福布斯生活 | 从《路边野餐》到“上影节”，海报设计师陆云帆：不给自己设限|上影节|电影节|福布斯|路边野餐|陆云帆

7月20日是国内影院正式复工的日子。在此之前，受到突如其来的新冠肺炎疫情影响，整个电影业被按下暂停键长达178天。

7月25日，第23届上海国际电影节也拉开了序幕，尽管比往年晚了一个多月的时间才与大众见面，但作为在今年疫情之后，国内首个重大国际性影视节庆活动，本届电影节的成功落地足以令所有人为之兴奋和鼓舞。

疫情还未彻底结束，隔座售票，影厅上座率不得超过30%，在这样一个特殊的大环境与防疫举措管控之下，为期9天的上海国际电影节依然吸引到超14万人次参与观影，所有的电影从业者与电影爱好者都在热切地迎接着这场久违的重逢。

“重逢”一词也是本届上海国际电影节的海报主题，意为广大影迷即将在大银幕上与电影重逢。

第23届上海国际电影节宣传海报

这幅海报由90后海报设计师陆云帆操刀设计，那些来自电影工作流程中的经典元素被他加以重新拆解和架构，在这幅画面中迎来重生。官方对这张海报的解读是：“以大胆的色调运用，勾勒出一幅未来感和科技感交织的光影画卷。银幕散发的光芒划破城市天际线，让城市迎来破晓，同时化身为一个偌大的放映厅。在海报的视觉中心，一位观众背对画面，凝视远方，似乎正在翘首企盼与电影节的重逢。”

这个观众可能是任何一位热爱电影的“你我他”，在这个特殊的时代背景之下，不少人都在这幅海报中找到了情感共鸣。

2019年，陆云帆还曾作为时尚与艺术领域上榜者，登上了福布斯中国三十岁以下精英榜单。

90后电影海报设计师陆云帆

时间倒退近一年，“上影节”组委会首次找到陆云帆，希望他可以担任本届电影节的海报设计师。此前多为文艺片设计海报的陆云帆坦言：“这是他接过体量最大的项目。”于他来说，这也是一个充满挑战的任务。挑战不仅仅是因为这是一个备受大众瞩目的国际项目，还因为在这一年中不断涌现出的动荡和变数。

按照陆云帆曾经的规划，2019年底接下“上影节”的海报项目后，2020年的春节前他会在家里酝酿创意，春节后就到上海采风，采风结束开始密集地制作，海报最终可以赶在今年的3、4月间发布。但计划永远也跑不过变化，疫情突然造访打乱了所有的节奏，也令海报的主题与制作周期不断随着大环境的变化而改变着。

作为一个“先行者”，电影海报的发布就是一个预示新生的信号。正如陆云帆所说：“电影（行业）一直复不了工的状况下，我们就知道我们这张海报如果发布，就意味着电影节会举办，也意味着电影院即将要复工了。所以我觉得这个海报的主题，一定要跟电影行业有所呼应。”

陆云帆电影海报设计作品

而如果说要问他希望借这张海报表达什么，陆云帆则觉得自己并没有考虑那么多。在整个行业正在缓慢复苏的时间点，如果观众和电影从业者能在看到这张海报的时候，有那么一点感动和情感的共鸣，他就觉得非常满意了。

电影节确定举办，海报率先出世，它们被打印出各种大小，悬挂或张贴于城市的各个角落。第一次在高架上看到到处都印着自己设计的海报，陆云帆觉得还挺有成就感的。但同时，在这份成就感的背后，还有一种无形的压力和鞭策力，“越来越多的人知道并且关注到有这么一个海报设计师，后面就更加不能‘掉链子’，这样就好像是多了一种无形的关注在身上，对未来项目的选择，以及自己的创作都会更慎重。”

陆云帆电影海报设计作品

大学期间，因为喜欢一个北美的电影碟片发行商“The Criterion Collection”，陆云帆也开始模仿他们给自己的喜欢的电影设计海报。电视编导是他的本专业，并且他也从未系统地学习过美术或者设计。“那时候纯粹就是业余的，做的内容也没有什么技巧”，但他几乎把自己大多数的空余时间都花在了这件事上，这也为他日后正式走上海报设计道路奠定了基础。

陆云帆大学时期的海报设计作品

2016年，经朋友介绍，陆云帆第一次尝试着正式为电影设计了一组宣传海报，正是那组蜚声网络的、被形容为极具梦幻诗意的电影《路边野餐》的海报。这组海报带领陆云帆“入了圈”，同时也令他“出圈”了。尽管经验不足，技术上也并不成熟，但陆云帆觉得自己那时候有一种突破框架之外的敏锐度，这是非常原始的设计触角，难能可贵。他也会用一些编导的思维去做海报设计，因为觉得海报的设计与平面设计还是有着极大的差别，陆云帆形容自己为“半个平面设计工作者”。

在《路边野餐》之后，越来越多的文艺片找到他做海报设计，《大象席地而坐》、《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》……“就是你接了一个（好的项目），就又有一个项目找过来”。这些项目就像源源不断的浪，推着他往前走。

电影《路边野餐》宣传海报

在2018年之前，陆云帆没有料想过变成一个职业的电影海报设计师，他形容自己有时候甚至不是凭主观意愿在工作，而是处在一个相对被动的状态，被一个个好项目推动着，在一条舒适的道路上前行，“还挺幸运的”。他没有给自己设立规定的职业规划，因为不确定的因素太多了，“当你做到一定程度上的时候，其实是在被推着走的。所以我觉得那我再去规划什么其实也挺徒劳的，设计海报这部分我基本就是这么顺其自然的发展，看能做到什么高度，但之后也不排斥去尝试其它的工作。”

陆云帆大学时期的海报设计作品

“尽量不要重复地一直呆在一个安全区里面”是他给自己的大方向。毕业后就没有再尝试过导演相关工作的陆云帆坦言，他希望近几年可以拍个短片，再去尝试做一些跟学的东西更相关一点的内容。

“我觉得编导跟海报设计其实都是对电影的一种阐述，只是工具不一样。海报可能动用的是视觉上的一些技能，以及思维的概括能力。拍片子可能动用的是别的技能，但它的原始点都是对电影的喜好或者有东西想表达，所以未来可能都会去再尝试一下。”

电影《大象席地而坐》宣传海报，该片曾获得第55届台湾电影金马奖最佳剧情长片。

以下福布斯中国对话陆云帆（节选）：

福布斯中国：你觉得自己的海报设计风格是怎么样的？

陆云帆：我觉得我不太有特别明确的个人风格，我觉得我做海报的风格其实是待匹配电影的，就是你的项目是什么，你的海报风格应该是这样子才对。我也不希望自己在海报设计的表达上有特别稳定的一个风格，我觉得对于这个工作来讲，不一定是好的事情。但如果说比如说我独立创作，或者我自己拍个片子，这种纯粹个人创作的话，我就希望有很明确的个人风格。但这个还是相对而言，因为海报设计是一个偏商业化的工作，所以个人表达一定是放在这个（海报）之后的。

福布斯中国：你认为一张好的电影海报都需要具备哪些因素？

陆云帆：首先肯定是要好看，这是最基本的。其次就是我觉得它对电影的风格、气质、概念要有一定的表达。最后是它要有准确的对电影的诠释。如果你看这个海报之后，你大概知道这个片子是一个什么样的风格，你会不会喜欢这样的风格，你会想要去看这个片子，我觉得那这个海报就是成功的。

电影《地球最后的夜晚》宣传海报

福布斯中国：那你觉得做一个优秀的电影海报设计师又需要具备哪些因素呢？

陆云帆：首先我觉得要有一定的审美力，对于“美”有一定的敏锐度。其次是要有一定技术方面的基础，比如手绘、电脑合成这些。再就是对电影的理解吧，对电影概念的提取，对电影的解读能力，这个可能决定了你设计的海报的高度吧。

福布斯中国：从《路边野餐》到后来的《大象席地而坐》、《暴裂无声》等，你接到的电影大多是文艺片。你自己是会偏向于去接文艺片的海报设计，还是碰巧找过来的都是同类型？

陆云帆：两方面都有吧。应该说是你做过的类似的东西多，吸引到同类型的客户就会多一点，这是一方面。另一方面就是，我本人也更喜欢文艺片，因为我觉得文艺片不设限，不会要求说要吸引更多的票房或者商业化的东西，给到我的创作空间更多一点。但我也不排斥接商业片，我觉得只要片子好，或者我觉得海报让我有创作的欲望，我都会觉得是合适的。