「艺术中国」—— 宁永齐美术作品|书法|墨色|宁永齐|绘画|艺术

当代艺术家

宁永齐：60年代出生于四川省犍为县清溪历史文化名镇，书香门第、书画世家，自幼便在翰墨檀香的熏陶下与书画结下不解之缘。花鸟画家，国家一级美术师，中国民主建国会会员，曾任湖北省洪湖市美术家协会常务副主席。作品曾多次获得国家级、省级荣誉，并被各级艺术馆、博物馆收藏。曾多次参与各类爱心慈善捐赠活动。

2014年被聘为中国国画院副秘书长、中国艺术家展览馆副馆长、中国国画院院士、中国国际文化艺术研究院院士、中国艺术书画研究院院士、民建四川画院院士。

韵味无穷、心旷神怡

再谈宁永齐美术作品

《列子·汤问》曰：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：‘善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也。吾于何逃声哉？’”意思也就是说无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。以至于伯牙丢开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。

笔者曾经为宁永齐先生的美术作品写过一篇题为《删繁就简，领新标异》的评论文章。当时，我把文章的初稿用微信发给他请其审阅，他看后回复我的第一句话，竟然是：“你最懂我！”一句话，四个字，便一下子拉近了我和宁永齐先生之间的关系。自此，我便成了他的“知音”。

作为宁永齐先生的“知音”，对于他的美术作品我似乎是言犹未尽，以至于耿耿于怀，不吐不快，故而再拈秃笔，赘言于斯。

宁永齐先生的美术作品笔法老到，构图巧妙。中国画笔法，主要讲究“十八描”。具体地来说，也就是所谓高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、蚂蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。

宁永齐先生的美术作品创作，只需要寥寥几笔。但他“用笔”的方法，却是因时而动，因势而动，因景而动，因意而动，“灵活机动，变化无穷”。譬如：在画虾荷的长茎时，他提笔在手，一挥而就，形成荷茎的由粗渐细、由浓渐浅。使荷的茎部呈现各种异样的姿态——有笔直挺立的，有斜身而矗的，有屈身栖息的……搭眼看去，可谓“深浅自知，浓淡自如”。画面上，主次分明，有呼有应；亦虚亦实，虚实相生；有张有合，张合有度；笔法老辣，墨色巧妙。不但彼此相托，而且互相映衬；不但意境深邃，而且气势连贯。令人叹为观止，寻味无穷。颇合古今中外著名思想家、哲学家、道家学派创始人、道教鼻祖老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大概意思就是：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）之道义。

宁永齐先生的美术作品线条优美，次序井然。

所谓“线条”，乃是中国画的“精脉”。它既是表达物象结构的骨架，又是情感意识的表现手段；既是中国传统绘画概括简练的基本艺术语言，也是一个人道德品质和情愫精神的体现。它不但需要有非凡的笔力，而且需要有节奏感和韵律感。

宁永齐先生的美术作品在具体创作的时候，线条的把握就是这样。他借用书法线条的立体感、力量感、节奏感，糅入绘画，且有“取”有“舍”，亦有“舍”有“得”。譬如他在画虾时，对于那些在“水”中蠕动的“游虾”，为了表现出虾的那种栩栩如生的透明之感，其线条是宜粗则粗，宜细则细；宜繁则繁，宜简则简。可谓“繁简适宜，详略得当”。这样一来，他笔下的虾就有了这样的不凡效果：虾钳似柔实刚，虾须乱而有序，虾体黑而透亮，虾形灵动活泼，惟妙惟肖，韵味别致。另外，宁永齐的绘画线条一如他自己的行草书法，柔中有刚，似断且连；直中有曲，曲中有直；序中有乱，乱中有致；灵动飘逸，朴拙自然。颇合老子“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反……人法地，地法天，天法道，道法自然”（语见《道德经》第二十五章。在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作“道”，勉强起个名字叫“大”。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返……人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）之道义。

宁永齐先生的美术作品墨色灵动，意蕴丰厚。

以墨代色，产生了“墨分五色”的说法。唐代的张彦远在《历代名画记》中就曾这样说过：“运墨而五色具”。所谓的“五色”，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。而每一种墨色，又有干、湿、浓、淡的不同，这就是中国画用墨的奇妙之处。

宁永齐先生的用墨，主要表现为“宿墨”，且是苍劲老道，一气呵成，但他也十分重视其墨色的变化与运用。既恰到好处，又自然灵动。墨色的深、浅、浓、淡，有着十足的“动感”——由“浓”到“淡”，由“深”到“浅”，墨色渐退，呈现出“五色”，甚至于“六彩”。由于水墨过渡自然，使作品的“动感”和“质感”更强。譬如他画螃蟹，就是这样用墨的。首先，他通过仔细认真地观察，了解和熟悉螃蟹的结构特征。众所周知，螃蟹的头胸甲圆而带方形，前阔后窄。螃蟹的两钳为椭圆形。宁永齐先生画中的螃蟹，八条腿似乎是用书法之“行书”的笔法去表现的；而螃蟹的钳，也画得比较锋利；螃蟹的头胸甲圆而带方，前阔后窄，这时他将笔“聚”在一起，用笔蘸浓墨点出，这里是由三个大“点”组成；因为螃蟹性横呈强，这时候他就用浓墨去点钳柄。最后，他再继续使用浓墨，去“点”出螃蟹的两眼。如此这般，就有了用墨色表现出来的“阴阳向背”的光感，一只只螃蟹也便更加灵动鲜活，栩栩如生。同时，为了丰富意境，他画螃蟹时都是一组一组的。画两只，寓意“和谐幸福”；画三只，寓意“三生万物”；画四只，寓意“四季生财”……画六只，寓意“六六大顺”……这样，就在很大程度上赋予了花鸟画的内中含义，达到了“画中有诗，诗中有画”的境界，颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。