李可染是近现代著名画家，他在很长一段时间里都主攻山水画。他的作品让世人看到了国画山水的创新方向，也看到了一个画家的责任与担当。在20世纪的很长一段时间里，国画创作何去何从，都是一个备受关注的问题。很多画家把创作重点都放到了创新技法上面，想要通过技法的调整，赋予国画作品新的面貌。山水画作为国画创作中的重点门类，受到了格外多的关注。到了20世纪60——70年代，有很多画家在技法创新上取得了一系列的成果，创作了一大批雅俗共赏的山水画佳作。时至今日欣赏这批作品，还会感受到画家的匠心与热忱。
歌颂家乡是艺术创作中常见的主题，这个创作主题再扩展一下就成了歌颂幸福生活。20世纪下半叶的画家们纷纷选择了这个方向，配合他们在技法上的创新。这幅李可染创作的《水乡情》就属于此类作品。从题材和风格判断，这幅画应该是李可染在20世纪60年代的作品。当时他前往江南一带写生，画了一大批水乡风情的作品。从画面上判断，画中景色应该是太湖周边。李可染采用了对比的手法，左侧三分之一是水系帆影，右侧三分之二是青山人家。黑白对比突出水乡的宁静舒缓。
李可染的作品雅俗共赏，专业人士能够感受到他在绘画技法上的探索与创新，普通爱好者可以感受到画中蕴藏的诗意情怀。品画像读诗，口口相传的诗句往往都有一个显著的特点——通俗。如果想要画出人人都能看懂的画作，那就要在通俗上下一番功夫。内容的通俗性只是表象，画面在传递情感的时候一定要简单质朴。歌颂山水风光，其实就是为了歌颂美好生活，有了这层情感，哪怕是“黑漆漆”的画面，看上去也隽永多情。更何况，李可染精研用墨的方法，他笔下的黑色不是一团漆黑，而是黑中有变化，黑中有层次。
国画创作中有一个特别重要的概念是“笔墨”，如果拆分解释，笔可以理解成线条，墨可以理解成色彩。李可染画《水乡情》时，运用了积墨法。李可染的积墨法受黄宾虹影响，又和黄宾虹有所不同。李可染把重点放到了捕捉景物特征之上，强调了“染”在积墨中的重要性。换一种说法，黄宾虹运用积墨法画近看的效果，李可染用积墨法画远看的效果。李可染把这种技法运用到描绘水乡风光，赋予了作品更多的浪漫情怀。这种情怀是大众可以感受到的诗意之美。
有人形容李可染的山水画是“李家山水”，这说明他在创作中已经形成了自己的风格。对于画家来讲，形成风格是一辈子的追求，李可染做到了这一点。他通过创新，运用传统笔墨技法，画出了现代味道，开创了山水画的新格局。
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