朱一龙面对未来见招拆招 | 封面明星|吴邪|朱一龙|演员|见招拆招|陈一鸣

台风到来前的江南，燠热异常，整个横店就像一艘蒸汽船，载着人由盛夏驶向立秋。这里业已恢复往日的生机，些许氤氲的天空下大家有序的忙碌着，远望去像极了一幅现代版的江南水墨。傍晚时分，朱一龙抵达影棚，工作了一天的他有些许疲惫感，但还是满眼笑意的与工作人员寒暄问候，接着直入正题，略带兴奋的向拍摄团队了解造型搭配与创意风格，交流中偶尔露出片刻严肃的神情，偶尔浮出几丝腼腆的笑意。

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咫尺之外看着这些，不禁感叹那难得的日常感依旧伴随着他，而当你与他面对面交谈后，能够清晰感受到一些变化，他会轻声细语化解你提问中的锋芒，也会轻描淡写带出那些往事，于是言简意赅之下谈话却也变得开阔起来，他的眉梢眼角，他的表情神态，还有那些不假思索的语言惯性与突如其来的沉默叹息交替重叠，让你相信在公众对他的期待中一些说不出的成长正在发生。

眼前的朱一龙，已经没有吴邪的影子了。率先问到「吴邪」这一角色会不会入戏太深很难出来时，他笑道，「杀青的那一天就出来了，拍了半年多后你会发现，《重启之极海听雷》(以下简称《重启》)挑战表演本身以外，这部剧更多的是对你体力与精力的要求，当你每天都要拍 10 多场戏时，你会自然的发现毕竟你不是他，他也不是你，拍完最后一场戏，大家鼓鼓掌，拍个照合影留念，你就知道自己出来了。」

在《镇魂》大火出圈后朱一龙又邂逅了《盗墓笔记》系列，从之前的一人分饰三角到演绎《重启》里的「吴邪」，这其中有惊喜，有超越，甚至有某种程度上颠覆性的演出。

要知道，上升期的演员最怕在同质化的作品角色中消磨，最终把自己拖入转型的困境中。朱一龙成功塑造了与以往完全不同的主人公「吴邪」，让大众在观看后拍手称道，心中发出一种演员与角色互相成全的感叹。

他诠释的「小三爷」是一个有过往，有经历，更有着正邪两面的善良与干净透明灵魂的中年男子，在得知自己时日无多时他承载了绝望的隐忍和向死而生的决心。

最精彩的一幕是吴邪数出 90 根火柴每点燃一根来记录自己最后的生命，剧中朱一龙目光迷离的看着火柴黄色的火焰慢慢变成猩红，最后化为灰烬，这像极了他生命的现状。镜头里的他头发湿漉的立于镜前，冷峻寂寞，背景里的各色药片诉说着他的绝望，但他并不甘心，骨子里的悍鸷让他爆发出一种追逐生命的激情。

「《重启》这个戏很长，而吴邪一上来就是这样的一个向死而生的状态，所以实际在整部剧中你不能一直通过身体的状况去提醒观众他的时日不多，我就选择用一个比较具象化的方式来展现他的情绪与生命的紧迫感。」这些细微的表演，朱一龙有着自己独特的理解与表现。

对于如何走进角色，他表示，「我理解的吴邪是一个内心层次丰富的人物，所以在塑造中就不能只停留在一个状态或者层面上，因为他经历过那么多事情，然后也经历了长时间的沉淀，所以吴邪身上呈现出来的是一个很复杂的状态。这种状态这样的心路历程是我觉得进入他必须抓住的一个典型。」

全剧前后拍了六七个月，朱一龙在整部剧中演出了上千场戏，令他印象深刻或有挑战的不少，其中一场便是在滩涂下探墓时，吴邪产生幻觉，梦魇里他目睹了小哥的死，这也许是他一生中最畏惧的事情。戏里朱一龙在小哥死去刹那冲上前的时候，半张脸沾满了小哥的血，另外半张脸是一行泪水，当你以为下一秒他会崩溃撕心裂肺的哭喊时，他却定住一般隐去了悲恸的表情。这看似割裂的表演实际有着他更细心的考虑，「你想当时一切发生的那么突然，吴邪下意识的反应是震惊、无措与拒绝，而不是伤心欲绝哭天喊地，在突如其来的变故前你没有时间去伤心，去崩溃。」最终勇敢放弃用歇斯底里表达情绪崩溃被证明是更佳的演绎方式，往里收的效果更凸显了当时吴邪多种情感交织下的复杂心境。

纵观全剧令人惊叹的表演不在少数，这一幕幕精妙的演绎仿佛宣示着朱一龙的成长。「其实当你进入剧中人物后，便不需要太多刻意的设计，当大家都演了一段时间后，你就顺着剧情故事感受就好，这种相信会增加你的信心与信念，临场就更容易与对手一起爆发演出很多意外的收获。」

说出这番话的朱一龙是自信与淡然的，而我们更加坚信这次与《重启》与吴邪的邂逅，在他内心留下了某种关照，这种关照抽丝剥茧般为他揭开前路的迷雾，给他带来更丰富的经验，令他可以更睿智的感知前路方向，面对未来见招拆招。

与已经热播的《重启》不同，采访时朱一龙主演的另一部电视剧《亲爱的自己》尚未最后敲定播出日期，但这并不妨碍朱一龙从记忆中还原他一开始不熟悉甚至有点犹豫的角色—陈一鸣。

「他是不完美的陈一鸣。在我看来他是一个自尊心很强、很有自信的人，但其实对他来说也是一把双刃剑，这会使他很敏感，承受力也相对较弱。他在接连受挫后，信心和勇气都被打击到一个极点，这个时候他会想要放弃、想要逃离，所以陈一鸣是一个不太能经受住非常大挫折的人，这也是他的不完美，同时这份不完美也是连接人物角色和观众的桥梁，会让观众更有代入感、参与感。」在问及这是一个怎样的人物时朱一龙如是说到。

也许这个角色离他本人很远，对于角色评价可能会带有一点滤镜，但在朱一龙看来，剧中的陈一鸣是非常现实、有生活气息的男性角色，他复杂的情感中却也掺杂着细腻，他有着自己明确的是非标准，「所以在演陈一鸣时我考虑比较多的是，该如何拿捏处理他的情感，既能让人看到他鲜明的性格，又能引导观众去用心剖析他隐秘的心理，因为只有走进陈一鸣的心理，你才会发现他的孤独、脆弱、敏感、以及他需要的安全感，我觉得这才是真实的人，是最珍贵的。」

对于朱一龙而言，社会上就是有形形色色的人，演员就是演绎出这些形形色色。只要是遇到好的剧本、好的人物角色，都愿意去尝试。「对于我来说演员这个职业比较爽的就是，我可以去体验和感受每一个角色的人生，经历不同的故事。所以没有尝试过的角色我都会想要去尝试一下，而且陈一鸣这个角色也能够激起我的创作欲望，我会想要去做一个情感表达。」

是啊，对于演员来说，认真研究揣摩每一个角色是一种享受，因为每一个角色都不是脱离生活虚构出来的，都是有迹可循的，是可以在现实生活中找到原型的。像陈一鸣他就是当代一部分青年的一个缩影，对朱一龙来说，要想演好这个角色，就要去观察生活，有自己的感悟，然后再去演绎这个角色的故事。

某种意义上这是一个他渴求的角色，因为越是人物关系复杂的角色，越有发挥空间，「我算是一个喜欢挑战的演员，喜欢给自己找麻烦，不想一直待在安全区里。」对比以往角色，陈一鸣这个人物的情感的确更深层、表演上更要求层次感，「在拍摄的时候，我对这个人物的分析和理解也会更多一些，演绎的时候会有很多自己的想法，也有了更大胆的尝试。」

「刚开始拿到剧本的时候，有被故事吸引、也被团队吸引，丁黑导演是很擅长拍现实主义题材的导演。但我对这个角色是有犹豫的，因为对他这样类型的人太不熟悉。」但在与导演几次沟通后，朱一龙逐渐走出了这种犹豫的情绪。「因为对导演有一份信任在，就不需要考虑一些别的什么东西，没有其他干扰，我只需要专注我的角色。在片场，导演也会给我很多指导建议，怎么样呈现的状态是最好的，有他在，对作品很放心。」

朱一龙坦言其实每个类型的角色都有存在的必要，都有他自己的功能性。好比偶像剧的主角，他身上承载的是人们对美好的一种期望，以此来满足现实生活中那些不能实现的期许。反之，现实题材的主角，就要有那些真的东西，他需要反映当下的社会现状，需要对当代生活做出准确的描绘和体现，演绎这类角色就更需要去观察生活、体验生活。

面对观众的期望，朱一龙也有着更为成熟的考量，「观众对角色喜不喜欢，其实我的理解是角色让观众的代入感强不强，如果这次你演的是一个大坏蛋，观众对你恨的牙根都痒痒，我觉得从某一种层面上来讲，这个角色观众其实也是喜欢的，你在观众心里成了某一类形象的一个代表，也间接说明是观众认可的角色。」他如是说到。

「我没事也很喜欢看网上对我演的角色的一些深度讨论文和一些二次创作的东西，其实我觉得如果陈一鸣的故事能够引发观众的思考和讨论其实是一件好事，这说明观众认可这一角色，有想要去讨论他的欲望，也说明陈一鸣离观众的生活圈很近，所以还是很期待这一次观众对陈一鸣的评价。」

现实题材的主角是朱一龙在演艺道路上迈出的更加坚实的一步，在他看来，陈一鸣是非常真实的角色 , 也有一些争议 , 也正是因为有争议才更有了生活气，角色也更加接地气，基于现实主义对这个角色的塑造便是成功的。

回看朱一龙走过的这十年，有一种浪漫与舒缓的基调，即使在热度上升甚至万众瞩目的这几年，他依然尽量维持着自己的节奏，这样的选择也许源于他骨子里武汉人的基因，乐观、豪爽、韧性十足，不同的是岁月与成长让他内化了外在的性格，将他淬炼成似醇酒一般更有回味，后劲十足。

通透练达、温润如玉应该是很多人对他的第一感觉，在如今追求表现主义与强烈人设的时代，这种拥有自然主义特质的演员并不多见，遇到了也便更容易让人萌生欢喜。影视作品中的他却有着另一种更加外放自如的表现方式，精准到位，丝毫不差，于是在自我与表演，灵魂与外部现实之间便产生了一个过渡的界面。

更多的时候这层界面是一种隐匿的保护层，每个人都不同程度的身心分离、拥有自己的秘密，演员、艺人更是如此。一路走来朱一龙尝试突破这层保护，将被分割的两部分打通，建立起内外之间的因果，从而将被割裂的自我联系起来，进而被外界了解、理解与认同。正是有了在生活中的「退」才有了在戏剧表演中的「进」，刚过而立之年不久便懂这种进退，并不容易。

「我觉得作为演员还是想拍电影，对电影来说它的创作与时间相比会更长一些，同时也会给演员足够的创作与发挥空间。」采访进入后半段时朱一龙这样说到，他渴望继续成长与进步，等待一出好戏、一个好角色，希望遇见彼此成全的电影与人物。

「焦虑感是会一直存在的一个事情，因此需要继续出演更好的作品，但我慢慢学会了怎么跟这样的焦虑感共处，现在会再去争取一些更好的角色，或者说调整自己，对现有的作品竭尽所能，拿出自己的全力，然后专注投入去创作。」等待的时间久了，难免会产生焦虑，有时候好角色就是可遇而不可求，急不得。但朱一龙并不担心热度与光环散去，他思考更多的是如何奉献更好的作品来支撑现在的状态，继续成长。

朱一龙明白来日方长，也懂得未来不确定的太多，不是自己努力到什么程度，或者期望到某种程度就一定能达到，但他会在每个阶段的成长中找到一个支点，弄清自己的位置，继而非常认真努力的去做这些事情。太满的行程，太多的戏份，都没有让他心神涣散，裹挟着这些有时他也说不清道不明的成长，朱一龙会将那些浮着的东西抖落，将自己重新凝聚，继续上路。