93岁疯婆婆草间弥生写给全世界的诗|卡拉汉|威尼斯双年展|画廊|艺术家|草间弥生

草间弥生是受到新冠疫情影响的众多艺术家之一，新冠在全球大流行已经半年，原计划今年在华盛顿的赫希霍恩博物馆以及纽约植物园举行的展览全部被迫推迟。

展览延期为草间弥生和主办方都带来了巨大的损失，要知道，被称作“圆点女王”的草间弥生是现今还活着的身价最高的女艺术家，她的《无限的网》于 2014 年的佳士得拍卖创下的纪录便高达达 710 万美元。

抛开富人们才能玩的拍卖市场，草间弥生在大众中也也极受追捧，她的展览每到一地便会引发整个城市的大疯狂，2015 年的回顾巡展 “草间弥生：无限痴迷” 更是当年全球入场人次最高的展览。

社交媒体时代的来临让草间弥生的名望获得了病毒式传播。她的《无穷镜像房间》充斥于各种社交媒体，引发了无数的效仿者。那些无尽的反射，波尔卡圆点反射和闪闪发光的灯光，吸引着熙来攘往的自拍人潮。

以洛杉矶为例，草间弥生的展览票价 30 美刀一张，这个价格对绝大多数艺术爱好者都不能称之为友好，But，没有人 Care，9 万张门票一下午便告售空，人们需要排上两个小时的队，只被允许在每间镜屋里停留 30 秒。对于喜欢 Po 图到 Ins 上去的爱美人士来说，这点时间几乎连好好凹一下造型的工夫都不够，可镜屋实在太美了，即便只能在其中停留 30 秒，也值了。

《无穷镜像房间》（Phalli's Field），首次展出是 1965 年纽约卡斯泰拉纳画廊举办的草间弥生个展“ Floor Show”中，那时候，在当代艺术界，她还是个刚刚露出不久的新人。

草间弥生大童年像极了日本经典恐怖片的开局，她 1929 年生于日本松本一个并不和谐的有钱人的家庭，母亲要求幼小的草间弥生每日监视拈花惹草的父亲，不仅如此，母亲还经常体罚她、没收她的墨水和画本，不准她画画。在这种情况下，草间弥生大约 10 岁便开始产生幻视、幻听，并常常有自杀企图，Shiho Nishimaru 博士诊断为精神病。从那时候开始，她便开始画充满了小圆点的怪异的画，并将这些画作送给母亲。

二战战败后，大批美军进驻日本，日本人开始接受铺天盖地美国文化的洗刷，在京都市立工艺美术学校学习日本画的草间弥生也一样，美国著名女性艺术家乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe）是她崇拜的对象。

1954 年，草间在 Shirokiya 百货商店和 Mimatsu Shobo 画廊举行了她的两次东京个展，她的作品刊登在《水M》杂志的封面上。

1955 年，草间弥生的作品被包括在纽约布鲁克林博物馆的“国际水彩画展：第十八届双年展”中。

草间弥生开始不断写信给奥基弗，表达自己要成为一名艺术家的渴望，并将自己的画作寄给奥基弗，请求她的帮助。

或许是缘分使然，草间弥生惊奇的收到了的回信，奥基弗在信中坦诚地告诫她“在美国，做艺术家是很难活下去的”。

草间弥生同时还把作品寄给了西雅图的画家肯尼斯·卡拉汉（Kenneth Callahan），1956 年，通过卡拉汉，她在西雅图的杜尚画廊（Dusanne Gallery）举办了个展。Shiho Nishimaru 博士违背了其家人的意愿，协助草间弥生获得了前往美国的签证。

1957 年，草间弥生 28 岁的时候，向家人正式宣布要前往美国继续自己的艺术梦想，母亲给了草间弥生一笔钱，然后平静地告诉她以后不用再回这个家来了。

临行前，草间弥生在河边将自己的上千件画作全部烧毁，浓浓的黑烟腾空而起，除了迅速赶来的市容警察，草间没有向任何人说过自己这么做的原因。

奥基弗和卡拉汉在艺术界尽其所能地帮助草间弥生，草间弥生也想尽一切办法获得众人的瞩目，彼时二战结束才十多年，美日双方在整个太平洋战争中互相杀死对方几十上百万人，日本人在美国仍饱受歧视，更何况还是一位女性，想获得成功难上加难。

没有机会就创造机会，草间想尽一切办法包装和宣传自己，在频繁出没于各种展览和社交场合的时候，她通常会身着颜色鲜艳的日本传统和服，这让人群中的她显得非常醒目，时刻提醒纽约艺术圈那些大人物她的“日本”和“女性”艺术家的身份。

60 年代中期，草间弥生和美国著名艺术家约瑟夫·柯内尔（Joseph Cornell、综合材料的先驱、和实验电影先锋）建立了男女关系。约瑟夫·柯内尔是位著名的老宅男，他一生几乎都与母亲和患有脑瘫的弟弟一起生活，约瑟夫·柯内尔和草间弥生的爱情是热烈而柏拉图式的，他们并不常常厮守在一起，毕竟他比她要大整整三十六岁。

草间弥生早期先是在一切东西上画上小圆点，甚至汽车、马匹，被画上小圆点的马匹被称为弥马。

继而越来越疯狂，愈发浓妆艳抹，变本加厉地带着身上画着小圆点的志愿者搞了多场裸体行为艺术表演，并卖票给观众，这让她迅速成为媒体追逐的对象。

不少纽约艺术圈的朋友们开始疏远她，他们认为草间弥生为求成名已经开始不择手段。

草间如愿登上了《纽约每日新闻》的封面，可图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。

草间弥生非常努力地想要赢得艺术界的瞩目，于是精心策划了一场堪称艺术界恐怖袭击的活动。

威尼斯双年展是草间一直渴望能够参加的，但却因为自己臭名昭著的行为而没有办法得到邀请。1966 年，在未收到官方邀请的情况下，草间强行“参加”了这个国际艺术圣殿。

那是一个月黑风高的晚上，草间弥生独自一人将总数高达 1,500 颗、直径 30 公分的不锈钢球偷偷放在了威尼斯双年展户外展场上。第二天，参观展览的人们惊奇地发现一个气场惊人的小个子日本女人穿着金色和服，躺在 1,500 颗钢球阵列中摆出耶稣的造型，那是草间本人，她成功的将这件名为《自恋花园》（Narcissus Garden）的作品混入了威尼斯双年展的展览现场，并以每颗 2 美元的价格向人们兜售她的不锈钢球。

主办单位很快发现了这件不在展览计划中的作品，恼羞成怒之余，他们非常不绅士地驱离了这位娇小的女士。

在得知了草间弥生在纽约的一系列“放荡”的事迹后，草间弥生的父母正式对外宣布与其断绝亲属关系，给了她沉重的一击。

1972 年，约瑟夫·柯内尔溘然长逝，草间弥生手中的最后一根稻草也失去了，约瑟夫·柯内尔在某种程度上是草间的精神支柱，也是父爱的化身，由此，她的精神问题由此变得越来越严重。

第二年，草间弥生从纽约回到东京，她孑然一身，无家可归，也没有人照顾，于是在晴和疯人院疗养部为自己找了个小屋，开始了独自一人的生活，这一住便是 40 年。

白天，草间弥生到疯人院旁边的工作室进行艺术创作，晚上再回到疯人院中休息，她很少接受采访，不逛商店，不用电脑和手机，她对媒体说：“如果不是为了艺术，我或许很早以前就自杀了。”

草间弥生的如今取得的巨大成就背后有日本在政府的影子。

1993 年，在强行参加威尼斯双年展整整 27 年后，草间正式参加了第 45 届威尼斯双年展，这一次，她代表的是日本，日本政府耗巨资为她设立了主题馆，希望将她打造成国际大师级的艺术家，借此展示日本的软实力，同时扩大日本在国际上的影响。经过十几年不懈的努力，又搭上了社交网络兴起这趟快车，他们获得了自己梦都梦不到的成功。

事实上直到千禧年来临之际，草间弥生的作品都并不昂贵，1998 年的台北画廊博览会上，草间的巨大南瓜雕塑标价仅仅几十万新台币（未售出），只有现在的几十分之一，艺术掮客和藏家、炒家连十二指肠都悔青了。

2009 年，英国《泰晤士报》评选出二十世纪最重要的 200 位艺术家，草间弥生与其他三位日本艺术家位列其中，与毕加索、塞尚这样的巨人比肩而立，与之形成反差的是：作品动辄卖出天价的中国艺术家，无一人上榜。

著名相声表演艺术家郭德纲曾说过，谁活得长谁就肯定牛 X，人生短短几十年，波普艺术那一代艺术家纷纷买单离场，理查德·汉密尔顿跳下去了，安迪·沃霍尔跳下去了，口口声声要自杀的草间弥生反而成了硕果仅存的一位。

病毒大流行中，全世界乱作一团，这位已经 93 岁高龄、能在精神病院里存活长达 40 年的疯婆婆却保持着革命乐观主义情绪，为了给疯人院外的人们以希望，她写了一首诗，向粉丝们传达蕴藏在她心中的强大的正能量，成为勇气和力量的化身。