艺谭|草间弥生的一个梦|安迪·沃霍尔|艺术|艺术家|草间弥生|超现实主义

草间弥生这个名字大家一定不陌生，她那极具震撼力的造型和色彩，光怪陆离的圈圈点点所营造的迷幻的氛围，在艺术史上给人们留下了深刻的印象。

草间弥生是一个顽强而自立的女人，一个女病人，一个孤独、勇敢的了不起的艺术家。佛洛依德认为，童年及原生家庭的情结会影响一个人的一生。面对上帝给予的并不美好的生命，草间弥生抓住了艺术这棵稻草学会了在孤独和压抑中升华自己。她用疾病所给予的恶魔般的幻觉和想象力创造了另一个精神的宫殿，她用她独一无二的艺术救赎了她自己。

无限镜室——灵魂波光

草间弥生作品

草间弥生生于日本长野县。她自10岁起即称，从她眼里看出的世界皆充满圆点及网线，并认为整个世界皆由圆点及网线所构成，并通过创作来表达她所看到的世界。她认为红色、绿色与黄色圆点可以构成地球、太阳或月亮，这些皆来自她的幻觉。她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），代表了她的生命。

永恒的爱

草间弥生作品

由于草间弥生特殊的生命体验和经历，她的创作归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义等。

天堂之梯

草间弥生作品

1954年，草间弥生在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日，我观看着红色桌布上的花纹，并开始找寻，天花板、窗户、墙壁、屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。我感觉自己被磨灭，在无限大的时间与绝对的空间感中，我变得渺小而且微不足道。”可以说草间弥生作品的一个永久性的母题即是其在时空变幻的背景下企图呈现的一种自传式的、深入心理的、渺小而又无限扩张的被觉醒了的自我。

无限的网和圆点

草间弥生作品

1957年，草间弥生移居美国。1963年，在纽约市的绿艺廊与当代卓越的艺术家安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格一起参加了七人联展。草间弥生展出的作品是软雕塑《再生时刻》。一丛丛仙人掌般的顽物扭曲着挣扎着，破土而出，这或许是草间弥生冲破逆境获得新生的自我诠释吧！

1965年，草间弥生在纽约展出《无限镜屋》。在一个狭小的屋子里，通过镜子的反射和LED灯，打造出炫目斑斓的光影效果。随着灯光的变化，给人以无限的空间感以及飞越生长的遐想。在作品《永恒的爱》中，不断重复的大眼睛、圆点和侧脸，以黑色的线条充分展示。张牙舞爪的花朵重叠成海洋，丝丝如缕的秀发盘转成山丘。草间弥生用前卫大胆的造型颠覆了世人脑海中关于女性的形象。

为挚爱郁金香之永恒祈祷

草间弥生作品

在三维空间里，摆放着三支巨型郁金香花，含苞欲放，亭亭玉立。彩色圆点覆盖了白色背景，看似无序的张扬，却因为花的构架和艺术家的独特视角，显得平和而自然。

1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为其设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。2003年，草间弥生在日本与美国举办巡回回顾展。她还曾获法国文化部颁发的艺术及文学骑士勋章。2010年，在台北画廊博览会，晚年的草间弥生在经纪人的陪同下展示了高达几米，占地几十平方的后期著名作品《南瓜》。