭又不断被打压的悲情的文化产业追梦人。
“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？ 是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”——郭敬明语
“ 他承受的压力太大了，因为他是郭敬明，所以他做的不好，因为他是郭敬明，所以很多人会骂他，郭敬明，是一个巨人..."——陈学冬语
拍个广告，台词也是“笑出强大”。
但私下里，从来不担心被负面情绪扰乱。
爱看《独裁者》，喜欢研究大众心理，社会从众现象等关于“心理操控”方面的内容。
郭敬明不是好导演，但很可能是个“好演员”。
忧郁、脆弱、自卑，就是他赖以纵横影音书三界，收割热度的武器。
毕竟，他可是骄傲说出过“中国只有一个郭敬明”这种话的。
其实你仔细分析中国
上一个很像郭敬明的是谁
你根本找不出来
郭敬明的存在，太荒谬。
就好比派爷给你举一个例子。
同样是导演事业前7年。
郭敬明高峰停留在了出道第一年套拍的5分。
陈凯歌已经拍出了《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》《边走边唱》。
然后你会觉得，拉这个对比，特别欺负他。
是因为太年轻么？
郭敬明今年37岁。
拍出《我不是药神》的文牧野，现龄35岁。
同是编导专业出身，《路边野餐》导演毕赣，今年31岁。
30+男导演华丽丽的成绩单 ↑
还要老上几岁的郭导，在入行第7年，依然拿“新人”当保护伞。
要求“多点包容”，才能有“百花齐放的可能”。
就差直接说“我就是个巨婴，要求啥啊”。
派爷不知道这七年他为电影掏心掏肺做的努力在哪。
我只知道，如果给一个智商生理正常的孩子七年，他都没学会直立行走。
不可能是因为走路太难。
而是躺着太舒服，觉得当个废物点心也挺好。
郭敬明的个人幸运反射的，是整个影视圈的乱象丛生。
能长红17年，归根到底是《小时代》带来的底盘太厚。
但伴随人生阶段的变化和三观的成型，粉丝一个个离开。
不断曝光的业务能力上的有限，又在啃噬他自己。
从作家、商人、导演，变得“啥都不是”。
能带话题带流量的“争议性”，正在消失，变成一边倒的指责。
这一点，郭敬明显然也想到了。
积极用各种方式与年轻爱豆取得链接。
用他们与他热门小说主角同样的“爱奋斗且脆弱”特质在新一代粉丝那刷好感。
派爷在这提醒一句。
请所有想要得到演技提升或珍惜事业的爱豆演员，远离郭敬明。
等最低龄的一波粉丝也长大时。
就是郭氏帝国轰然倒塌的那一刻。
小时代是成功了，但没有才华，终有一天，会成为大时代的傀儡。
郭敬明们，嘚瑟不了多久了。
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