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文丨庞李洁
编辑丨李芊雪
版权之外，一个更大的格局正被搭建起来。
8月11日，腾讯音乐娱乐集团（下称TME）与环球音乐集团共同宣布：双方将续签数年期版权授权战略合作协议，以创新模式全面拓展合作的广度和深度，合力构建全球音乐产业多元价值共创的全新格局。
在该合作协议下，双方还宣布将成立合资音乐厂牌，融合国际唱片公司的全球化资源与互联网音乐生态的独特优势，携手打造“潮流音乐新物种”，共同挖掘和培养新兴音乐人，为音乐市场注入活力。
官宣消息同时，TME还发布了第二季度财报，数据显示，TME在报告期内实现69.3亿元营收，同比增长17.5%。喜人的业绩背后，TME与合作伙伴共同释放出的潜能很难被忽视。除了再度续签合约的环球，TME的战略合作还覆盖到索尼、华纳、杰威尔唱片、丰华唱片、新海诚、果然娱乐、摩登天空等唱片公司。
如今，TME与环球音乐之间的合作继续向深处探索，也折射出当下音乐平台与唱片公司的合作走向。随着双方背后的资本连结越来越复杂，音乐平台与唱片公司的合作链条不断拉长。双方之间的关系，也不再是单纯的版权内容与宣发资源优势互补，而是在互联网基因的贯通下探索新的合力点，推动“全生态链”内容共创。
战略合作新高度：从版权合作到内容共创
唱片公司与数字音乐平台之间的合作，在2015年出现了一次关键转折。当时，国家版权局发布通知，要求将未经授权传播的音乐作品全部下线。自此，网络音乐传播进入秩序化发展新阶段，版权内容成为音乐平台的基础性支撑。
彼时，音乐平台“版权大战”加剧，行业格局也随着各大唱片公司的版权归属重新洗牌。拥有全球三大唱片公司与海内外主流音乐厂牌与唱片公司的TME，内容优势不言自明。
不过，尽管版权合作一直是核心和基础，但平台与内容方双方的合作层次早已出现变化。
在与全球三大的合作上，TME旗下QQ音乐在 2014年与华纳音乐达成版权合作，2016年TME与索尼音乐达成版权合作，2017年与环球音乐集团签订中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议。
但时隔短短2年时间，腾讯音乐就已经不囿于“版权合作”的单一形式，迈向了内容共创与价值协同的金字塔的上一层。2020年Q2，TME战略投资了环球音乐集团和华纳音乐，从版权授权深入到资本绑定下的业务协同和内容价值的共创层面，实现了与内容方的强强联合。
从互相持股到共建厂牌，唱片公司与音乐平台之间的合作已经迈上了战略共赢的高度。依托资本搭建的强纽带关系，双方合作稳定性增强，随之揭开了长线发展的序章，为双方持续的价值共振打下基础。
平台反哺：音乐传播与音乐人培育的双向变革
随着唱片公司与音乐平台的合作逐步加深，双方所处的行业环境也发生了巨大的变化。
最初，唱片公司与音乐平台合作时，在全球范围内流媒体的迅速发展对实体唱片都造成了严重的冲击。后来，版权市场规范化发展之后，数字音乐平台对版权内容的需求又填补了唱片公司的“缺口”。
这一点从数据表现上来看更为直观。2007年，环球音乐来自实体唱片的收入占比高达65%，而在十年后，这一比例被压缩至21%，而流媒体收入占比则达到36%，一跃成为公司最大的收入来源。
这是一次行业集体性的商业模式变迁。公开数据显示，2018年，世界三大唱片公司的流媒体收入累计达到69.27亿美元，占比52.7%，首次超过一半份额。
唱片公司商业模型的变化，归根结底是音乐传播与行业人才培养体系出现了迭变。在这场迭变中，数字音乐平台成为音乐传播的主阵地。互联网的发展以更快的传播速度、更有效的用户触达，将音乐用户聚集于数字音乐平台。
以最近发布财报的TME为例，月活用户保持在8亿以上，大规模的人群覆盖了多个年龄层、多种垂直维度的用户群，基于大数据的智能分发则提升了音乐属性与用户属性之间的匹配度，加之音乐传播所驱动的社交力量，行业随之在数字音乐发展的浪潮下进入“音乐找人”的新时代。
在这个过程中，音乐平台影响力快速增长，已经开始从运营、宣发的层面反哺唱片公司，无论是新创作的音乐作品还是曲库“陈藏”，音乐平台的宣发能力逐步盘活唱片公司曲库，让更多音乐作品找到合适的人群。
更重要的是，音乐平台用户池的高活跃性，也逐渐从需求侧影响到供给侧的人才培养体系。更多音乐人可以通过音乐平台走上音乐道路，音乐市场的创作路径变得更加平民化，音乐平台也有意加速音乐人成长。
据统计，2017年至今，仅在TME旗下产品，就推出了十多项音乐人扶持计划，从资金、资源、曝光度等多个层面赋能音乐人。如今，音乐平台与唱片公司合作越来越紧密，唱片公司在音乐人养成上有更成熟的经验，迅速壮大的音乐人圈层将被纳入唱片公司的筛选范围，音乐人甚至有机会借此进入更专业的发展赛道。
图片来源：小鹿角APP
由此可见，唱片公司与音乐平台不断在产业链上捕捉新的合作基点，随着双方合作链条持续拉长，以内容共创为基础的生态化发展随之成为可能。
价值共建下，养成生态粘性
从行业目前的发展来看，尽管版权内容仍然是唱片公司的核心资产，但公司的布局方向已经出现了变化。环球通过一系列的收购动作，将产业布局延展至票务、媒体等层面，如今还将与TME共建音乐厂牌；华纳高调进军流媒体平台后，宣布推出数字音乐发行平台LevelMusic；索尼音乐也收购了音乐制作推广机构Raymond Gubbay Ltd……不难发现，唱片公司正走向“互联网化”。
相比之下，伴随着互联网发展成长起来的音乐平台，则以音乐为核心，走向“音乐＋”影视综、游戏、live、社交娱乐等泛娱乐生态链条的多个维度。一个典型的表现是，去年，TME基于“内容共创”的战略基点进一步提出“TME+”，即以“制作+”、“影音+”、“大玩+”、“大音乐+”、“乐人+”等跨界切入音娱产业多条赛道，打通泛娱乐全产业链。
至此，互联网基因再度拉近了唱片公司与音乐平台的距离，双方之间的合作关系也开始从“你无我有”的优势互补，转变为“你中有我、我中有你”的价值共建。
具体来说，在内容孵化层面，唱片公司与音乐平台能够在上游创作上形成合力。以综艺节目为例，TME联合出品了《创造101》等综艺，在以音乐为核心元素之一的偶像养成综艺中，厂牌是参与者的重要标签，其中不乏太合音乐、华谊音乐等知名唱片公司。这意味着TME有能力为唱片公司构建一个处在“聚光灯”中心的音乐场景，这个场景将带给艺人、音乐作品、厂牌长线的曝光度。
在内容传播层面，除了TME在线上铺开的内容传播渠道外，强社交属性的K歌平台、音乐直播等更易触发“自来水”效应，而TME live则将在未来完善线下落地场景。尤其是在疫情之后，行业更需要多元赛道并行以降低不可抗力的风险。
TME live可接入的音乐场景覆盖到演唱会、音乐节、live house、Fan Meeting等，适应不同成长阶段的音乐人。加之音乐平台与唱片公司连接行业资源的制作能力及宣发能力，也将给音乐人创造一个更轻松的成长环境，提升音乐传播的触达效率。
五月天线上演唱会
整体来看，TME与合作伙伴逐步深入内容共创的产品链、完善音乐人挖掘与培育的人才链、打通IP深度开发的运营链、构建多渠道并行的传播链……全生态链布局最终将转化为平台的生态粘性。未来，在版权内容深度影响用户决策的大环境下，借助全链布局抬高差异化内容壁垒，所形成的生态粘性将成为平台的深层竞争力。而在唱片公司与音乐平台相互渗透的背后，行业将面临的，俨然是一个全新的格局。
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