原定于国庆上映的《夺冠》，提档到9月25日正式上映。虽然上映后的4天都是工作日，但并没有阻碍影迷们的观影热情，目前《夺冠》票房已经超过2亿，也取得了非常不错的口碑。
国庆档期的几部电影中，《夺冠》的创作应该是最困难的。导演陈可辛前期要长时间的打磨剧本，一方面重现女排40年的拼搏历程，两个多小时的时长没有办法面面俱到，只能有所取舍，所以我们看到电影并没有以奥运总决赛的获胜收尾。同时又要有一定戏剧化设定实现的燃点和泪点来打动观众，毕竟《夺冠》也是一部商业片，剧情有转折、情绪有起伏也非常重要，在二者间找到一个平衡点很难。
另一方面，是还原女排在技术上的难度很大。对女排训练、赛场上的展现，最重要的一个词就是“真实”，这部电影和拍特效大片不同，不能用绿幕让观众看到丝毫特效痕迹，不然就太违和了。于是陈可辛面对太多困难了，能演戏的专业球员怎么解决？球场上对决日本队、巴西队要怎么拍？总不能把当时的实况录像拿出来放吧？还有郎平自己不演，谁又能演等等。一直到看过电影才发现，陈可辛用了三个技术创新，完成了电影拍摄。
第一个技术创新是用了48帧高帧率拍摄了整部电影，有部分镜头甚至用了96帧的高帧率。可能有人会觉得，这算什么技术创新？不过是在摄影机里调一下参数而已，再说李安都用120帧拍了好几部了。
但是抛开有好莱坞撑腰的李安，国内找不到第二个采用高帧率的导演，高帧率好，为什么他们都不用？答案其实并不复杂。我们都知道胶片时代是一秒钟走24格，这个频率既能保证流畅的画面，也能尽量节省胶片。所以到了数字时代，通常也用24帧拍摄，来模拟胶片的感觉，而高帧率顾名思义，就是把帧率成倍提高，这样画面清晰度会更高，但也会缺少一些电影的质感，比如李安的《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》都给人游戏感就是这个原因。
《夺冠》用48帧高帧率是有必要的，因为电影中无论是训练还是比赛都有大量排球和运动员高速运动的画面，用48帧会让观众看的更清晰。但这也给电影DIT和后期剪辑、调色带来很大压力，因为48帧比正常的拍摄帧率高出一倍，素材的存储量也高出一倍，后期工作人员的工作量也成倍增加，从而带来了电影制作成本的增加。这也正是为什么多数电影都还是用24帧拍摄的原因。陈可辛第一次把高帧率运用到体育题材中，是一个不小的突破。
第二个创新是通过特效，把巩俐的身高“拉长”了。《夺冠》选演员是很难的一件事情，新一代排球队员可以用现役球员，但老女排球员怎么办呢？陈可辛在采访中不止一次说过，他当时找了一些身高有优势的模特，结果试了一下发现根本不行，没办法只好用了一年半的时间，在全国每一个省、每一个大学中的几千个排球运动员中，选出大概四五十个人，再进行进一步的选拔，最终才选出合适的球员。
但在这个过程中一直找不到适合郎平的演员，最后看到白浪的照片，也是几经波折，终于说服她饰演年轻时的郎平，而中年郎平则交给了巩俐。
但巩俐饰演郎平有个很大的问题，巩俐身高1米69，郎平身高1米84，两个人身高相差15厘米，如果没有“参照物”还好，因为巩俐当教练后要和现役球员们站在一起，身高肯定会露馅儿。陈可辛用了一些技巧，有的戏份是给她垫高了，但更多的戏份是用特效把巩俐给“拉”长了，把她变成了1米84的郎平，但看过两遍电影之后，完全看不出来特效的痕迹。
第三个创新，是用蒙太奇重现中巴大战。《夺冠》中有两场比赛重头戏，一场是怀旧又热血的中日大战，一场是逆风翻盘的中巴大战。其中中巴大战是2016年的比赛，很多观众对那场比赛记忆犹新。但是对于陈可辛来说，不可能重新复盘那场比赛，因为没有办法召集双方队员重新打一场，而且就算重新打，也没有办法一模一样的重现比赛。
于是陈可辛用了蒙太奇技术，花钱从巴西买到了当时比赛时对方球员的素材包括音乐，运用了拼接、交叉技术，来真实还原当时古巴队的情况，而我们自己这边，则把细节做足，现役球员出演，包括里约前夜的谈话、郎平给朱婷的短信，甚至颁奖时大家侧身拉着手都和当时的真实情况别无二致。特别是领奖时大家一起把脚放在领奖台上的经典“跺脚杀”也都忠实的还原了。
正是做到了这些创新，陈可辛才成功完成了《夺冠》的创作。当然，电影拍摄过程中还有其他数不清的困难，比如由于时间关系，没有办法把剧组所有人拉到漳州训练基地拍摄，于是只好把材料从福建运到北京，1:1还原了漳州训练基地，以及陈可辛“三顾茅庐”，说服巩俐和吴刚出演等等，不管怎么说，《夺冠》都是值得一看的好电影。
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