《生命》高温颜色釉 117cm×58cm
中国传统画有多种技法，没骨画是典型的一种。所谓没骨画，是中国传统花卉（花鸟）画的一种画法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。这样的画法多附着于纸这种载体上。将这种技法第一次运用到陶瓷上，并申请了国家专利的，是女艺术家操驰。她运用没骨画技法创作的瓷板画，表现各种大山大水，沙漠银河，碧海青天，效果有如神助，令观者不知不觉沉醉于作品所呈现的大自然景观中。创作者对大自然的敬畏、感悟与热爱跃然而出。
2019年5月1日，操驰在广东工匠学院艺术画展中现场创作新斗彩瓷板画，得到观众和与会领导的高度赞扬，画作也被该学院收藏。
由北京陶瓷艺术馆主办的“全国陶瓷艺术作品在线展”，第一辑就是操驰作品展，4月18日刚结束展览，操驰的瓷板画给风头正热的艺术瓷又注入一股活力。参观者对操驰的作品印象深刻，尤其是《手持莲花观音》，有观众评论称，“好像在这场‘战疫’中的白衣天使，洁白无瑕的身躯似她们慈悲的心灵，白色袈裟上的点点红晕象征着她们不顾个人安危，浴血前行”。
《光》
为了更详细了解操驰的创作经历，以及操驰本人对大自然的感悟，6月8日，《环境与生活》杂志记者采访了她。
《乾坤梦》 釉上彩 90cm×60cm
祖国名山大川了然于胸
女画家操驰浸淫绘画和陶瓷艺术多年，气质端庄，谈吐得体，声音娓娓动人，令人顿有亲切之感。作为一位在国内外获得多次重量级艺术奖项、作品被多家重要博物馆收藏、设计作品被中国外交部定为国礼的艺术家，她没有一般成功的中国艺术家那种睥睨桀骜之气，二十多年的军旅生涯和多年艺术研究工作，反而打造出她刚柔并济的英气外型，就像柔软的釉料渗入坚硬的瓷质中，经烈火打造而变得肌理润泽，熠熠生辉。
《胡杨林》 高温颜色釉 56cm×56cm
在欣赏完操驰各种型制的瓷板画作品和各式各样的艺术瓷盘、瓷瓶等之后，记者发现她的各种作品类型中，不管是高温颜色釉新彩、釉下彩、釉上彩、新斗彩，或是她的大写意山水画，内容上会看到一个突出的主题：人与大自然。山水、人物、花卉、原野、云空、沙漠频频出现，带着浓烈的、充满禅意的个人色彩。
操驰对大自然万物的关注，与她的个人经历息息相关。她是一个践行“读万卷书行万里路”的人，足迹遍布国内外。据操驰介绍，她曾在安徽、吉林、辽宁、甘肃、上海、陕西、广东等地的部队服役和生活过，受到东西南北不同地域文化的熏陶，也曾拜访多位名家大师虚心求教。
《葵园》 高温颜色釉 60cm×60cm
曾驱车14个小时横穿沙漠
说起作品和名山大川的关系，她说：“你们能看到我很多作品是大山大水，沙漠银河，比如广东省博物馆收藏的《黄山云海》，我去了5次黄山才看到这样的景象，我就把它画出来，把感悟融入作品中。”
回忆起往事，她对在甘肃当兵的一个片段印象深刻：“兰州市榆中县军营后面有一座白虎山，我曾爬上山顶看过去，一望无际，层峦叠嶂，大自然的那种壮丽，当时就让我十分震撼。”
她还去过西北的大沙漠，甚至驱车14个小时横穿塔克拉玛干沙漠。“从吐鲁番，到库尔勒，一直在沙漠公路上开车，一望无际的景象很壮观，看不到头，真是不到新疆，不到沙漠，你不知道中国究竟有多大。”因此，对大自然的顶礼膜拜是渗透入操驰的血液里的。
左图：《为什么》高温颜色釉 60cm×60cm
中图：《方向》 高温颜色釉 60cm×60cm
右图：《朝圣》 高温颜色釉 56cm×56cm
瓷板画是艺术，也需要工艺
操驰从小就喜爱画画，但一直都是学习国画，与瓷板画结缘只能说是冥冥中的某种机缘。
艺术都是呈现在某种载体上，比如宣纸、亚麻布、木板、石头等。操驰发现，呈现在纸上的国画很难保管，所以她想找一个好的载体，易保存，能传承多年而不变，千万年后子孙后代还能看得到的艺术。
“20多年前，我就发现了一个理想的载体，那就是从墓里面挖出来的瓷画，已经在地里埋了2000多年，居然颜色鲜艳，完好无损，这让我很震惊。”操驰当时就想，既然别人能画，我也尝试一下吧。然后，她就以国画基础做功底，开始学习瓷画。
《蜜语》 高温颜色釉 117cm×50cm
《秋之歌》 高温颜色釉 58cm×117cm
国画是纯粹的艺术，但瓷板画是工艺美术范畴，它是艺术，也需要工艺，难度更大。对瓷泥这种大自然馈赠的载体，操驰满心欢喜，也面临挑战。
操驰介绍，瓷板画一般是这么创作的：瓷泥，主要是高岭土，经过多道程序后使之变得细腻，两个人拿一根像擀面杖一样的木棒，把瓷泥擀出一个约厚5.55厘米的手工瓷板。瓷板晾干后，就可以在瓷坯上作画。画完后再施釉，再经过晾晒，然后入窑，经过摄氏1300度的高温烧制，中间要经历窑变，最后能否成功，没人能保证。
操驰认为，瓷板画的技术含量很高，不仅要有绘画能力，还有对色釉的把握，有工艺部分，所以它属于工艺美术行业。
瓷板画创作难在哪里
操驰还进一步向记者解释了瓷板画的难度在哪里。因为是在泥巴上作画，你如果下笔快了，就画不上去，下笔慢了，笔就粘在了泥坯上；还有绘画釉料，它会被泥巴吸进去，就算你画过了，也看不见；对釉料的掌握更需要火候，釉料本身的颜色、我们裸眼看到的颜色和烧出来的颜色，都是不一样的。最后，经历了窑变烧出来的成品，也面临不小的失败率，花了、破损了都有可能。
“所以，瓷板画的绘画和烧制难度极大，所以它是一个小众的艺术门类，也就是在最近才受到热捧。”操驰笑着说。
《盼归》 高温颜色釉 60cm×60cm
瓷泥是大自然的馈赠
高岭土是珍贵矿藏，是陶瓷的最重要原料，也是大自然对人类艺术的馈赠。对大自然，操驰是充满感恩之情的。但是，某些地区近些年的滥采滥挖让她充满担忧，这不仅会造成水土流失、浪费资源，也留下深坑等安全隐患。
《五行鱼》高温颜色釉 100 件
“瓷器的英文是‘china’，中国的英文也是‘China’，千秋万代以后，我们的国粹瓷器艺术是否还有足够的原料来源，这令我十分忧虑。”说到这里，操驰的神色也随之黯然。因此，她呼吁相关部门对高岭土做保护性开采，要把打击非法开采放在重要日程上来。
左图：《乡情》高温颜色釉 60cm×60cm
中图：《独行》2009年 70 cm×75cm
右图：《鱼之问》 高温颜色釉 60cm×60cm
传达对大自然的禅悟心得
对于将来，“我现在基本上都画瓷画，偶尔画油画，虽然瓷画要经过高温烧，会烧裂烧花，成功率不高，但我依然会坚持下去。”操驰说。此外，她还开设了直播课程，拍摄视频上传到抖音平台上，向公众传播中国陶瓷几千年来的艺术成就，展示瓷画如何做到中西合璧、古今融合，更传达她对大自然“美之大者”的禅悟心得。
左图：《花季》 高温颜色釉 117cm×58cm
右图：《阳光的心》高温颜色釉 58cm×117cm
正如著名书法家、国家文物局原副局长阎振堂所说：“操驰把传统与现代美学思想贯穿，把西方与东方文化融会，把技巧与理念整合，向世人揭示人与自然的亲密关系，佛和凡人的禅悟语境。”
操驰，女，笔名艾霖，祖籍安徽，研究生学历。原中国人民解放军空军中校。法国巴黎学院陶瓷艺术学院院长；中国工艺美术协会理事；国家财政部《财政文学》美术总监；凹凸设计学院专业委员；北京陶瓷艺术馆高级设计师；广东省工艺美术协会理事；广东省工艺美术研究所研究员，广州首届工艺美术大师，广州市“新时代文化交流大使”，景德镇发展研究院研究员、高级工艺美术师，国礼签约画家，东方彩墨艺术馆馆长。
中国第一位在法国卢浮宫国际美术展中获金奖的瓷板画家；军中第一位瓷板画家。她发明的陶瓷“没骨画”技法，获国家专利。出版发行《操驰画作》《国粹瓷韵》画册和《瓷韵千秋》邮票折，在国内外大展中获29枚金奖。获2017年度“最具收藏热度陶瓷艺术家”称号。其作品先后被钓鱼台国宾馆、外交部、财政部，法国米勒故居博物馆、中央电视台、广东、安徽等博物馆，中国驻法国、瑞典、加拿大等大使馆，大慈恩寺、法门寺等30多个机构收藏。
操驰近年艺术成就一瞥
2020年3月19日，在法国巴黎埃菲尔铁塔上举办“2020花开双城——中法友谊交流会”上创作瓷盘画“友谊之花”，赠埃菲尔收藏。并被广州市政府授予“广州市新时代文化交流大使”。
2019年12月1日，在第24届秋季广州国际艺术博览会暨“一带一路国际大咖秀”颁奖盛典上，获“中国陶瓷艺术传承创新金奖”。
2019年5月，瓷板画《故乡记忆》在第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
2018年5月，瓷板画《圣山》在第十四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
2017 年 5 月，瓷板画《乾坤梦》在第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
2016年3月18日，瓷板画作品《如意荷塘》、《观音像》2幅、花瓶《禅荷》、《秋露》2个，共4幅作品被国家钓鱼台国宾馆收藏。
2014年，瓷板画《远古时代》在法国卢浮宫展览，并获国际大赛金奖，成为第一位在此高规格展览中获金奖的中国陶瓷艺术家。
2013年，设计的丝绸围巾《乾坤梦》《吉祥三宝》等被外交部定为国礼，设计的系列茶具用品也被各大机构作为礼品收藏。
2012年10月，瓷盘画作品《黄山云海》在“深圳文博会”上获得创意金奖，被广东省博物馆收藏。
2012年12月，瓷盘画作品《秀丽山河》被中国驻法国大使馆收藏。
2012年12月，瓷板画《麦田与葵园》被人民大会堂收藏。
热门跟贴