网剧破圈儿的偶然与必然|影视剧|电影|电视剧|网剧|齐溪

庚子疫情，影视业怎么也没想到从寒冬一直持续到了盛夏。直到曾经辉煌一时的乐视正式宣布退市，这种轰响既像是一个时代的终止符，又像是野火烧过后，春风拂来的第一声号角，是下一个篇章的开启。

大IP、后宫大女主、玄幻、古偶、悬疑刑侦、耽美，这些类型都已经产生出了各种变体和国民经典。网剧制作愈发精良，“优爱腾芒”几大主流平台不仅已经厮杀出各自的江山，同时也将一个又一个小生、小花捧成了姹紫嫣红的国民偶像。凭借资本和平台构建的会员体系，再有权重的自制和宣发加持，网剧显得“大风越狠，我心越荡”。

终于在这个夏天，我们看到了新的精品指标—现实主义的《隐秘的角落》和《三十而已》。

网剧的生态由很多方面构成，无论是演员和主创的盘子，平台定位的评级体量，恰当时期的群众情绪，IP故事自身的影响力和价值，制作的精良程度，还是宣发硬造的话题性……而最终现象级的作品，就是这些不同指标的共识。

所有人都对网剧有不同的预测和观点，但只有虚实最终变成收视率的那一刻，才算是一记落音锤。无论制作方还是观众，都在预测下一波风口会是什么。我们剥开层层幻想，不谈数据，只从每一个构成面出发，看看这些业内人士能给网剧提供什么样的嗅觉。

戴莹 | 爱奇艺副总裁

网剧的困境是不要享受成功

你经常能在各种片头片尾的地方，看到戴莹的名字。比如《隐秘的角落》总制片人那一栏。百度百科上，你会看到她的各种头衔—爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、资深制作人、监制、互联网超级网剧倡导者。谈网剧，她是最能代表平台的发言人。

爱奇艺做了《隐秘的角落》这种创新类型的内容，令“迷雾剧场”脱颖而出。

疫情期间，戴莹并没有像其他影视同行那样陷入寒潮和消怠，反而更忙。谈及疫情影响，她说，虽然剧组不能开工，平台明年的排播都会受到影响，但疫情对于网剧也有好的作用。因为反正大家也出不去，索性踏踏实实做项目的开发和研发。最近收到的很多剧本，品质和品相都很好，也收到很多关怀社会的内容，这是疫情阶段大家感受到的一些东西，在创作上有所体现了。同时疫情又有一个扬清激浊的作用，会淘汰掉一些投机去做影视行业的公司，真正能够坚守下来留下的公司，一定是出于热爱，也只有手艺好的才会被留下来。

在疫情阶段，老百姓们没有别的娱乐内容，所以视频变成了他们生活里不可或缺的部分，成为情感抒发口的唯一选择，因而促进了整个影视行业的发展。所以在这个阶段爱奇艺做了《隐秘的角落》这种创新类型的内容，迷雾剧场才会脱颖而出让大家看到，也弥补了一些在这个阶段容包括电影在内优质内容的稀缺，这也是一种代偿的情绪。

《隐秘的角落》这样特别头部的内容对于会员拉新的帮助非常大。有更多的人群进来，除了疫情，另外一个重要原因是媒介端口的壁垒被彻底打破了。整个受众面也比以前宽阔得多。

戴莹继续解释道，我们的父母这一代人其实都在用网络，在用智能电视来看我们现在所有的内容。爱奇艺之前也做过12集的像《无证之罪》这样的内容，但它其实还是在原有类型的基础上，没有这么明确的社会共鸣感和关联感。

《隐秘的角落》更多展现的是孩子在成长中的无助，以及成年人在他整个人生里面对的无奈和抉择。它两个面都覆盖到了，也让人有代入感，引起极强的社会反响是一种必然。

作为现象级的网剧，《隐秘的角落》的成功跟叙事的视角，它的体量，它的制作，它的演员，包括爱奇艺的整个运营的这种模式，其实都有非常大的关系。戴莹觉得可能有些类型的成功是有方法论的，但它一定要是个好的作品，这是前提。

作为一个超级网剧平台，就是要服务多元的用户，然后创作很多类型的作品。平台一年要做大几十部作品去上线，她很清晰地知道大概一年要去做多少个类型的作品，然后哪些针对于低龄用户，哪些针对于高知用户，爱奇艺有一个非常详细的数据分析，他们会根据这些分析，有的放矢地去规划内容。

“迷雾剧场”是一个创新的样态，出产了多部诸如《十日游戏》这样的优秀剧集。

行业在不断探索，中国网剧所谓的困境就是大家不要享受于成功，要勇于去突破和创新，不要怕试错。戴莹觉得整个行业经常会有一个惯性思维就是复制爆款。这其实非常难，一个影视作品大概需要两年的时间，等复制出来，早过时了。

迷雾剧场是一个创新的样态，在这个基础上，爱奇艺未来还会做更多的剧场的创新，输出新的价值。

侯小强 | IP操盘手

大数据是变量，而不是存量

谈到网剧和原著作品的联姻，侯小强是中国文学IP影视化绕不过去的名字。他是前盛大文学的CEO、中汇影视创始人、火星小说创始人，是力挺IP阵营的先锋代表。

网文大IP+小鲜肉的模式在几年前坍塌后，侯小强再次重申了他对IP改编的看法。他认为，网剧的成功模式是好IP+准确还原，只要用对了人，不管是用小鲜肉还是老戏骨。也无关成本大小，这其实是一个准确度的问题。演偶像剧就得用小鲜肉，这不是小鲜肉的原罪。你用一个老戏骨去演偶像剧，它也不行。

IP好坏取决于它的辨识度，而还原是准确度的问题。第一是IP层面的问题，第二是制作层面的问题，他觉得把这两个东西解决了，得到一个好的故事是理所当然的事。

作为《嫌疑犯X的献身》、《少年的你》的IP操盘手，侯小强选IP就两个标准，要么唯一，要么第一。比如《隐秘的角落》原著小说—紫金陈的《坏小孩》的视角，再比如《庆余年》在所有的男性向小说里非常独树一帜。

《隐秘的角落》原著IP是紫金陈的小说《坏小孩》，这种题材是以前国内没有过的。

接下来在制作层面上，侯小强的团队跟市面上其他版权方历来都不太一样。他认为创作者首先要尊重它之所以能成为IP的吸引人之处，然后放大它，而不只是动不动就说买个大IP。

侯小强对IP的认知就是一个独特的形象加上一个相对大的用户群。IP是一个动态的、慢慢变大的过程，如果做得准确，小说和网剧彼此赋能，就像是一次从相遇到最终结婚的过程。

《嫌疑人x的献身》，从原著东野圭吾到启用苏有朋当导演，它的契合点在于他们都来自岛屿，有共同的情感基础和关联。

侯小强在操办这种“婚姻”时首先要选好项目，比如说《少年的你》，故事引起他强烈共情，因为他在青春期时特别孤独。其次是选择团队，不是简单地把故事卖给制作方，像《嫌疑人X的献身》，从原著作者东野圭吾到启用苏有朋当导演，契合点是两人都来自岛屿，共同的情感基础与关联，就是所谓的准确。

虽然现在现实主义是一个风向标。但他理解的现实主义与题材没有关系，如果古代的题材里的人物是有现代性的，它就是现实主义。所以侯小强从来不看题材是古装还是现代，他只判断：第一有没有现代性，第二是不是真善美。关于风向的问题，他用一套逻辑来归纳：一个叫小数据，一个叫大数据。

《少年的你》真正打动侯小强的是两个少年互相依偎，彼此依靠。引起他强烈的共情。

小数据就是存量。从过去和当下所有的热播剧里面，提炼它们的元素，给它们做画像，这个就代表着一种风向。比如说升级打怪兽，又比如后宫一路碾压别人。

而大数据是一个社会命题，它不是基于文本。剧里都是小数据，数据规模太小。要去看政治经济、国际形势，从中捕捉弱信号，弱信号才叫大数据。在微博热搜里，在经济增长里，感知到一些新东西的到来。比如说疫情，大家都说那就做个和疫情相关的剧，这当然不是大数据，从疫情里感知到一些新的东西，甚至是一些别人感知不到的东西，才叫大数据。

侯小强总结说：“如果是别人给你的一套算法，被当作大数据，这简直是太滑稽了，但很遗憾的是娱乐圈里人人都以为大数据就是个存量，而不是从变量去理解大数据。”他理解的大数据是安静下来，听一听周遭的声音，这些声音都是有所指的。

齐溪 | 演员

好的表演不是“胸口碎大石”

齐溪的脸太适合大银幕了，尤其是塑造那种寡淡的、心事重重的女性形象。从《浮城谜事》到《地久天长》，似乎只有大银幕才能淋漓尽致地展现这张脸所表现的情绪。但她最新的作品《在劫难逃》却是一部网剧。

其实齐溪关注网剧已经有一段时间了，她会看一群大龄女演员飙戏的《大小谎言》，也看了《李尸朝鲜》。裴斗娜一出场，齐溪便觉得她的基调特别准确而且高级。

齐溪有张非常适合大银幕的脸，塑造了很多那种寡淡的、心事重重的女性形象。

她说对于演员来讲，网剧从整个创作和工作的节奏上是介于电视剧和电影之间的。 首先网剧时长适中，考验演员的是，如何既能把电影相对来说比较精炼的部分扩充开来去演，又不用像电视剧那样花那么多时间去做特别细腻的处理，更不会为了拉长时长而产生“注水”情况，所以在创作方法上会有一些不同。

其次，网剧是一个特别的媒介，不受播放环境、设备所限，为演员提供了一个特别的输出平台。况且从曝光度来说，网剧有庞大的基数，演员被看到的可能性也更多一些。

《大小谎言》是欧美大龄女星聚在一起，共同用演技支撑起的一部群像网剧。

谈到自己的文艺标签，她笑道：“说老实话我一直算是比较小众的演员，如果要去谈更好的角色，我的能量确实会因此受影响。当然我也不是说削尖脑袋一定要去追求曝光度，但如果是个有曝光度的作品，它的创作环境、创作团队以及合作团队都是我都特别喜欢的，那我何乐而不为？”

齐溪曾在《地久天长》、《万物生长》等影视作品的拍摄中与不少流量演员合作过，所以在拍摄《在劫难逃》时，有老戏骨也有流量明星的组合对她来讲并不陌生。但她觉得演员就是演员，好好演戏的就是好演员，对于有人总戴着有色眼镜去看待流量明星的现象，齐溪表示，至少和她合作过的流量明星里面，都是很敬业的演员。

齐溪跟王千源和鹿晗搭档的网剧《在劫难逃》即将在爱奇艺上线。

至于红与不红，齐溪认为这是一个时运的问题。她觉得演员是需要“红”的，这个“红”代表的意义对于她来说，就是可以通过被更多人知道并且认可，从而向大众输出一种自己对于表演的认知和审美。所以这样来说，红，没什么不好的，红本身没什么意义，但红带来的输出机会是很有意义的。

目前大家对于表演好坏的认知，还是常常停留在那种“胸口碎大石”式的表达上。还只是以能哭或者会笑来评判一个表演者的好坏，这样其实很表层。她认为优秀的表演，旨在挖掘人性更深层的表达，演员得呈现更多丰富的层次，讲求人性，关注更多层面的人群。说得形而上一点，能让社会变得更好一点、犯罪率降低一点、留守儿童过得更舒服一点，在压抑的时候有一个东西能给点希望和光明。这就是意义。

现在中国已经有不少优秀的网剧陆续出现，齐溪觉得，作为创作者，制作和表演出有品质的作品才对得起观众，要是只想着怎么挣钱更快，那真的会把行业内外所有人的节奏都给弄乱了。“《圣经》里说要走窄门，我们有可能都是铺路石，最后那个光明我们可能都看不到，但只要有人做了，有人坚持了，有可能以后就会有一个不一样的方向。”

程亮｜导演

网剧要有碰撞现实的勇气

《三十而已》以无数都市两性情感话题刷屏，大家都在承受“鸡汤内循环，现实外循环”的精准轰炸。我们找到了女性都市剧的另一位导演，《上海女子图鉴》的导演程亮，作为上海人，他带着十里洋场的基因，注视着都市女性的焦虑和爱恨。

曾经拍摄《上海女子图鉴》的导演程亮，作为上海人，他带着十里洋场的基因，热烈地注视着都市女性的焦虑和爱恨。

程亮想起自己做《上海女子图鉴》时，跟日本原版的主创开了一次电话会议，当时会议参与者还有《二十不惑》的导演。那部剧日本版编剧是个杂志专栏作家，他当时说了一句话：这个故事的核心，是一个女主角从来不爱片子里任何一个男主角。在无爱的状态下，书写东京大都市里约会和恋情的故事。

程亮当时不禁感慨，日本人做剧，不破不立的决心非常大，这决心来自它的市场宽容度。它鼓励创作者去做些颠覆性的东西来吸引国民眼球，主题既贴近生活，又现实得生冷和反叛。

《东京女子图鉴》的主创团队令程亮看到日本人做剧时不破不立的决心。

而我们现在做女性题材的网剧，出于审查还是什么原因，总是要让女性角色通过自我奋斗，把主题重新归“正”。中国存在大量这种大女主所谓的好运上升，然后玛丽苏开挂。他觉得这种东西其实跟流行文化所带有的通俗文化底色是相关的。

程亮拍完《上海女子图鉴》以后，一下子打开了知名度，几乎每天都会接到新的项目。他发现很让人唏嘘的是，大部分项目的市场导向其实简单地说就是爽文。“我们没有那么强大的去碰撞现实的勇气。”

程亮认为中国网剧的未来的趋势，尤其女性剧这个领域，是怎么做都不会为过的。

但他认为不能责怪市场和观众，这是国情决定的。你告诉他一个不真的故事，他反而觉得这是一种娱乐，它还没有上升到大家已经完全有自省的程度。社会的一些现实冲击不是每个人都有能力或者心情去欣赏的。大家在温饱线上，闲暇之余看网剧消遣，网剧其实就是给他们看向往的生活。

但另一方面程亮觉得其实观众的分层早已建立，能够被取悦，比如《隐秘的角落》的成功。当圈层已形成，中国网剧未来的趋势，尤其女性剧这个领域，是怎么做都不为过的。只要立意和审美做得够高，够精彩，自有一个圈层的人会为你喝彩。

现在中国网剧的样态很让程亮兴奋。他觉得，今年是中国高级网剧的元年。从趋势上看，网剧是大众媒体中最大众的媒体。市场比前两年要广袤得多，所以他觉得目前观众是有福的，中国终于走到了高中低剧都有垂直分类的圈层中了，审美情趣和圈层的品位都有自存之道。

同理，网剧对于创作者而言也是有福的。因为题材上拥有哪怕一点点自由，对他们来说也是很宝贵的。因为电视台系统对老百姓口味的评估都是保守的，因而审查的也就更严一点，创作者要顾忌的东西肯定更多。

“网剧就是用来创新的。”这是程亮对网剧的认知，网剧不承担功能性的定制和满足，所以作为创作者，可以尝试更多地把自我放在里面。

在疫情肆虐的情况下，电影市场受冲击非常大，但很多有才华的青年导演，现在去平台做网剧的创新。这也是他们本来去做电影的目的—通过创新来吸引眼球，以此拿到艺术界的一席位置。程亮总结道，网剧是他们最好的一块实验田。

马李灵珊｜制片人

12集是高性价比的产品输出

马李灵珊语速飞快，不时大声地笑，直言不讳地表达自己的喜爱与不屑，从媒体人转型为出品人后，她已完成了《白夜追凶》、《古董局中局》等堪称精品网剧标准的项目，而今年她才33岁。

马李灵珊是五元文化联合创始人，今年已经是公司成立的第五个年头。大家都已经记不起马李灵珊曾经的媒体人经历，只看到她在今年的疫情期间做的《十日游戏》，在爱奇艺“迷雾剧场”的内容布局中再次脱颖而出。

马李灵珊在疫情期做的《十日游戏》，在爱奇艺“迷雾剧场”的内容布局中再次脱颖而出。

它是由东野圭吾的《绑架游戏》改编而成，也是东野圭吾小说在国内首次被改编为剧集。本来作为制作方对这个剧的定位就是一个圈层爆款作品。但它在悬疑剧里面的口碑，观众的认可度，包括整体的市场反响，以及商业数据都不错，它克服了许多水土不服的东西，可以说是在此类型上第一个吃螃蟹的人。

影视行业从来不是一个容易的行业，这个领域里面没有常胜将军，再厉害的导演和厂牌都不敢保证每个作品都是叫好又卖座的，而马李灵珊对这个行业有着自己的坚守。影视行业是一个积聚了太多能量和目光的行业，它可以影响一段时间里人们讨论的话题甚至是价值观。

她在做了影视之后直观感受到了普通观众是如何深爱一个角色，对其所作所为深信不疑；导演、编剧是怎样深挖自己内心把故事揉在影像中表达出来。她忽然觉得自己做的是一个非常有意义的事业。

公司成立之初，马李灵珊对自己要创造的内容就有一个定义—不怕在计划内的错误。迷雾剧场最早也是五元和爱奇艺一起讨论要做的，一个新模式需要平台和制片方一起打造。于是就定了《十日游戏》、《非常目击》、《在劫难逃》和《致命愿望》四部剧，后面又跟优酷合作了一部《白色月光》，跟腾讯合作的《凛冬之刃》也在筹备，都是这种12集的短剧。

短剧一定不是现在影视剧制作中最赚钱的产品，但她赌的就是一口气，只要作品本身足够好。当她们延续做第二季、第三季时作品的商业价值就能在市场上得到合理回报，这是与平台合作最健康的生意模式，精品短剧五元文化会一直做下去。

才33岁的马李灵珊已经完成了《白夜追凶》、《古董局中局》等堪称精品网剧标准的项目。

疫情之下的影视寒冬漫长得超过了所有人的想象，也让本就艰难发展的影视行业更加举步维艰。“短视频抢走了用户太多的时间，长视频再不努力观众就要cut追剧了。”马李灵珊说。

“12集短剧如果按照45分钟一集，全片长度只有9小时，观众不会有负担；从制作层面来说，五元文化一部12集短剧的拍摄周期为60天左右，平均5天拍摄一集。相较于常规三四十集的电视剧2～3天拍摄一集的进度，创作者多出近一倍的时间进行创作，可以赋予作品更多的个人风格和创新元素。无论是从现在用户追剧的时间还是从创作者的创作质量来说，12集短剧都能够做到成为性价比较高的产品输出。”

由宋佳和刘敏涛主演的《白色月光》即将在优酷上线。

在理性地对观众视听习惯的研究下，她新开发了《白色月光》。导演将强烈的个人特色倾注在作品里，直接把人物的现状放在那，只引发观众思考而不做任何评判，《白色月光》即将在优酷上线，女性观众会从这部剧里面看到自己生活状态的投射。

许宏宇｜导演、剪辑师

创作者与观众要建立良性关系

从做了十几年电影剪辑师工作，到作为导演掌镜电影《喜欢你》，再到执导拍摄网剧《穿越火线》，许宏宇完成了许多纬度上的职业转型。

当网剧的制作人找到许宏宇时，问了他一个问题：“我们是不是可以让剧集更有电影感？”制片方对网剧的设想是做得更特别一些，试图让他将拍摄电影方面的经验带进网剧里。

由金城武和周冬雨主演的《喜欢你》是许宏宇作为导演身份的电影处女作。

但当他开始筹备，他发现不可能用拍电影的方式来拍网剧，其中有几个原因：网剧跟电影是不一样的载体，电影那么大的银幕，所有细节都会被放大很多倍。而网剧，大家一般是在手机或iPad上顶多是以电视屏幕大小来观看，它的播放环境是小的，所以像电影一样去追求一些画面上的感受或审美是行不通的。

同时，两种媒介语言的差异，导致电影可以在相对长的一段时间里可以让观众沉浸，跟着一起走。但是网剧对于观众来说，注意力的分散度会比较大。观众在看的时候，可能在上班路上，或者是回家在做饭，所以作为创作者需要以更多的方式来把观众的眼睛和情绪抓住，聚焦在小小的屏幕上。

“很多人说这个剧很有电影感，我觉得这种说法不太靠谱。”许宏宇认为网剧不能去比对电影，而是应该去做一种革新的方向。他觉得传统电视剧最重要的功能性其实是家庭里的一种陪伴作用，大家观看它是为了消磨时间。在许宏宇个人看来，以前的电视剧跟观众形成了一种不良的关系，观众觉得我不需要太多，你只要每晚出现就行，观众的低诉求又使得部分创作者觉得反正你也不需要那么多，我就不必呕心沥血。这种不良关系最终导致电视剧市场充斥着大量的“行活儿”。

这促使许宏宇思考，在剧集里重新调整，去做一些跟传统电视剧很不一样的表达。网剧便成为这样一个出口：新的剧集出现在平台，新的创作者进入这个行业，改变了内容的生态，也改变了观众跟创作者之间的关系。

许宏宇为新网剧《穿越火线》创造了“即使game over也能选择重来”这样一个高概念。

他花了三年做《穿越火线》，拿到这个项目时，只有一页纸的梗概：2008年跟2019年穿越的游戏，两个连线的时空和人生。那时候还没有一个故事核心，也没有人知道这个故事该往什么方向写，直到他读到一本跟游戏相关的书—《游戏改变世界》。

书里面游戏的起源是很久以前有一个国家进入了饥荒时代，为了让人民能度过困难时期，国王发明了一种卡牌游戏，人民通过玩这个游戏，很顺利地度过了饥荒。像通电了一样，他瞬间想到“游戏人生”这个词。游戏其实可以是种人生态度，比如面对疫情很多人遇到挫折，陷入巨大的焦虑之中。

《游戏改编世界》这本书在《穿越火线》的创作思路上给了许宏宇很大启发。

但是许宏宇在想，游戏的态度是什么，即使game over还可以选择去按restart。这就是他给《穿越火线》创造的一个高概念。

在做网剧的三年时间里，许宏宇恰好看到一些年轻导演也在积极创作，为更新网剧格局做出尝试。他经历过中国电影的腾飞，从大片时代崛起到独立电影以小博大百花争鸣。观众给了创作者机会，给了宽容度和买单的力度，网剧也正在经历这样的过程，他意识到属于网剧的时代正在来临。

卢昊｜造型师

带货从来不是我的出发点

卢昊其实在时尚媒体圈颇有名气，她被人熟知的身份是杂志编辑，十多年辗转，她几乎干遍了主流的“几大刊”。但这几年，她开始有了一个新的身份—影视剧造型师。

早在2015年，孙红雷拍《好先生》时觉得剧组造型师在穿搭上稍有欠缺，她便以“救场”的形式初次接触了影视剧造型，但那时她并没打算进入这个行业，因为传统的制片人不太重视造型这一块，只要衣服能套到演员身上把戏拍了就行。直到近几年，造型愈发被重视，她才开始成立自己的影视造型工作室。

一部剧的造型工作需要大量的衣服、配件来支撑。

但刚入行卢昊就遇到一个大问题。有些演员对剧的主控力特别强，老是要求一定要穿大牌。有个女演员饰演一个特别穷的角色，但她一直要穿大牌，卢昊、导演、监制都去找她谈，说这个角色穿大牌不成立，但都没用。

女演员有自己的一套逻辑—我又不穿大logo款，要大牌里的基本款只是希望品质好一点，问题是那个角色是个穷到不可能考虑衣服品质好坏的人设。还有个女演员饰演一个打工妹，优衣库的白衬衫死活不肯穿，最后硬是换成川久保玲好几千一件的白衬衫，就ok了。她一个人基本上占掉了整部剧服装预算的3/4。

《破冰行动》中的吴刚老师让卢昊发现越是戏好的演员，越是尊重角色。

这件事给卢昊的挫败感特别大， 她觉得戏剧造型永远服务于烘托角色。其实在组里越是戏特别好的演员，越是尊重角色。 《破冰行动》里的吴刚老师就是，在警局就是警服，出了警局，就把警服外套一脱穿里面的衬衫，他说换太多衣服对这个角色有损害。反而越是戏不好的，越要把剧组变成自己的时装秀。

卢昊做影视造型有天然优势，多年杂志从业经历给了她丰富的品牌资源，《怪你过分美丽》里秦岚那个角色拎的都是真包，基本上都是向品牌借的。品牌是否愿意出借给影视剧，首先考虑的是演员的咖位，但如果造型师跟品牌的关系足够好的话，他们也愿意支持，这个真是一个拼关系的过程。

卢昊的代表作《怪你过分美丽》、《闪光少女》在造型方面都在网上引起了很高讨论度，某宝同款也第一时间随之出现。

国内以前是不做这些东西的，这两年才开始做起来。尤其是《来自星星的你》之后，国内很多剧组想copy，但一直copy不出来，因为条件不允许，韩剧是顺拍，今天拍第一集就一直拍第一集，拍完再拍第二集。所以第一集穿的衣服，两三天就可以还回去了。但国产剧都是打散拍的，比如说拍演员的家，可能先把全剧40集里演员家里的戏全拍完，所以第一天用的衣服，可能最后一天还要用，时间跨度特别大。

就算借到当季的东西，等到剧播的时候已经过季了。除非是每季变化不大的经典款，《怪你过分美丽》中秦岚就带火了好几款包，戏热播时，好几个品牌公关都跟卢昊说，哪个哪个卖断货了。某宝上也会第一时间出现女明星同款，剧开播前后的对比销量也有一个明显的变化。

但作为造型师，卢昊的成就感并非来自通过剧的造型进行了哪些品牌宣传，或者带了什么货，这也从来不是她工作的出发点。从做杂志转型到做影视剧造型，最大成就感，是网剧作为一个大众媒体，一部剧火了点击量能够达到十几个亿甚至上百亿，她在杂志做了十多年，一个最火的封面又能卖出多少？几万几十万本？这个感知度还是不一样的。

社社｜营销公司创始人

让网剧话题成为“社交货币”

“比起传统电视剧，网剧更需要营销。”曾从事湖南电视台综艺宣传工作十几年的社社说道。相较传统台播剧，纯网播剧对于营销制造收看入口的需求奇大，可以说“无营销不网剧”。

营销者首先要爱上自己宣推的剧集。这份爱是理智还是狂热，要根据剧集品相就事论事。剧好，要让它好的地方被更好地爱上；剧一般，那就需要找到它值得被爱的地方，就像宣传片是浓缩电影最精华的看点一样，剧集的内容营销也要用专业视角寻找到最有可能引爆的亮点。理解剧情，拎出人物关系中让观众或情迷意乱或义愤填膺的部分，让更多人看到并爱上。

今年，网剧《隐秘的角落》和台网联播剧《三十而已》都破圈了，两种不同类型的题材，在剧情市场却同样引发强烈关注。到底这种成功的逻辑链路是什么？社社对此的观察是：1、对用户市场的深刻心理洞察；2、社会现实话题的嫁接和深度策划。两点加起来，最终使剧集成为用户情绪表达的窗口。

谈到网剧的指数问题，他给出了数据。《隐秘的角落》微博话题阅读量55.2亿，抖音上有五个多亿的相关话题阅读量，豆瓣评分8.9分，无疑是上半年全网爆红的指向标型网剧。

社社也因此采访了秦昊，演员因为这部戏迎来了他个人角色矩阵中的新高潮。从宣推角度，明确感受到，“秦昊带你去爬山”成为了传播的突破点，而实际上在播出全程“人性探讨”都起到了带动作用。

以“爬山并伺机谋杀”片段为源点内容扩散，你能感觉到“爬山”开始关联到当代“情绪压抑”，然后找到发泄口。比如“职场对老板的发泄，社会对绿茶小三的发泄”，也是宣推带动微博和抖音进行了话题的深化。高居不下的讨论热度说明这种社会话题共情式营销对剧情片来说是站得住脚的。

从表情包都社会话题，《隐秘的角落》作为一部网剧在社交媒体上的刷屏程度，无疑是空前的。

谈到《三十而已》，这部剧的落脚点和营销话题关联主要聚焦在女性的“三十”焦虑以及女性的价值到底该由谁来定义。社社分析道，从传播与剧情链接来看，以顾佳作为已婚已育女性代表的抉择和成长的故事线为例，你能看到一堆话题，比如#顾佳当妈的修行#，#顾佳顾学#，#顾佳的格局#……最终引发“为母为妻需刚”的社会思考。很多女性朋友对此深有感触，虽然是戏剧化的内容，依然起到了日常生活中社交货币的效用。这种营销思路不容易，甚至可以说是了不起。

《三十而已》这部剧的落脚点和营销话题关联主要聚焦在女性“三十”的焦虑以及女性的价值到底该由谁来定义。

很多剧的宣推过程跟着剧情走，紧贴内容是没错，但这样也会被剧集内容绑架，只完成了理解内容的基本职能，并不能从多维度上进行提升。根据社社的观察和亲历经验，很多项目一开始的宣推规划跟实际播出时的效果天差地别。在传播过程中，找对方向，在定量和变量中间找到一个动态平衡，这是未来网剧宣推尤其要自我警醒的地方。

社社团队做的台网联播剧《招摇》通过研究微博、微信、知乎、豆瓣、虎扑等不同社交平台的场域特性和人群特质，引发了巨量讨论。

社社团队做湖南卫视和爱奇艺双播的《招摇》，便是通过对项目深刻解读，嫁接出社会热点话题，在使用优质内容精准抓取时，注意到分类传播，并且能够弄明白微博、微信、知乎、豆瓣、虎扑等不同社交平台的场域特性和人群特质，才有可能引发巨量讨论，最终助力项目扩大市场影响力和市场价值。

七马｜作家

请别再给女性做女性剧了

“我一直不明白自己为什么那么讨厌各种大女主的宫斗剧。我问了很多人为什么觉得宫斗剧好看。有人说那是历史剧，我就懵了，我喜欢历史剧，无论是严肃的还是戏说的。然后又有人说那是讲权谋。也不对啊，我喜欢《纸牌屋》和其他数不胜数的权谋剧。”科幻女作家七马诚恳地表达自己对以往中国大热网剧的困惑。直到她偶然刷到了一部阿拉伯后宫剧，才明白为什么反感大多数国内宫斗剧。这部剧叫《苏丹和他的八个妻子》。

七马非常喜欢《纸牌屋》这样的权谋剧。

故事从苏丹娶第八个老婆回家开始。和风韵妖娆的前七个老婆不同，这第八个老婆身材高大强壮，善于骑马和投掷标枪，另类到另外七个想排挤她都找不到切入口。她们从震惊到好奇，慢慢发现她们和苏丹一样喜欢上了这第八个老婆。因为她让其他女性看见了自由。

有个细节是一个妻子过生日，苏丹给了她一箱珠宝作为礼物。她问苏丹：“听说欧洲人发明了一种可以听见声音的盒子（留声机），能不能用这箱珠宝换那个，我想见识见识。”后来苏丹不但给了她留声机，还给妻子们每人一台收音机。几个妻子每天听得如痴如醉，还偷偷学了法语和英语。

后来苏丹被欧洲人扶持的政治敌人算计陷入危险，而入侵者却低估了这帮女人，没想到她们会有组织地反抗。逃出来的妻子们利用各自的政治和军事能力，不但保住了苏丹的命，甚至还帮他翻了盘。最后苏丹打算给她们所有人真正的自由，包括法律上离婚的自由。但其实苏丹的自由都是这群女人们给的。

《傲骨贤妻》、《福斯特医生》等美剧、英剧的价值观池塘非常大，女人在其中作为角色有她超越性别的魅力。

反观各种国产宫斗剧里宫殿很大，价值观的池塘却非常小，看不到对精神自由和更广阔天地的追求，看不到对封建制度和价值观的思考。如果这是清朝人写的还情有可原，因为作品必然带着时代的烙印。可七马一查，作者都是80后90后。她诧异地想，是怎么做到价值观和现代社会一点儿都不接轨的？

七马觉得大多数国产女性剧在意表现的是女人之间的争斗，无论是职场的还是宫廷的。女人能分出哪个是绿茶，男人才不管，总之女人掐就是了。无论女几号赢，都并不匡扶正义。

2019年开始中国女性就业率就已经是全世界最高。往往不但上司同事是女性，就连合作伙伴客户都是女性。如果女人们真的像剧集里那样天天掐，这个社会经济链是怎么运作的？

美剧里也有很多大女主的剧集，比如《傲骨贤妻》、《福斯特医生》等。女性角色在这些剧中有超越性别的魅力，因为这些剧并没有把女性孤立出来，而强调的是女性作为人的存在，和性别没那么大关系。即便把角色性别换了，稍加改动也成立。

作为文艺且硬核的科幻女作家，七马的新作品《人行世界：异人行》的版权已经被《长安十二时辰》的导演曹盾购买。

小说有科幻、历史等诸多分类，但没有按照性别来分的。网剧也一样，你不会看到“网飞定制大型女性题材剧”这一说法。所以第一次听说中国的IP和剧集谈“女性向”这个词时，七马有些懵，甚至感到愤怒。创作者欢迎所有受众，哪怕你是外星人。小说和影视剧都是种艺术，怎么还分男女呢？又不是公共厕所。

“其实女人的快乐和男人没有多大差别。所以制片人们，要做权谋剧就做权谋剧，要做历史剧就做历史剧，只是不要再专门给女性做女性剧了。”七马最后说。

王晔｜白玉兰奖负责人

网剧参评是对奖项的优化

上海电视节从1986年开始举办以来，今年是第一次在中国电视剧单元的评奖范围内加入了在视频网络平台首播的电视剧。白玉兰奖的负责人，上海国际影视节中心副主任王晔说：“无论是网先台后，还是台先网后，只要是精品力作，就应该纳入白玉兰奖的评选范围。比如《长安十二时辰》、《庆余年》等，如果不把它们纳入到白玉兰奖的评选，从某个角度或侧面讲，它是没办法百分之百体现这一年度中国电视剧的实际面貌的。”

2020年上海电影节的征片信息于2019年12月16日晚发出，至12月18日中午，微博话题阅读量已超2.5亿次，在微博热搜榜一度高踞第四位，留言超过3.2万条；征片信息发布当晚，更有影视公司携剧连夜报名。这说明网络的力量不容小觑。

今年获得白玉兰奖“中国最佳电视剧”提名的十部作品中，首次获得参评资格的网剧，便占了三席。

业内人士认为，在网络改变了媒体形态和影视行业的当下，全球范围内，主流奖项对重点视频网站首播电视剧内容的欢迎与认可，已成为不可阻挡的时代趋势。上海电视节白玉兰奖向“重点视频网站首播电视剧”开放征片，意味着优质网播电视剧作品除了观众认可和商业利益之外，还有机会获得业界对其文艺价值和制作水准上的认同和嘉许。这一举措对于重点视频网站首播的原创优质电视剧是极大的支持和鼓励，同时对于网生影视内容创作者来说，更是一个提振信心与创作自豪感的好消息。