艺术实践与理论研究是黑土画派的学术基石|中国画|画家|画派|绘画|艺术

作者：闫景阳

笔者是黑龙江省画院的一名专职画家，主要从事山水题材的中国画创作，兼及花鸟、人物。从2009年开始，我主要以黑龙江省内的地域风光和民俗风情作为创作表现对象，试图创立一个当代中国画地方流派——黑土画派。我们确立的黑土画派研究宗旨为：“立足龙江黑土，承拓传统文脉，宏扬地域文化，打造北疆画派”。创作出既有地方特色又有时代风貌的优秀中国画作品是黑土画派的奋斗目标。

从这些年的艺术探索中，笔者深深地领悟到艺术实践与理论研究是黑土画派的学术基石，只有二者齐头并进才能创作出更有分量的作品，更好地实现我们的既定目标。为什么这样说呢?

一、有数量有品质的艺术实践是黑土画派的立足之本

以地域命名画派，或者是因为代表人物的籍贯，或者是由于地域风光所衍生的绘画风格。中国绘画史上以地域命名的画派，明清时期有吴派、浙派、松江派、新安派、虞山派、娄东派、江西派等；近现代则有京津画派、海上画派、岭南画派、金陵画派、长安画派等。从中国绘画史的发展来看，许多地方画派的形成都经历了一定的发展演变过程，都离不开各画派画家艰辛的努力。一方水土养一方人，黑土画派诞生于辽阔苍茫的龙江黑土大地之上，这片土地有着高寒磨砺之下别样的豪放风情和勃勃生机。濡染于这样的地域文化氛围之中，黑土画派自然形成了笔意豪放、墨色分明、朴茂厚重、拙中见雅的笔墨风格，这些笔墨特色在大量的作品实践中鲜明地体现出来。

笔者深知，拥有一定数量的有地方特色、有艺术品味的作品，黑土画派才能成为一个真正有影响有活力的地域画派，大量的高品质的艺术实践是打造这画派的不二法门。十余年来，黑土画派的艺术实践活动有两大板块：一方面是到龙江各地进行现场写生；另一方面是在写生之后进行整理性创作。写生是黑土画派艺术创研的基本起点，笔者一直坚持对龙江黑土大地的写生，因为这是黑土画派艺术创作最直接的意象与情感源泉。在这十余年间，笔者走过画过的地方，地理上，从南到北、从东到西，遍布龙江大地；季节上，春夏秋冬四时不废。迄今为止，笔者画龙江的写生作品累计已达4000余幅。写生是最直接最鲜活的现场记录，但当然无法取代经过深度思考、巧妙整合后创作出的精品力作。在现场写生的基础上，笔者经过整理、提炼、加工，陆续精心创作了两米乘两米的大幅作品达百余幅，其中包括《东北老家》《湿地印象》《禅风荷韵》《黑土墨魂》等系列作品。

二、理论研究可以增强画家修养，丰实作品内涵，延展画派文思

这里的理论研究包括对传统文化、地域文化、基本画论的研究，也包括对黑土画派发展理念、风格特色的前瞻性设想和适时总结。

首先，理论研究有利于提高画家的思想文化素养。

美术创作包括两个有机联系的方面：创作主体的审美文化理念和表现手段。创作主体也就是从事美术创作的艺术家。“美术从根本上说是美术家从美术特定的精神、审美和文化角度对世界的理解、思考和创造性把握。”[1]创作主体的思想观念、人文意识培育和提升是产生优秀作品的前提条件，只有将新颖而深刻的思想观念和娴熟的绘画技能相结合，才能建构出难以取代的审美意象和超凡意境。虽然艺术创作活动是个人化、内向化的，但是作品的社会影响力却是外向化的，一旦作品被创造出来，就会影响到接受者的思想感情，产生一定的社会影响力。一名有思想、有社会责任感的画家，应该对中国传统文化甚至对中外美术史、文化史、思想史都有所了解。在此基础上建立自己的创作体系，才能为人类奉献出更多更好更有超越性的优秀画作，不能只是简单地重复前人，用自己的身体行动去复制别人的思想主张。

其次，理论研究可以丰实作品的内涵。

按照西式美术理论对美术作品的分析，“美术作品层次可以分为材料层、形式层、语言符号层、情感层、观念层”。[2]这里的观念层是最高的层次，是艺术家的宇宙观、人生观、艺术观的综合体现。只有具有创造性的观念才能创造出独特风格的美术作品，如西方现代派对古典主义的超越就是建立在现代科学、哲学观念的更新之上的。中国传统画论中魏晋时期的“六法”谓：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。这里，“气韵生动”是绘画品评的最高标准。中国画品评中还有“人品不高，用墨无法”之说。“气韵”“骨法”和“人品”都是对人的评价用语，转移到了对画的评价上。而中国画作品高下、雅俗的评判，更主要的是对人的综合修养的评价。只有广泛学习古今中外的画论文章，汲取自然、人文各个学科的最新知识，才能提高眼界，激发灵感，创作出更有新意的作品。

最后，理论研究有利于延展画派文思。

黑土画派作为黑土文化的艺术名片，是融合、参化中华大传统文化与龙江黑土小传统文化的结晶。黑土画派的理论研究包括对中国传统文化的研究、对黑土文化的研究、对中国古代画理画论的研究、对中外美学发展脉络与趋势的研究，以及黑土画派的理论构想，创作总结等等。在黑土画派发展过程中始终坚持知行相辅、艺文并进的原则，将文化认知、艺术构想、创作理念一方面以绘画作品的形式体现，另一方面也以文字的形态记录下来。系统的文字形态的文化美学思考、创作理论研究、技法探索记录，使得黑土画派的艺理与文思，得以进一步生发、延展，可谓齐头并进，相得益彰。

艺术实践与理论研究是黑土画派的学术基石，是黑土画派欲展翅腾飞不可偏废的两翼。在中国绘画史上，产生一个地域画派的原因是综合的、多源的，文化研究、理论反思、图像阐释和技法传播都是其中的重要因素。今后，我们会沿着艺术实践与理论研究并重的发展思路继续努力前行，不断地提高创作主体的综合素养，进一步提升笔墨技巧、格调品位，创作出更多更好的作品。

注释：

[1][2] 罗一平. 美术概论[M]. 岭南美术出版社，2003，11：104；145.

2020年8月10日