山水画意摄影的四字真言
姜老师以前专门讲过画意摄影
小编在这里摘抄一段讲义
中国画的空、灵、意、境，应用到摄影上其实有几个“套路”可以模仿借鉴，做到位了，不敢说神似，至少可以“形似”。
1 何谓空？
留白就是空。画意大多有大幅度的留白，摄影上叫做【负空间】。合理的留白可以极大的加强画面结构的形式感。中国传统艺术中，从美术到书法到金石篆刻，都非常讲究结构中的留白。应用到摄影上，不一定是大比例留白，而是要“放开空间的延展，让画面留有余味”，说白了就是宁可松，不可堵。
2 何谓灵？
最玄学的就是这个，我尽量解释，你尽量“意会”。
比方齐白石的虾，怎么看都觉得是“活”的，生动精妙栩栩如生，这个“活”就是“灵”。再打个更容易理解的比方，我们很多城市都有公园雕塑对吧？很多现代雕塑的民族英雄什么的，骑着一匹骏马，你仔细看那个马，从神态到形态都是死的，徒具其型而已。你再看看唐太宗的昭陵六骏，仔细体味一下，高下立判。
艺术都是想通的。灵，其实就是“鲜活”。在摄影上，风光片令人身临其境，纪实片令人感同身受，花草片令人心旷神怡，这就叫做灵。其实不玄学，灵就是在技术之上的“艺”之术。
3 何谓意？
中国画的理论上解释，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。听着挺玄乎，应用到摄影上其实就是我经常说的，摄影拍的不是眼中所见，而是心中所想。
就连纪实摄影都是如此，世间根本不存在绝对的“纯记录”，眼前所见的，比方说地球，你无论如何也不肯能在一张照片中拍下地球的每一个面，不然就不是地球，而成了地图。只要你有所取舍、有所彰显、有所规避，就都是有目的而为之的，这个目的，就是所想的。
意，其实就是一幅画所展示出的格调和胸怀。
举个并不恰当的例子，你拍个近水远山，是不是也希望水中有尾小渔船？如果是个北海公园那俩人谈恋爱蹬的鸭子船，你也觉得别扭吧？这就是最基本的格调呀。
再举个例子，登高望远，见群山连绵，险峰巍峨，你是不是也感到胸怀开阔？那你拍摄取景时，没有登高，没有望远，就在游客的位置上随便拍了一张，还谈何胸怀？这就是没有“意”。
摄影上的意，具象的表现，其实就是景物的取舍、拍摄的角度高度和画面布局的安排。画的“意”在于作者的艺术素养，摄影的“意”其实是中“技”，要求你从技术层面上，懂得发现美、再现美、修饰美。
4 何谓境？
境，其实是指的“意的高度”。
也就是你的格调和胸怀有多高，有多雅致或有多深远。咱说点儿实在的，意境，在摄影上，其实就是技术的完成度。
最简单的例子，烟雾缥缈，我们觉得有意境，这谁都知道，用不着教。那么我问你，日出前的柔雾、斜射光照下的水雾、漫江弥漫的晨雾，各有各的意境，各有各的层次特点。如果你控制不好光比，就好比不懂得用墨的浓淡稀疏，能表现出来吗？所以说，这就是技术而已，不是玄学。
摄影， 说实在的它并不具有 美 术的 高度， 不能生搬硬套中国画的意境 。该掌握的基础技术都掌握了，学会怎么“空”，学会如何控制“境”，理解了“灵”的概念，再具备点儿“意”的修养，画意山水对你来说还有何难呢？
画意风格摄影作品欣赏
中国的国画和书法艺术，源远流长，博大精深，堪称“国粹”，是世界艺术丛林中的奇葩！中国画无论是在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构上等都有独特之处。
摄影艺术是在人类科学进步的基础上建立的。在摄影领域，有一个分支，叫作水墨画意摄影。它是用摄影的手段将传统水墨画与现代风景结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格，独具中国韵味！
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