本期节目的嘉宾是国家话剧院的一级演员李晔先生。
作为一名有着非常丰富的舞台与影视演出经验的一线演员，李晔先生与众多优秀的导演合作过，比如王晓鹰、査明哲、李伯男等，他同时在清华大学和首都师范大学担任客座教授。
此次做客后浪剧场，李晔先生与我们聊了：
表演是什么
谈一谈中国的表演
在清华与首师大带学生的观察
青岛为什么盛产演员
他在青岛的成长经历
他在上戏的求学经历
他在上戏的求学经历
他的上戏同学与老师
他在国话的工作经历
与王晓鹰、査明哲、田沁鑫等导演的合作经历
《简爱》里与王洛勇、袁泉的合作经历
精彩片段
01
中国的表演，包括戏剧和影视的，我们一直认为它是舶来品，因为我们是学的西方，是随着民国时期西方大量的白话文剧本引进而发生的。
但其实我们寻根究源，会发现我们的传统戏曲里，无论哪朝哪代，都有只说不唱，最多辅以乐器伴奏的白话文戏，相当于现代戏剧，叫“参军戏”。民间就更多了。
中国的表演有好多种方法，尤其是建国后，我们的表演体系在蓬勃发展，只是缺乏梳理。因为太难了。
比如说田沁鑫导演在戏剧里喜欢什么样的表演方法，她在她的戏里头就会重视什么样的表演，再说李安导演他认为在他的电影里认为好的表演是什么样的，每个人都有自己认知，有的时候甚至是完全相反的。
我最近和学生上课的时候说，“表演是一门艺术”，学生说“艺术太难了！”它没有评定的规则。我们说这一个学生演得好，结果老师说他演得一塌糊涂，因为什么什么，你一听，“欸！还挺有道理！”说他演得好，怎么样怎么样，也有道理。所以学生有时候是懵的。
我们首先要明白一个道理，表演艺术它确实是一门艺术，但是，它首先是一门技术。就跟我们写作文一样，有开头、中间、结尾。它作为一门技术，你就得掌握这个技术工种。你作为一个工人，你现在会拿钳子，会拿螺丝刀，你才会去拧那枚螺丝，然后拧上个几年，才知道应该使什么样的劲儿，才能做得又熟练又完美。
02
表演类真人秀最大的问题是什么，可能导师并非很熟练这门技术，无法达成统一的标准。另外还有一个问题，是“虚假表演”。因为在剧场里，哪怕是一千个观众一千个哈姆雷特，演员在舞台上演出来，无论是哭了还是笑了，有没有打动观众，是直接传到观众那里的。经过镜头呢，剪辑师才是大师。他会根据导演的要求、自己看到素材的感受剪辑出最终成品，观众才能感觉到是不是好作品。
这些表演类真人秀大多都是舞台上打点光，但却是用电视剧的方法来演来拍，现场又有观众，问题就来了。到底是拍舞台剧还是拍影视剧呢？
要是拍舞台，好，观众请进来，200个机位铺满，演员每个细微的表情都能捕捉到，你让演员来演舞台剧，你可以后期再剪辑、控制景别，这是观众能通过镜头来看到的舞台剧表演，像英国，他们就是做得到的，他们有专门拍摄戏剧影像的团队。
要么就当拍影视剧，把灯打好，打漂亮，拍一个月，别一天晚上全拍完了，这太吓人了。
演员整宿整宿的不睡觉，这是违背艺术创作规律的。没有人能在熬了36个小时之后告诉你，“我老投入了。” 基本上都是从睡梦中惊 醒，轮到自己了上去演。
中国的戏剧不仅需要好的演员，好的导演，需要的是有文化的演员和导演。需要有文化的人关注表演，这也很重要，这才能把表演捋清楚，说明白——表演到底是什么？
国话每年都会与国外进行交流，去年去了以色列，我们去以色列演出，以色列的演员来北京演出。这个过程中我发现中国的演员并不差。我们和他们的演员一起比。同样一段词，我们现场看、现场演，效果没有差别，我们演完之后观众都笑疯了。虽然他们不知道我在说什么，因为我是用中文念的台词，但是他知道这个意思，他们很惊讶中国的表演是这样的。我说中国的表演有很多种，我自己身上就用几种演法。
我看着我身边有很多优秀的演员，我的老师，甚至于我的老师的老师们，他们一直在舞台上、镜头前耕耘，遗憾的是他们退休了，也没有人把他们的方法传承下来。演员这个职业，它其实是年纪越大，技艺越臻成熟的，但很多演员都是老了就退休了。
03
青岛为什么会出很多艺术人才。我觉得首先是属性，它是一个港口城市，交通便利，非常接纳各种各样的知识，各种各样的文化。其次是传统，青岛有表演的传统，虽然我不是这个传统培养的。青岛有个三十九中，倪萍老师是那里毕业的，还有很多其他的明星。它有一个表演班。整个青岛都有一种这样的氛围在。
我们高一高二的时候老师也会非常鼓励我们参加各种比赛，告诉我们要去锻炼自己、展示自己。
……
整理 | 百元
（完整节目请点击图片收听）
后浪剧场vol.192-193
演员是怎样“炼”成的？
进击的演员，从上戏到国话
嘉宾 | 李晔
主播丨小树
剪辑丨大卫
封面丨咩咩
上传 | ACE
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