1994年，是影史上最辉煌的一年，这一年全世界诞生了无数佳作。
其中，有一部电影和《霸王别姬》，并称为华语电影的巅峰之作。
只可惜，两部电影在上映后，却有着截然不同的命运。
当年，《霸王别姬》票房大卖，全球总票房超过3000万美元。
相比之下，这部电影则相形见绌，票房赔的血本无归。
更令人没想到的是，在国内它一度被列为「禁片」。
被禁26年，至今未能上映，张艺谋最伟大的电影，只可惜生不逢时：
《活着》丨To Live
影片《活着》是根据余华的同名小说改编，是张艺谋导演生涯最特别的一部作品。
同时，也是他所有作品中，唯一的一部被禁的电影。
究其原因，据说当年影片在未经允许的情况下，参加了戛纳电影节的评选，所以一直禁止在国内上映。
但事实上，等你看完电影后，会发现原因并没有那么简单。
连张艺谋自己感叹，这部电影受到了不公平的对待。
但是，影片在国外包揽了不少重量级奖项，直接把张艺谋推到了“第五代导演”的主导地位。
而葛优凭借着在片中精湛的演技，一举拿下戛纳影帝。
要知道，目前国内也只有两位男演员获得过这项殊荣，另一个就是梁朝伟。
如果说原著《活着》是令人绝望的话，那么电影《活着》就是给人希望。
绝望和希望，只有一字之差，但背后却相差甚远。
而余华和张艺谋，只不过是想告诉观众，一个现实而已。
一、最好的改编
44岁的张艺谋，突然想要改编余华的作品。
余华是谁？
他并不是一名多产作家，但是他的作品都以精致见长，擅长批判题材。
起初，张艺谋看上了余华的另一部小说《河边的错误》，但是稍微有些犹豫。
于是张艺谋问余华，还有没有其他的作品，余华就把自己刚写完的小说拿出来给他看。
张艺谋在看完后，被小说里面人物身上的韧性和顽强的精神感动，便决定将其改编成电影。
他找来了葛优、巩俐、姜武、牛犇、郭涛等实力派演员，花了近半年的时间，琢磨故事、人物、结构和语言。
不过，在我看来，《活着》之所以能够影响至今，很大程度上都要归功于余华。
小说通过描绘徐福贵艰难的一生，以此来展现一段沉重的历史。
最后，留给观众的是无限的思考。
二、绝望和希望交织的故事
全片用最平常的方法，来讲述男主福贵的悲惨一生，给观众一种身临其境的感觉。
他到底有多惨？可以说，人间的所有痛苦，他都经历过了。
徐褔贵，原来是个纨绔子弟，生活衣食无忧。
但是他好赌成性，被戏班班主龙二设计陷害，输得倾家荡产。
结果父亲被气死，母亲身体突然出了问题，老婆家珍也带着孩子回了娘家。
一年后，徐褔贵终于戒赌成功，妻子也带着孩子回到身边，开始了新的生活。
但好景不长，徐褔贵被抓去当壮丁，第一次直面死亡，让他更加坚定了活下去的信念。
好不容易熬到了战争结束，徐褔贵有幸回家和妻儿团聚。
而曾经靠骗他发家致富的龙二，被人民群众定性为“地主”，被判处了枪决。
可以说，富贵输光了家产，但却因祸得福。
但谁也没想到，不幸和坎坷总是缠绕着褔贵。
先是母亲与世长辞，然后女儿发高烧变成了哑巴，最后儿子还死于一场意外。
经历了肉体和精神的双重折磨，福贵总是显得毫无反抗之力。
剧情发展到这里，不难看出整部电影都在围绕2个字展开——活着。
那个时候的人们，唯一的目标就是希望能够活下去。
影片透过这样的故事，涵盖着人对命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
时隔多年，女儿终于长大成人，并在镇长的介绍下，跟老实青年二喜喜结良缘。
当褔贵以为，自己终于可以享受子孙满堂的天伦之乐时，命运又一次跟他开起了玩笑。
女儿凤霞在产后大出血，没得到及时的救治，就这样离开了人世。
在原著里，褔贵的外孙名叫苦根，仿佛暗示着他的悲惨人生。
但在片中，却给他取名为馒头，看得出编剧是想他的命运好一些，让观众感到一丝希望。
电影的结尾，福贵终于盼来了平静的生活。
他的坎坷一生，也就到此结束。
三、小人物的黑色幽默
不管是电影还是原著，主角福贵一直怀着对生活的憧憬而活着，不管发生什么事情，他都没有怨天尤人过，而是对未来抱着无限美好的希望。
说到底，人活着比什么都强。
但是在余华笔下，这个故事依旧是一出彻彻底底的悲剧。
虽说张艺谋也是拿着一个讽刺的笔，给观众慢慢诉说一场悲剧。但是电影里的活着要比小说轻松些，而且还隐隐露出一股的悲悯情怀。
每次当他遭遇人生变故时，总是会有那么一抹希望之光尚存，给予他活下去的信念。
这样既符合原著精神，又加入了导演自己的理解，使得故事更加真实。
还记得在电影的结尾处，福贵和外孙馒头的对话。
“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛。”
“那么牛长大了又变成什么呢？”
“牛长大了，馒头就长大了，以后就可以坐汽车和飞机了。”
“馒头”代表着希望，有希望电影《活着》才会有意义。
说到底，人生永远不会一帆风顺，总会遇到困难，体会到痛苦，但是只要撑过这段时间，你会发现生活充满了美好。
其实，这部电影还有很多地方，都值得深入探讨。
还是那句话：只有活着，才会看到希望！
热门跟贴