一直以来，Kanye West都擅长将自己喜欢的亚文化注入音乐、设计当中，通过感官享受传达出来，而这些亚文化也被大众所熟知。譬如在Nick Knight为Yeezy重新设计的网站中，就将Kanye West喜欢的AKIRA以Lo-Fi的视觉美学展现出来。玩味的复古、低保真风格，加之3D模型的未来科技感，都是Kanye West与Nick Knight这对“老拍档”在迎合当下时尚趋势中，以新鲜玩味的姿态做出令人惊喜的视觉设计。
▲Nick Knight为YeezySupply制作的短片
虽说Lo-Fi风格从前几年就已经贯穿在音乐、视觉、时尚、生活等方面，但随着复古风潮愈演愈烈，今时今日的Lo-Fi依然是Z世代所追求的潮流风格之一。从胶片相机的回流，到反潮流、反时尚的穿着风格，再到随性的生活状态，低保真、没有太多规则标准的Lo-Fi美学如影随形地不断出现在我们的审美当中，也成为我们表达自己的风格之一。
一开始的Lo-Fi其实是从音乐而来的，因为在上世纪的60年代，大多地下摇滚乐队没有足够的资金成本购买高质量的录音设备，或只能在非专业的家庭录音室进行创作，所以录制出来的作品大多都杂音很多，音效很粗糙。但正是这些未经过加工、修饰的摇滚乐，却显得更加粗犷真实，加深了摇滚反叛、冲动的魅力。
▲The Beaches Boy的Lo-Fi三部曲专辑
因此Lo-Fi在后来慢慢演变成一种音乐流派，不仅是摇滚，还糅合了许多自由形态、实验性的音乐进去，与当时人们追求的高音质Hi-Fi形成对比。这种不完美，甚至刻意为之的音乐美学在60年代到90年代就受到很多年轻人的喜爱，即使简陋、充斥着噪音，但Lo-Fi更多的是传达创作者的内涵与想法，反映一种自由意志与精神。
▲80年代到90年代的地下录音室
而近些年随着网络、科技的发达，每个人都能轻松地在网络上进行音乐上的创作，制作出不亚于专业水平的高质量音乐。但同时也有许多人逆道而行，在音乐中保留失真的效果，创作出大量的Lo-Fi音乐，发布在音乐网站上的个人频道。
诸如Lo-Fi HipHop的兴起，XXXTentacion与Joji就是这一风格的代表人物，慢节奏的旋律结合了说唱，失真与噪音的效果反而给歌曲起了画龙点睛的作用，给人一种舒适自在的感觉，慵懒的声音将歌词慢慢道来，加上丧丧的歌词营造出一种疏离感和孤独感，在这种感同身受之下，Lo-Fi音乐想必也是大家夜晚“网抑云”时间的必备歌单。
▲XXXTentacion-《Hope》
▲Joji-《Slow dancing in the dark》
不知大家有没有在B站看到“学习/放松BGM”，或在Youtube上看到“beats to sleep/chill to”这种视频标题，其实就是一些博主将Lo-Fi HipHop整理出的音乐合集，非常受大众欢迎。缓慢的旋律，加上合成器的节奏点缀，这种Lo-Fi HipHop适合在睡前、学习工作、放松的时候播放，也非常适合充当Vlog的背景音乐。
而通常是什么风格的音乐，它的封面或MV也会有着相应的视觉风格。与Vaporwave（蒸汽波）相似的复古风格，胶片相机、旧式录像机下的低保真画质，都与Lo-Fi风格脱不了干系。而手机上越来越多的复古滤镜APP，恰恰能说明Lo-Fi风格的流行与受欢迎。
就如上文所说，Lo-Fi的视觉大多采用Vaporwave的调色板以及与动漫相关的图像，然后被降低饱和度和色调，形成一种过时或褪色的感觉。在这个基础上，Lo-Fi的视觉还可以被加上很多不同的效果，Glitch故障艺术元素、90年代的Windows系统，甚至是晕眩、迷幻等视觉效果，同时也充斥着大量的噪点，8-bit马赛克元素，甚至带着超现实主义感观是Lo-Fi、迷幻音乐的最爱图像。
而以A$AP Rocky为代表的创意组织——AWGE就是Lo-Fi视觉的“中毒者”，只要点进AWGE的网站首页，你就能感觉到古早家庭录像4:3的画面，以及90年代Windows系统的界面。充斥雪花、噪点的画质，暧昧不清的影像，AWGE团队相当玩味地将个人特色与Lo-Fi风格融合在一起，甚至让你产生一种在互联网上搭载时空机器回到过去的错感。
A$AP Rocky对Lo-Fi的热爱，还可以从他《RAF》这首歌的MV中体现出来，胶卷摄像机下错乱的画面，显得刻意的场景转换，“模特”们穿着Raf Simons Archive现身，A$AP Rocky这位迷弟以Lo-Fi风格很好地致敬了自己的偶像——Raf Simons。或者说，Lo-Fi是一种最合适的致敬风格，毕竟现在的Lo-Fi风格就是仿照以前较低的分辨率与粗糙的画质，营造一种复古的感觉。
▲A$AP Rocky-《RAF》
▲Raf Simons
当下的Lo-Fi影像风格大多有着实验性影像的影子，除了因为采用了复古胶片机，有着不清晰、故障的画面之外，拼接、重影错位等效果也形成当下Lo-Fi影像的美学。而Julian Klincewicz就是将Lo-Fi 家庭录像“发扬光大”的艺术家，看似简陋、充满颗粒感的影片实际上制作精良，复古的Lo-Fi美学也因此得到了Gosha Rubchinskiy，Calvin Klein、Louis Vuitton等品牌的青睐，他们纷纷邀请Julian Klincewicz创作“时尚大片”。
▲Julian Klincewicz
▲Julian Klincewicz x Gosha Rubchinskiy
当然，如今许多时尚品牌Lookbook也不断在Lo-Fi美学中汲取灵感，Opening Ceremony于上年重新推出的80年代品牌Skidz的Lookbook中，就将Lo-Fi风格注入这个复古品牌当中。不得不说，Lo-Fi美学确实是一个很好的风格给予创作者很大的自由度，歌手们、品牌们也纷纷往这个方向靠拢。
▲Skidz
不仅是审美上，Lo-Fi还作为一种生活态度在影响着我们，21世纪初，Lo-Fi从音乐流派延伸到生活上，喜欢这一风格的族群更是从物质世界中脱身而出，以最原始的生活状态接触大自然，进入自己营造的乌托邦世界。而慢慢地，Lo-Fi也不断地渗透在我们的日常当中，穿着就是其中一个方面。
在服饰上，Lo-Fi大多不会遵循潮流的原则，为了“不那么Hi-Fi”，他们大多会购买二手衣服去搭配，也不仅限于用一种简单的风格去表达自己。摇滚乐队Tee、各种低保真印花Tee，甚至是近些年女性很爱的UNIF品牌等等，复古服饰算是Lo-Fi的代表性风格。
而在西澳大利亚就有一家名为“Lo-Fi”的潮店，主理人除了在店中售卖Patagonia、Carhartt等古着单品之外，他们也不断在滑板、艺术、音乐中汲取灵感，推出自己的系列单品。单看名字，我们都能知道主理人对Lo-Fi文化的喜爱，甚至能无时无刻地从单品中找到这种文化的一些影子。
▲Lo-Fi
其实在新世代的Lo-Fi文化族群中，他们对宇宙的探索欲更强，倾向于从神秘学、太空等未知领域寻找“真理”。而Lo-Fi品牌的单品除了充斥着低保真的图像之外，神秘学、宇宙题材的图像也涵盖了该品牌的大部分系列。
“冥想”字眼、人体七脉轮、摩艾石像等古老智慧都是Lo-Fi设计的灵感源头，而这些集先者之智慧又与宗教、神秘学等知识息息相关。可以说，Lo-Fi将街头文化与神学相融合，迷幻荒诞之余又非常玩味。
▲ Lo-Fi的Lookbook
除了Lo-Fi这个品牌之外，Palace的创始人Lev Tanju也相当喜欢Lo-Fi风格，除了每年一部滑板影片都以低保真录像风格进行拍摄之外，还曾在2015年致敬了VHS制式的先驱电器品牌——Panasonic（松下电器）。Lev Tanju在“Palace”——“Palasonic”、“VHS（Video Home System）——Very Heavy Sh*t”等字母中玩出“单词梗”，简单粗暴地对Panasonic表达自己的爱意。
▲Palace
可以说，Lo-Fi文化真的涵盖了一切，又能与许多风格相互并存。Lo-Fi从60年代开始作为一种音乐流派出现，到现在依然以视觉、潮流等形式影响大家的审美与想法，而这个风格厉害之处就在于，直到今天我们依然无法以一个标签或名词去定义它，而它却不断地出现、发展在我们的新世界之中。
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