今天介绍的摄影师和作品会超出很多同学对摄影认知的范围，比如在画面的色彩上，他们不是按照所谓的色彩还原来表现的，在曝光上，不是按照所谓正常的标准正常曝光，很多同学会感觉，他们的作品看起来像是一幅绘画作品。它们有夸张的色彩，有强烈的明暗对比，有充满意境的构图，有各种符号性的隐喻，总而言之就是感觉与照片的距离比较远，这就是我们今天要介绍的摄影师和作品安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰（Anna Cabrera & A文ngel Albarran），一对来自西班牙的创作组合。
什么是创作组合？正常来说，摄影师创作大部分是个人的行为，在创作中，也有一些夫妻和情侣共同创作的例子，最有名的就是德国的杜塞多夫摄影学派的代表贝歇夫妇。
安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰（Anna Cabrera & Angel Albarran）的创作首先给人的印象就是浓浓的画意感，通过他们的作品，能够看到日本文化和日本绘画对他们的创作造成的影响。我们就来详细分析一下他们的作品。
1.浮世绘摄影与画意
说到摄影中的画意，就是说在摄影表现形式上，与绘画有着或多或少的联系。比如，中国画在构图上，讲求写意，讲究在位置的经营上的留白与空间。在笔法上，讲求不同皴法带来的颜料、水分与纸张的交融的效果。这都是东方绘画的方式和灵感。与摄影的联系，我们可以回忆参考郎静山的作品，理解画意摄影。
同样是东方绘画艺术，日本的浮世绘版画在东方艺术中占有相当重要的地位，产生过很多经典作品和艺术大家。正式浮世绘版画的创作空间和艺术理念在东方美学的大的范畴中，在形式感的追求上，同样是对意境、空灵、禅意等等思想概念有着比较重的笔墨思考。
这种艺术感觉和艺术理念深刻的影响了安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰，他们用摄影这种现代性的创作方式，将东方美学和日本文化中的美学概念和某些浮世绘和平面二维艺术的创作方式进行融合，就得到了我们看到的影像作品。
这些摄影作品或者说影像作品，我们会发现比较统一的视觉形式。比如，在构图上，力求简约，经常利用大量的留白形成意境。在画面内容上，描述很多的植物，自然环境，山川大海等等风景绘画的景物。在色彩上，要么是淡雅的类似纸张的复古色调，要么是夸张的色彩对比。在构图上，有些作品直接就使用的绘画才会使用的非常规的画幅尺寸。
2.高饱和与互补色的色彩空间
我们进一步说，那这些绘画感的细节又有哪些表现呢。
最明显的，就是在色彩上，利用高饱和度的色彩溢出和互补色的使用。比如，在一些表现日本山川的画面中，天空山川等等细节已经被色彩的过度溶解，对风景中的细节已经放弃，这种处理方式已经走在了摄影和绘画的灰色地带。
那么，这样的色彩，夸张，戏剧化，甚至是分不清摄影还是绘画了，这是摄影创作应该接受的么？很多初学摄影的同学都会这样问。很多历史的，技术的或者是创作理念上 内容我们先不说，只说一件事，就是摄影术从发明到今天，之所以能够在这样短时间内能够发生这么大的变化，发展成为今天人人都可以参与的创作形式，正是因为摄影的包容性和可扩展性，通过建立在技术发展，与绘画等艺术形式的交融与发展，通过跟对最新的艺术理念的交叉等等才建立起今天的摄影的丰富的面向。所以，在观看摄影的时候，我们需要以更加宽阔的视角，更多的耐心。
3.山本昌南，寺山修司与海
之所以说在安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰（Anna Cabrera & Angel Albarra文n）的创作中，我们能见到日本文化对他们创作的影响，我们甚至能够找片到具体对标的对象。在画面的形式上，我们可以看见摄影家山本昌南和电影导演寺山修司的画面。
海是日本文化符号之一。岛国文化中，海洋成为自己的文化承载空间，再自自然不过，在安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰（Anna Cabrera & Angel Albarran）的创作中，很多海洋的画面。海洋与生活，夕阳的唯美空间。
他的画面与我们常见的夕阳海景不同，而是在一种曝光不足，过度饱和和高低对比的情况下发生的。这样的相似的画面在寺山修司的电影中是非常常见的表现方式。《死生田园祭》中，少年记忆中的海，永远是这种令人琢磨不透的状态。
松是浮世绘版画中常见的形象，也是日本文化中一种高洁的代表。我们经常能够在他们的照片中看见松柏出现，并且结合了大海的形象。
这些意向符号的使用，画面特殊效果的融合，其实都确证摄影师在努力营造一种用摄影表现的日本式或者东方美学趣味的视觉，从各种视觉记忆中的日本背景中，有一条泾渭分明的创作路线。
4.鸦与精神符号
说到“符号”，安娜·卡布雷拉和安塞尔·阿尔巴兰的作品中最具有代表性的，莫过于一种鸟。或者可以称为“鸦”，就是我们中国文化中被躲避的乌鸦。
但是，乌鸦在日本象征着吉祥，与我们满族人的信奉的乌鸦是祥瑞之鸟有异曲同工之处。
鸦在日本的文化中是超度亡灵的使者，由于日本文化认为但凡人死都会成佛，但是无法成佛的就会成为在人间徘徊行恶的怨灵，而鸦的工作就是超度这些怨灵，不过说白了就是让他们魂飞魄散。
与中国的说法不同，在日本，人临死时有乌鸦在附近的现象，被解释为作为度亡者的鸦在一旁看守死者，防止他的灵魂变成怨灵。其中比较有代表性的就是八咫鸦，也就是说三足乌鸦，这个形象从中国传到日本后成为了武人贺茂建角身的化身。
此鸦有三只脚，颈项上挂着八咫勾玉，受天照派遣到人间，解救了因为迷路被困在熊野山中的神武天皇东征军，到现在神社里依旧供奉着他，后来八咫鸟便成为熊野本宫大社的神纹，象征着“忠实、诚实、大无畏”的精神。
乌和鸦是不同的东西，与鸦相反，乌也是一种类似于怨灵的妖怪，是鸦死后化做的。
总而言之，各种的关于这种鸟的文化象征意义已经足够让它在摄影的画面中充当绝对的主角，不光是日本人，它证明了在其它文化语境中，乌鸦充满话题性和神秘色彩，他是东方美学神秘性的一种代表，也是日本文化中，对死亡和吉祥，对生命和“物哀”等文化理念的表现。
5.前景与构图
在表现日本的文化精神的过程中，自然少不了日本的精神图腾，富士山。在摄影家的创作中，没有故意避开经常被提到的富士山。当然，在拍摄的视觉效果和色彩考量上，相同的利用了绘画效果和画意质感。
在摄影本体语言的特征上，基础构图的应用没有脱离开一种构图中的引导视觉的重要方式，就是利用前景，遮挡形成视觉空间，引导视线观看。这个方法其实在他们很多的照片上都是同样使用的。
所以，无论是拍摄的理念和创作的效果是怎样的创意，基础的摄影构图形式和构图方法，如果能够结合适当的内容，都是能够达到精彩的效果的，作者的作品，在构图这个环节，向我们展示了教科书式的方法论。
当然，这样色彩绚丽，制作绘画般精致的画面，大量的工作其实是在后期中调整出来的，作者通过暗房技术，数字后期技术等多种制作手段，完成了摄影画面的上色，着色等古典的工艺手段。呈现出的视觉效果，才能达到一种摄影与绘画的游离感。下面是作者的展览现场和作品的装裱样式。
热门跟贴