说到明末清初的著名画家石涛（约1642—1707），不禁令人百感交集。纵观历史，如同明清朝代更替而出现的巨变动荡一样，石涛的一生也是复杂矛盾的，诸如其生于明末长于清初，忍受国破家亡之痛又生新朝称臣之念；从皇族后裔的依恋失落成僧人画家的无奈；绘画上既要承袭传统又坚守“我用我法”的理念，刻意破除旧习创新发展；出家为僧隐居脱俗又心向红尘恭维皇权；时而受宠若惊豁然长啸，时而又凄楚短叹伯乐不再，等等……。这些充满极端矛盾的表象集他一身，让人难以想象。自号“苦瓜和尚”的他，对苦瓜的情有独钟是否曲折经历和起落心境使然？！苦心于绘画艺术深造和追求被朝廷器重的良苦用心，也真难为他了。作为个体的落魄子弟抑或僧人画家，是难以与时代潮流和统治集团抗争的，即使你进京朝拜广交显贵，竭力炫耀，可在他们眼里你不过只是个僧人、画家而已。更要命的是他是朱民王孙！
而石涛到底不凡。虽少年遭变为保命出家为僧，依然凭借着绘画天赋和不懈追求，尤其是看破红尘，明白身份之后回归自我，再无旁骛。寄情于诗画之上，潜心于画理之中，他突破保守而自创新法的成功尝试，终使他以非凡的画艺和高超的画理脱颖而出，个人身世的不幸成就了他艺术史上的大幸，这位十七世纪的中国僧人画家，最终被历史所铭记。应该说，自清初以来，石涛的画作和艺术风格及思想，对中国三百多年的绘画发展史影响深远，所著《画语录》被画坛奉为经典。时至今日，石涛画作真迹，在
各大博物馆或拍卖场上，都以稀缺资源而受到青睐和追捧。当代画家齐白石曾高度评价石涛：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”张大千平生最爱石涛，是收藏和仿过石涛画作最多的人。画家傅抱石，本名瑞麒，也因仰慕石涛而改名抱石。凡此等等，足见石涛在绘画艺术上的伟绩和魅力。
聪明绝顶的石涛，巧妙地把内心百感融入画作之中，尽情地宣泄抗争庸俗和追求清明的情感，充满了生命律动和热血豪情的神韵，画作承古之中可见新意，山水之间尽赏“集美”。这些也体现在著名收藏家李成仁先生收藏的石涛画作《层峦叠翠图》上。
《层峦叠翠图》是他善用的“截取法”局部特写式构图，小中见大，新颖别致，意境深邃。整个画面山水景物虽略显丰盈，却因笔法简约的疏密得体处理而层次分明无杂乱感。重峦叠嶂，或浑厚，或苍茫，或斧劈，或清润，奇美与韵律交响，充分体现了石涛“搜尽奇峰打草稿”的功底。林木疏密、远近有别，青松丹枫，生机勃勃，层峦叠加着绿翠，活现出青山绿色的灵气。寥寥数笔勾勒出的山野茅舍隐于林间，显得清幽静谧，朴实安逸。画中行笔简洁流畅，墨色淡雅豪放，营造出了清新盎然和幽静脱俗的气韵，也展示出石涛山水画所具有的“我之为我，自有我在”和寓意山水，借物抒情的独特绘画风格，让观者于超凡清静之中品味出自然之美好。
此画作落款为“零丁老人”，下面加盖着作者私印。画面上部三边共有9枚钤印，基本都是清代皇宫鉴藏和皇帝御览的印迹。这些钤印有“康熙御览”、“五福五代堂古稀天子宝”、“八徵耄念之
宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“宝笈三编”等。这说明此画作面世不久，就被收入清宫深藏不露了。
收藏家李成仁先生在反复研究之后，又进一步借助科学仪器检测鉴定，经量子年代检测仪鉴定，此画作于1698年，作者私印也是同年加章，乾隆的“八徵耄念之宝”印迹加盖于1741年。
李成仁先生说：“之所以非常用心地收藏呵护着石涛这幅《层峦叠翠图》，是因为石涛确实是一位清代以来成就非凡的最伟大画家，其影响深远。追本溯源，不仅号称“扬州八怪”的画家受其影响是不争的事实，近现代众多绘画名家，如齐白石、张大千、潘天寿、石鲁等不胜枚举，都十分敬佩石涛承古不守旧，大胆求索创新的时代精神，他们的绘画技法上都不同程度的带有石涛绘画风格的痕迹”。
珍贵的文化遗存是中华文明发展过程中的优秀成果，这些凝结着先人智慧和心血的结晶，承载着文明和文化，维系着民族精神和时代价值，理应受到保护和大力弘扬。习近平总书记曾多次谈及保护和活化文物的问题，指出要以古人之规矩，开自己之生面，这是非常正确的。
我深信，收藏家们出于使命感、责任感和对传统文化艺术的挚爱，使他们不惜付出大量的真金白银来收藏和保护这样史海遗珍。出于热爱，也会对手中传承了千百年的名家名品，在倍感珍惜而呵护的同时，进行潜心的品赏研究。如何让这些中华瑰宝能够服务社会，服务于民，这应该是使文物活起来的一项十分紧迫的重要工作。希望经过各方努力，中华传统文化复兴的百花园里，能早日让这些含苞的花蕾绽放出绚烂的花朵。
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