贾樟柯：因为短小，所以灵活，所以迅速|导演奖|电影

短小精干

文/贾樟柯

汾阳方言中有一个词叫“短小精干”。“短小”跟“精干”之间有必然的联系吗？我看是有的，因为短小，所以灵活；因为短小，所以迅速。

今年新冠疫情期间，我也拍了一部短片。在那样一个万人禁足、街道空旷的时刻，平日里分工合作严密、需要集体协作才能完成的电影拍摄工作，是否还可以继续？我们是否还能用电影来传达出自己的声音？是否还能用电影来反映我们的现实处境？这成了一个疑问。

当时，我接受了希腊塞萨洛尼基电影节电影的提议，以“空间”为题，创作一部时长三分钟的短片，讲述疫情中的日常。拍摄必须全部在室内空间完成，使用你手边一切可以使用的拍摄条件来进行创作。这极大地解放了我，同时，也让我有机会回归到我最初的创作状态。我们只用了四个人、一台手机和一台电脑，在我的办公室完成了这部短片的创作。面对肆虐全球的新冠肺炎疫情，我也借由短片同步表现出了当时的处境跟心情。

贾樟柯导演短片作品《来访》剧照

短片《来访》工作照

电影史上，有很多次这样的“电影快速反应时刻”。在20世纪20、30年代，当世界上发生重大事件的时候，摄影机总是在场。而那个时候，很多影片都是以短片的形式呈现的。这次的拍摄让我再一次领略到了短片的魅力，它回归到了电影最初的形态，摆脱了制片厂制度严格工艺流程的限制。

另一方面，虽然片长只有三分钟，但在整个制作过程中，我们也要仔细地研究谋篇布局。最终在三分钟的规定片长里，我找到了三段递进的结构，借用了类型片的方法以及某种带有悬疑意味的方式，来表达那样一个诡异的时刻。因为短小，所以我们必须考虑电影语言的形式的问题；因为短小、时间有限，我们必须巧妙地使用和利用时间。我们要考虑如何省略、如何过渡、如何铺排、如何分配我们影片的时间和叙事。所有这些，都是给短片创作者提出来的问题。正如我在每一年86358电影短片周看到的短片，它们充满了巧思，以及由这种巧思呈现出来的才华。

第四届86358电影短片交流周主视觉

短片不仅仅是通往长片的道路，短片也不仅仅是院校培训学生的途径，短片完全可以是一种独立的形式。特别是如今这样一个移动互联终端普及、视频崛起的时代，更给短片提供了更多的展示机会。我不太愿意把这样的影片用“短视频”这个目前广泛使用的称谓来表示，我还是喜欢使用“短片”这个传统的表达，因为即使短，它也是一部影片，它也凝聚着导演的创意以及严谨的创作构思。我相信大家都是怀着这样的一种创作态度，开始自己的短片制作的。

86358已经第四个年头了，这个小小的影展正在跟大家一起成长，它得益于各位短片作者的参与和关注，得益于很多单位、企业的帮助。2020年，让我们再次在汾阳相会，再次在银幕前凝聚这些短小精悍的创作。

NYLON对话/历史与媒介——关于电影的时代性

自首届86358电影短片交流周举办以来，便始终将电影人之间的对话与学术交流作为重要板块内容，邀请国内知名青年导演、学者、影评人等，聚焦电影艺术表达、畅谈经历、共享创作经验。

时间：8月27日10:00—12:00

地址：山西省汾阳市贾家庄工业文化创意园西区青年剧场

联合主办：尼龙杂志、华为P40系列

入场方式：持证嘉宾提前20分钟（9:40）凭证入场，观众提前10分钟（9:50）持票入场，座位有限，先到先得。

论坛嘉宾：

张大磊

Zhang Dalei

张大磊，1982年出生于内蒙古自治区呼和浩特市，中国内地导演、编剧，毕业于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系。2016年，导演、编剧电影《八月》，荣获第53届金马奖最佳影片、国际影评人费比西奖、亚洲电影观察团推荐奖；荣获第8届中国电影导演协会年度青年导演奖；第24届北京大学生电影节评委会大奖等荣誉。新作《蓝色列车》荣获第2届平遥国际电影展发展中电影计划·评审荣誉。

李睿珺

Li Ruijun

李睿珺，1983年出生于甘肃高台县，中国内地导演、编剧，自2006年起先后编剧导演了电影《夏至》《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《路过未来》，影片先后入围了第69届威尼斯国际电影节、65届柏林国际电影节、第70届戛纳国际电影节等百余次国际国内影展，曾荣获巴西利亚国际电影节最佳导演奖，第5届中国电影导演协会年度青年导演奖等多项国际国内重要奖项及提名。

耿军

Geng Jun

耿军，1976年出生于黑龙江省鹤岗市，中国内地导演、编剧、制作人。自2002年起执导了《山楂》《散装日记》《烧烤》《青年》《诗与病的旅程》等电影作品，凭《轻松+愉快》荣获第33届圣丹斯电影节评审团特别奖；入围第54届台湾电影金马奖最佳剧情片奖，其个人亦入围了最佳导演奖。新作《东北虎》由章宇、马丽领衔主演，将于2021年上映。

特邀主持：

沙跃飞

Sha Yuefei

沙跃飞，1986年出生于山西省太原市，先后就读于山西传媒学院动画专业与北京电影学院导演专业（剧作方向）。毕业之后不断研究电影创作，创作有短片作品《无踪无迹》，刚刚完成个人长片处女作《漫长的白日梦》。

每部电影都带有自己的时代痕迹。这种时代痕迹分为两种。

首先，一部电影，尤其是相对现实主义风格的电影，故事总是发生在特定的时代里。它要营造那个时代的真实的质感，并从中调动观众的记忆来实现对于影片的共鸣。

这涉及到对于一个时代本质的理解，那个时代究竟具有怎样的质地？田野和城市街道的面貌如何？而这个面貌背后的深意是什么？

如何在影片中评价这个时代才能让同为过来人的观众信服？如何还原那个时代的表象？这不仅仅涉及到影片的故事和叙事，也涉及到影片的美术、勘景、摄影等等方面。

从导演、编剧到美术的各个部门，要齐心协力来完成这一时代的讲述。优秀的电影让我们相信电影作者们的时代还原，不仅仅让我们处于一种回忆的伤感和亲切情绪中，还会并促成我们新的感悟。

另外一种痕迹，则与媒介特性有关。如今是手机视频的时代，每个人都在用手机纪录日常的生活，这会对我们时代的电影思维产生什么影响？

从胶片到数字，从体积粗大的摄影机到可以单手掌控的视频拍摄器，它们作为生产工具，能够制造出何种质感的影像？

这其中也包含着一种深刻的时代性。我们如何理解它并且利用它，让它促进我们的发现，从而促进我们的表达？

我们身处时代当中，日月轮转，电影要抓住我们存在的痕迹，也就是“时代的痕迹”。

如何定位历史与媒介的接合点，何以理解又何以呈现？

这是电影创作与表达的诉求，亦是一个时代与未来的诉求——我们从未停止这一思考。

第四届86358电影短片交流周，聚焦当下，从历史与媒介两个维度开启对话，探讨电影的时代性。

电影公开课：电影造型与空间的秘密

时间：8月28日10:00—12:00

地址：青年剧场

联合主办：后浪电影学院

入场方式：持证嘉宾提前20分钟（9:40）凭证入场，观众提前10分钟（9:50）持票入场，座位有限，先到先得。

造型与空间是电影创作的载体。在电影中，造型与空间的呈现观念不仅体现着创作者的电影观念、戏剧冲突和电影视觉语言的表达方式，更是电影美术工作者在不同电影中独特的持续创造。造型与空间作为电影艺术审美的物化形态之一，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题，它不能仅仅停留在对作品局部的感受上，必须对大量的创作心理和受众心理反应作横向、纵向的比较，那些规律性的东西，才是电影美术的秘密。

导师：

梁景东

Liang Jingdong

梁景东，电影美术设计，演员；山西传媒学院戏剧影视美术专业教师，主授《影视美术场景》《素描》等课程。曾担任电影《小武》《任逍遥》《世界》《三峡好人》等影片的美术设计工作。曾在电影《站台》中饰演张军，在电影《山河故人》中饰演煤矿工人梁子，2019年主演电影《蓝色列车》等。