本文作者是撰稿人@七濑丸
正在找回对电影的最初热情
自筹备以来就多经波折的《八佰》，终于将在8月21日全国公映，并提前一周于今日开启点映。
这部期待已久的大制作大片，由管虎执导，张译、姜武、王千源、黄志忠等50多位明星出演。
讲述1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。
为壮声势，四百人对外号称八百人。
饱受疫情折磨的中国电影界，正式重启之后迎来的首部大制作国产影片，就是这部命途多舛的战争片。
同时作为其后一系列大制作新片中的“先头部队”，《八佰》某种意义上还承担着救市和“试水”的重大任务。
好消息是，据相关通知，8月14日起，全国大部分地区影院的最高上座率将可以从30%提高到50%。
恰又时值抗日战争胜利75周年，这部《八佰》，可以说被寄予了太多期待，不容有失。
而这样的担子，可以说是《八佰》从第一天筹备起就不得不背负的。
这一方面源于影片题材的严肃性，另一方面则源于战争片这一类型——拍电影难，拍战争电影，难上加难。
在战争电影中构建一个可信的战争世界，恐怕是电影行业中最具挑战性的工作之一，因为这将是对电影工业水准全方位的考验。
因时代和条件不同，拍摄战争片所需要面对的困难也各有差异，但不管怎么样，你都需要像身处一场真正的战争中一样，以周密的计划边建造边摧毁，给你的兵配好装备，以及最基本的——
管好你的钱袋子和成千上万人的伙食，然后才能为观众打造出一座战争的炼狱。
摄影决定如何进入一场战争
史诗片盛行的五六十年代，那些全景式的战争片多采用70mm胶片进行拍摄，利于大全景对战争场面的壮阔展示。
而对于当下的战争片，《拯救大兵瑞恩》的拍摄方式成了绕不过去的一个标杆。
经典的奥马哈海滩场景，将手持摄影开创为一种战争片系统性的风格，战争场面前所未有地充满临场感。
《拯救大兵瑞恩》
后来的战争片愈加将这种纪实性的摄影发挥到极致。
比如凯瑟琳·毕格罗硬派的《拆弹部队》，以超16mm摄影机完全用纪录片的方式拍摄。
素材与成片比达到了惊人的100：1，比科波拉拍《现代启示录》时在菲律宾犯拖延症烧掉的胶片还要多。
《拆弹部队》
《八佰》在创作时也面临着这样的选择，是延续《拯救大兵瑞恩》的路线还是背离？
摄影指导曹郁（代表作《可可西里》《南京！南京！》《妖猫传》）用两台数字IMAX摄影机给出了答案。
影片使用的ALEXA IMAX 65mm摄影机全球只有60多台，其拥有极为广阔动态范围和接近人眼成像效果。
曹郁想要同时达到拍到对岸租界的深景深，以及色彩过渡丰富的要求，这台摄影机几乎成了唯一解决方案。
《八佰》是中国乃至亚洲第一部完全使用数字IMAX摄影机进行拍摄的电影。
曹郁先是在筹备阶段做了大量的试片测试，一度还考虑过像《南京！南京！》那样采用黑白摄影。
《八佰》-试片
但在充分测试过之后，他决定不再像近二十年来的主流战争片那样追求画面的颗粒感。
而是试图营造一种现代派绘画的质感，以期让影片讨论的命题能够不受限于时代。
曹郁还希望画面能够更具光与影的相互映衬，结合低饱和度，让影片的镜头表达更具诗性，这也与管虎一贯感性兼具野性的风格更加适配。
《八佰》-摄影
一边建设一边摧毁
化身“基建狂魔”几乎是每一部战争片的艺术指导躲不掉的宿命，拍摄《八佰》的管虎则自嘲是“工程监理”。
而同时战争片又是一种毁灭的艺术，你不仅要会盖，还得会砸。
《战争与和平》开拍前先花了两年在莫斯科郊区又建了一个十万平方米的莫斯科，其中宫阙民居五脏俱全，在系列最后一部中，这个大布景在拿破仑的注视下，付之一炬。
库布里克在拍《全金属外壳》时做得差不多，区别是他只要被炸得稀碎的大楼，越烂越好。
《拯救大兵瑞恩》里虚构的法国小镇，看似一片杂乱无章的废墟，其实来自于美术指导汤姆·桑德斯的精确设计。
他先制作了一个模型，其中全面考虑了影片的调度和摄影需求，然后再将模型进行真实比例的放大。
这让摄影师卡明斯基的镜头，可以游刃有余地在这片人造的废墟之中捕捉不断在战斗中反复换位的战士们。
热映的《1917》设计场景需要耗费更多心力，一镜到底的风格让布景搭建的难度提高了五倍。
影片挖了一公里长的战壕，其设计考虑了主演表演所需的用时和节奏。
《1917》
《八佰》故事的一个重大题眼是隔苏州河两岸的强烈反差，租界一侧灯红酒绿，而河对岸的沦陷区堪比炼狱。
因此布景的质感对故事是否成立，是否能够震撼人心有着极其重要的作用。
美术指导林木认为这无异于“重新营造一个社会”。
而影片前期筹备中遭遇困难最大的就是布景的建造。
剧组在苏州搭建占地200亩，有68栋建筑的实景，试图还原一个1937年上海苏州河两岸的完整样貌，如管虎所说：
“要想让观众身临其境地相信这个环境，你首先得自己相信。”
建设期间遇到的困难层出不穷。首先是苏州的土质疏松，布景又要各种打炸点和凿洞。
后来还因雨季来临，施工无法完成，敲定的演员也因延期而流失，拍片计划陷入停滞。
和《拯救大兵瑞恩》的小镇布景一样，《八佰》剧组也需要考虑布景如何配合调度、打光、摄影等命题，这座“危楼”最终为灯光需求打了300多个洞。
对演员要求极高
在技术之前，还要解决人的问题。
战争片格外要求群演的规模，和演员的仪态风貌。
美苏两国六七十年代盛行的全景式战争片，多集中描绘整场战争或战役的状况，但凡戏份重点儿的角色都是明星担纲，充斥着大远景镜头语言的拍摄方式对群演规模的需求也几近奢靡。
因为《西部开拓史》和《阿拉伯的劳伦斯》这样的成功案例，好莱坞大制片厂在六十年代热衷大投资史诗电影，故而《最长的一天》得以铺张地征调美国、英国和法国的23000名士兵。
当时的法国正在打阿尔及利亚战争，竟然还能为拍电影提供1000人的军队。
《最长的一天》
苏联的两部史诗巨片《战争与和平》和《解放》受惠于题材和体制，也都大量征用了军队参与影片制作.
有说法称《战争与和平》动用了125000人的军队，多年后导演邦达尔丘克否认了这一点，称只用了12000人。
即便如此，用一万多人拍三个月电影也是如今难以想象的制作方式了。
《战争与和平》
后来我国吸取了苏联的拍摄经验制作了《大决战》系列电影，动用五个军区13万官兵，拍摄地分布13省，在中国电影史上堪称空前绝后。
史诗大片没落后，创作者的自觉和观众口味的改变，再加上也没有那么铺张的预算可供挥霍，让战争片更多地从个体的视角切入。
电影人们更加重视让演员们在表演和气质上向军人靠拢。
《拯救大兵瑞恩》
开辟当代战争片风格的《拯救大兵瑞恩》，在筹备时让主要演员们接受了原海军陆战队上尉代尔·戴（他也是很多好莱坞战争片与动作片的军事顾问）一周多严格的军事训练。
戴一开始就怼得毫不留情面：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人。”
其间不少演员都打起退堂鼓，幸好有汉克斯以身作则才压住阵。
《拯救大兵瑞恩》-训练
而电影《狂怒》里的演员们进行了一个月的训练，最终甚至需要通过驾驶坦克的演习测试，这其中也包括当时已经年届五旬的布拉德·皮特。
《八佰》在筹备期间也让主演们和参演的武行们进行了训练，重点学习当时部队的军事动作，让他们在肢体语言上接近当时的中国守军。
《八佰》-训练
武器装备糊弄不得
战争片可能是对道具精度要求最为严苛的类型。
毕竟哪种武器哪种型号，都是明明白白没有自由发挥和糊弄的余地。
有些战争片可能剧情烂到一塌糊涂，对待装备细节却做得有模有样，比如2018年俄罗斯拍的“抗德神剧”《T-34坦克》，对T-34坦克的作战技巧就很讲究。
《T-34坦克》
好莱坞前几年也拍了类似的“坦克大战”，《狂怒》里的真正主角——世界上唯一一辆还能开得动的虎式坦克比布拉德·皮特还要夺目。
要知道当年《拯救大兵瑞恩》里的虎式也是苏联的T-34改造的，在此之前从没有过真正的虎式坦克上过银幕。
这只老虎对阵的四辆谢尔曼坦克，也都是从博物馆里开出来的真家伙，只是根据型号不同有些许改造。
《狂怒》-虎式坦克
《八佰》的美术指导林木为影片的军事装备道具付出了不少心血，片中士兵的德械装备很多都是剧组自己制作的。
还有眼尖的军迷在《八佰》的官方纪录短片里发现：抗战时期的马克沁机枪终于装上了用于冷却的水管，另外影片还复原了当时日军用以挖掘地道的掘土机。
掘土机
群演排练期间使用的道具马克沁机枪
好事多磨，电影《八佰》从正式开始筹备到登上银幕已经过去将近七年。
如何让观众能够身临其境，从而理解导演对战争的看法——
管虎导演拍摄《八佰》和以前这些经典战争片的创作，面对的都是相似的问题，但愿影片也能得到相似的答案。
映后主创见面会直播
万达电影×《八佰》
今天不仅有《八佰》的超前点映，影片的映后主创见面会也将在北京万达影城CBD店举行！
我们也将首次直播整个见面会过程！
王千源、张译、姜武、欧豪、杜淳……究竟会看到谁呢？
除了大牌明星逐个数，还有行业大咖，也就是深受大家喜爱的奇爱博士（沙丹）老师坐镇直播间，为你解读影片看点、主创花絮等等等等……你想知道啥，我们就跟你聊啥。
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