一个好的文学作品，是很有画面感的。一首好的诗，也是如此。而在古时候，一个好的诗人，不但作诗得有画面感，还得画得一手好画，画里面也得有诗韵、有风骨。
诗中有画，画中有诗。苏轼评论王维的这一句话也成为了无数中国文人的追求。在山水画间中藏诗意，在诗词的字里行间看山水，这是独属于中国人的浪漫。
【诗中有画】
使至塞上
唐代：王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
作为大使前往边塞慰问边疆的将士们，途经的属国已经过了居延。骑着马儿行至边塞，人烟罕至、天地辽阔，北归的大雁就在云天之上翱翔，自己宛如随风飞舞的蓬草，渺小得不值得一提。浩瀚无垠的沙漠之上，一缕孤烟笔直地冲入云霄，远远眺望，黄河边的落日浑圆。
未至边塞，但边塞的瑰奇景色，如同画卷一般在我们眼前展开。
山居秋暝
唐代：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
空旷的山谷在一场新秋的雨后格外清新，也让这初秋的傍晚显得格外凉爽。明月洒在幽静的松林间，清澈的泉水从山石之上淙淙流过。远处的竹林中，传来洗衣归来的少女的清脆笑声，水上荷叶轻摇，正是她们坐着小船归家。
是啊，春天的美景已经消散，但这一幅明朗的秋景，不也美的让人流连忘返吗？
山园小梅
宋代：林逋
众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板共金樽。
寒冬时节百花凋零，只有梅花迎着刺骨的寒风傲然盛放。她风情万种的身姿占尽了园子的风光，枝桠横斜在清浅的水面之上，稀稀疏疏的影子映照在粼粼波光中，清幽的芳香在黄昏的月色中浅浅浮动着。
读着诗，仿佛就闻到了梅花的清香，见到了山园小梅的卓然风姿。
诗中有画，就是在诗歌中营造意境，让人沉浸其间。一闭眼，花鸟虫鱼、清风朗月，尽在眼前。
【画中有诗】
画
唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这一幅山水画，远看高山色彩明亮、栩栩如生，走到近处才发现原来没有水声。春天过去，但画中的依然春光明媚，花草争奇斗艳，等到人走近，才发现那枝头的鸟儿并没有被脚步声而惊动。
画面的生动，尽在诗人的笔下。
墨梅
元代：王冕
我家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
有许多耳熟能详的诗歌，都是题在画上的，比如王冕的这首《墨梅》。
家里洗砚池边有一棵梅树，朵朵盛放的梅花都像是用墨汁点染而成。无需他人夸赞她的颜色多么鲜艳，只要把自己的清香留在世间，就满足了。
巧妙地将“墨”与“梅”结合起来，似真似假间，传递的是自己的气节和品格。
惠崇春江晓景二首
宋代：苏轼
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
为画题的名诗，还有苏轼的《惠崇春江晓景》。
竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。河滩上长满了蒌蒿，芦苇长出短短的新芽，这正是河豚将要逆流而上，从大海回游到江河的春景呀！
虽然惠崇的这幅《春江晓景》并未流传下来，但从这首诗里，可以想见画面是如何的清新盎然、生机勃勃。
画中有诗，是万里江山笔下生，也给画卷平添了一份诗意。用眼赏画，用心感受。
形意并重，笔墨悠远。在诗中见画，在画中读诗，中国人的诗情画意，不外乎如此。
⊙作者：萧萧木下，热爱中国文化，也爱西方文学；喜欢诗歌，也喜欢戏剧。对跟文化有关的事儿，永远充满好奇心。微信公众号：晨起读诗（ID：bcy-cqds）
⊙绘画：遇见琪跡，退休后的生活迷上了摄影，期望用自己的视角，拍出人类与大自然的美好与人共享！
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