你对水墨的印象是否还停留在工笔写意、梅兰竹菊？广东美术馆新展带你看装置、影像中的水墨，领略水墨在21世纪的无限可能。
8月11日，由广东美术馆主办、批评家鲁虹担任策展人的“水墨进行时：2000-2019”在广东美术馆开幕。
展览共邀请57位优秀艺术家携作品参展，是美术馆今年开展以来邀请最多参展艺术家的展览，对新世纪以来中国当代水墨创作做了一次学术清理。
什么是水墨？水墨在中国有两千多年的发展历史，名家杰作不可胜数。在策展人鲁虹看来，水墨与油画、版画、水彩相比，并不能纯粹地视为画种的概念，而是一种中国文化认同的象征。
“它可以是形式，可以是元素，可以是很多东西，”鲁虹向小南展示了展厅中的各种水墨创作，“但究其根本，它是一种‘讲话方式’，让别人一看就知道这是中国的，不是西方的。”
影像作品
也正是因此，在这个水墨展中有不少让人觉得“这也是水墨？”的创作，油画、影像、装置、动画等不一而足。其中人气最高的当属华南师范大学美术系教授李邦耀老师的互动装置《山水谱》——与一般的水墨作品不同，这件作品是一幅可以“玩”的水墨画。
李邦耀 《山水谱》互动场景
装置当中，李邦耀按照《芥子园画谱》（学习国画必备入门教材）中山、树、石、水等经典水墨画形象，将之提取出来制成160件金属“零件”，让观众可以在磁铁台子上任意操控摆放，让每个观众都能成为水墨画家，当众“挥毫”一番。这个小小的装置围满了大人小孩，小南在旁边站了10分钟愣是没挤进去，只得作罢。
“看《芥子园画谱》你会发现，学中国画有很多规矩，比如画石头就有特定画法，讲究‘三抱一’、‘三抱二’。在以往学画的过程中，徒弟和师傅就只是学这些标准化的‘套路。” 李邦耀告诉小南，传统中国画的传承中，往往重视技法上的教学而忽略画家个人的思考与创作。
而这件作品便是要“反套路”这些传统做法，让所有人都能手握这些“标准化”的零件，不学成才，直接“拼”出一张水墨画。
李邦耀 《山水谱》局部
巧合的是，这件作品的创作时间也正好暗合的本次展览跨度。据李邦耀老师说，《山水谱》最早在2001年就有了成品，但当时受制于技术条件，只能用有机玻璃加泡沫进行展示，完全无法互动。后来随着工业技术的进步，展品的材料从有机玻璃改成PVC，又进化成为现在的金属片，变得可看可玩。“或许将来还会有新的材料，谁知道呢？”
张羽 《指印心经》
同样探索水墨现代表达的还有岭南中国画研究院副院长周湧。“水墨画有很多现成的绘画语言，写意工笔、花鸟鱼虫，这些都属于常规套路，我觉得不够有挑战性。”周湧说，同时向小南展示他的作品——一幅长达8米的《婚宴图长卷》。
这件作品历时半年绘成，以传统白描手法结合明清木板画的形式呈现广东特有的婚宴场景。据周湧说，这件作品绘成多亏了自己做婚宴的朋友，和他留下的好几个G的视频资料。
周湧《婚宴图长卷》局部
这张长卷里，记录了广东婚宴百态，礼成、宴请、交杯……各种场景如同电影镜头般徐徐展开。当然，其中各类美食更不能少，看了让人食指大动。
“传统水墨在于画‘美’，而且套路都是很固定的山水、梅兰、竹菊，而新水墨不同，它能画丑画懒，能记录这个时代的复杂性。” 周湧告诉小南，现代水墨强调绘画语言的实验性、强调画家个人的切入点，是和传统水墨最不一样的地方。
邵戈 《罩·兆 以义治利》
这次展览一共分为三个部分，除了上述两件属于“另类水墨”章节的作品之外，展览亦有笔力精湛、相对传统的“对新老传统的借鉴”章节与天马行空、更加现代的“对现实的积极介入”章节，均展现出了57位艺术家个性的视角与表现手法。
李军《肖像——Dogs系列9》
“传统并不是守成出来的，而是创造出来的。”广东美术馆馆长、展览的艺术总监王绍强表示，在未来，广东美术馆仍将持续关注水墨领域，在科技创新、全球互联的背景下，记录、梳理和推动中国水墨的演进，进一步深入探寻中国水墨的历史内涵、发展文脉以及当代演绎的多种可能性。
水墨进行时：2000-2019
展 期： 8月11日―9月12日
展 厅：1-4号
【记者】杨逸 实习生 孙羽嘉
【通讯员】 刘丹妮
【作者】 杨逸
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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