一开始听说杨超越要出演古装剧，我是挺好奇的。选秀出道非科班出身，一个在综艺里挺搞笑可爱的小姑娘，究竟会把古装戏演成什么样呢？
8月10日神秘的面纱揭秘，但我并没有看到惊喜。
杨超越的演技，还是停留在很肤浅的表面。吹鼻子瞪眼，情绪表达的方式十分单一，也难怪有不少观众直呼看到了杨颖2.0，就表演而言，杨超越的认识恐怕不会比杨颖这个前辈好到哪里去。
在此之前，杨超越出演《极限17羽你同行》时，曾因为演技被夸上热搜。在这部剧中，杨超越几乎本色出演，演技看起来颇为自然。然而一转到古装剧，杨超越的手脚就不知道该往哪放，表情也不知道该怎么做，真的尬到我了。
01 表达情绪靠瞪眼睛，演戏真的那么容易吗？
很多人对于表演的理解，几乎就停留在很浅显的表面，以为演戏十分简单。我们普通人总以为在表演的时候，把台词背出来了，然后喜怒哀乐用自己生活中的经验表现出来就可以了。所以一旦看到自己的爱豆在剧中落泪，或者大喊大叫的时候，就直呼“好厉害演技炸裂”。
如果只是演一些贴近生活本身的影视作品，这没有问题，可古装剧是完全不一样的，尤其是《且听凤鸣》这种仙侠玄幻剧，角色本身的性格特质和现实是相差不少的。演戏真那么容易的话，又何来流量明星和老戏骨之分？
杨超越的问题就出在这里。
原著中《神医凰后》的主角凤舞是一个可甜可盐的女孩，有时候会犯迷糊，有时候却很飒，敢爱敢恨，聪明伶俐。而杨超越在演绎的时候，如果是贴近生活的部分她可以诠释得很好。
可一旦脱离现实生活的戏份，需要她的情绪动作波动比较大的时候，她的表演就脱节了。
这样的情况和杨颖在《孤芳不自赏》的表演如出一辙。喜怒哀乐几乎都是用瞪眼睛来表达情绪，因为对表演的认识不够，太细腻的表演做不了，只能通过浮夸的动作表情来让观众看到：你们看，我的情绪很到位吧？
抱歉，真的很肤浅很尴尬！
好的表演是以柔克刚四两拨千斤的。需要情绪爆发的时候当然会有表情和动作上的大幅度展现，但更多时候，情绪的表演不仅仅只是停留在吹鼻子瞪眼，还有微表情微动作上的展现。
就目前来看，杨超越的表演真的很单一。
02 演员门槛越来越低，缺乏对演戏的尊重
这几年选秀出来的爱豆越来越低，由于他们具有流量人气的优势，一旦他们参演影视剧，能吸引大量的粉丝买单，因此很多影视工作都乐意邀请这些爱豆参演，尽管他们的演技履历几乎是一片空白。
在这样的情况下，演员的门槛变得越来越低，演员这个身份变得越来越没有神圣感。以前演戏是演员的饭碗，演不好是要砸饭碗的，现在演戏对于不少流量来说更像是玩票，演得好不好就当体验生活，高片酬照收不误。
总体而言，这不是一件好事。
真正热爱演戏的演员，对演戏这个行当充满了尊重，他们觉得演戏是一件很神圣的事情。
年轻演员胡先煦曾说：过去没什么演戏技巧，所以现在才选择去专业的学校学习。职业演员应该是有这种信念的，一旦接受了角色，我就得相信我就是角色本人。为此的储备要比一般人想像得多很多，体能上的、文学上的、生活经验上的，我的身体和心灵都必须靠近角色，才是对角色绝对的尊重和理解。
年轻演员李兰迪也说过一番让人印象深刻的话：演戏就算不演给谁看，我也觉得是一件很神圣的事情。不只是拿到剧本背完台词再示范出来就是演员，我们要学习很多、接受很多、探讨很多，我觉得演员就是要不断去丰富，大家千万别把演员想象得太简单。
也许胡先煦和李兰迪的演技还没有优秀到炉火纯青，也许还很青涩还有痕迹，但是最起码他们有一种好的意识，对演戏这个事情本身充满了尊重。只有抱着这个态度去演戏，才有可能把戏真正地演好。
当然了，演戏不是什么神圣不可触碰的东西，但也请别随意践踏。其他爱豆如果只是想去凑个热闹的，演出来一言难尽就真的别怪观众吐槽。
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