“一个不以雕塑家自居的古法雕塑家”，
这是熟悉王红飞的朋友对他的评价。
作为陕西工艺美术协会会员、榆林市非遗泥塑传承人，王红飞以纯古法手作，将榆林泥塑推向了新高度，而他的作品在国家工艺美术数字博物馆里独树一帜，备受青睐。
非遗泥塑传承人王红飞工作照
传统工艺+原始窑口+柴烧……
不惜一切代价，还原高古陶
六零后的王红飞出生在老榆林城一个名叫沙沟巷的深巷内，这条巷子自古属于“老榆林，小北京”的范畴。当时的老榆林城，三百六十行，样样俱全，包罗万象。1980年，14岁的王红飞决定不再念书，开始拜师学艺。回首再看当初的年少轻狂，王红飞总结说：“当时学手艺，都学了个半拉子，但技不压身。尤其是学木匠，对我现在塑佛造像帮助很大。”
随着生活阅历的增多，1996年，他开始对高古陶收藏产生兴趣。然而收藏高古陶，对高古陶的知识要求特别高，他不得不翻阅大量的文史资料，对照手中及市场的高古陶，研究高古陶的土质、泥质、塑造技法、烧造技法等。当大量的资料翻阅完毕后，王红飞已经无师自通。充分掌握了高古陶传统烧造技法的王红飞，开始对高古陶的雕塑、烧造充满了期待，感觉不练练手就好像手痒痒。
王红飞陶艺作品《护法神》
王红飞陶艺作品《财神佛》
经过多年的不断尝试，终于王红飞用河泥、采取堆塑、泥条盘筑的传统工艺，使用原始窑口、木柴火，成功仿照新石器时代至汉代的器型，烧造了一批红陶，有鹰樽、三足鬲、罐、鼎、牛樽等。后来，他不断总结经验，又渐渐开始涉猎古法佛造像雕塑领域。
各时期的泥塑作品
遍访全球名寺古刹
只为钻研古法佛造像
为了创作出更多造型、更精美的佛造像，王红飞翻遍历朝历代佛造像的图录，遍访各地名寺古刹，瞻仰了大量藏传、汉传、尼泊尔佛教的佛造像。借鉴众多寺庙、石窟的佛造像特点，凭着瞻仰后的记忆，回家后，他开始了日以夜继的创作。说起自己的创作经历，王红飞感叹：“我是一边看、一边记、一边塑、一边烧，全部纯古法手工。”
每次艺术创作，王红飞都要翻阅研究大量历史文物资料。
如今，王红飞的纯手工古法泥塑作品，烧造技术已臻娴熟，其在佛造像雕塑领域内的技艺也独树一帜。二十多年来，他成功创作出各种泥塑制品一千多件。其中100多尊佛造像，神态各异，造型典雅庄重、面部慈祥，堪称当代佛造像艺术之精品。
非遗泥塑传承人王红飞作品展示《自在佛》
古法手作、独特工艺，王红飞的作品越来越引得各地钟情佛造像的人士慕名前来拜访，希望能得以收藏。对此，他都一一谢绝，只是允许参观欣赏，一件都舍不得出让。
重新定义榆林泥塑的陕北风格
榆林泥塑是我国传统民间工艺，其发展形成都具有鲜明的地方特色。它多以粘性强、细腻好的泥土为原料，经过多次捶打、摔、揉等十几道工序，最终捏制成形，素彩并存。
非遗泥塑传承人王红飞的作品展示《泥塑狮子》
作为一位老榆林人，王红飞对故乡陕北有着无法割舍的情怀。近些年，他开始塑造一批象征平安的泥塑狮子，灵感来源便是陕北传统石狮子的艺术造型。石狮子是陕北的灵魂所在，民间多用于镇宅降魔，保佑全家幸福。在保留传统内涵的基础上，王红飞用高超的工艺创造了一批活灵活现的现代软萌狮子形象，这些新作品与传统石狮子形成鲜明的对比，新鲜元素的融入使得作品一跃而成为榆林石狮的绝唱。
这些年，王红飞把越来越多的精力用于展现陕北民俗上。他的代表作之一《陕北老汉》，人物面带微笑，淳朴善良，充分展现了平民百姓对美好生活的向往。在王红飞看来，陕北人的习俗是陕北文化系统结构中最重要基本的要素之一，是陕北文化的一个独特组成部分。而通过重塑榆林泥塑来解读陕北习俗的特点，是认识陕北文化特征的一把钥匙。通过古法手作，王红飞尝试着触摸滋养自己的这片黄土地的雄浑生命力和原始脉搏。
非遗泥塑传承人王红飞作品展示《陕北老汉》
非遗泥塑传承人王红飞的作品展示《精神之源》
愿今后越来越多像王红飞以及上期我们推荐的手作匠人一样，入驻到“国家工艺美术数字博物馆”中来，为工艺美术助力；如果您是一名忠实“看客”，您也可以移步这里，欣赏更多匠人作品，感受工艺美术之美。
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