自从《1917》拿下了金球BP与最佳导演，影迷们就在苦等引进，本来是奥斯卡后趁着热度上映，但因为众所周知的原因，一拖就是半年。
DVD画质资源早就有了，看了15分钟后，我删掉了文件，直觉告诉我《1917》是应该在电影院看的作品，多高清的资源都糟践了。
它终于来了，它配着粉红色的樱花款款而来。
昨儿跟夕阳老师约了个下午场IMAX，全程我俩都在讨论（影院里也没人），卧槽刚才哪儿爆了.....此处应该有个剪辑点.....这个那个场景是怎么调度的？执行力太强悍了！导演牛逼！！
看完我心服口服的走出影院，很庆幸憋着没看资源，在家和在影院，《1917》完全是两部电影。
1917是个年份，此时欧洲大陆上打成一锅粥，第一次世界大战进入后半场收尾阶段。
一战刚爆发时，人们此前享受了近一个世纪的和平，所有参战国都没想到战事会如此惨烈，此时正值新旧时代交替，战场上既能看到坦克大炮也能看到骑兵，各国真正见识到了现代武器的杀伤力。
在1916年著名的“索姆河战役”中，双方断断续续打了5个月，共伤亡130多万人，曾有过一天死6万人的记录，基本相当于排着队枪毙。
所以一战又被称作史上最恐怖的绞肉机，表现一战的电影不算太多，导演萨姆门德斯拍完007后一直没找到心仪的剧本，此时他想起参加过一战的祖父，就亲自上阵，创作出《1917》的故事。
一战最典型的作战形式是堑壕战，就是下图这种：
在数百公里土地上，双方士兵手持步枪蹲在潮湿的战壕里，每天忍受着炮弹甚至毒气攻击，老鼠、虱子、跳蚤无处不在，当时重机枪已经普及，只要堑壕僵持局面形成，就进退两难。
这种消耗阵地战是对人类心理的极大摧残，还时不时爆发传染病，简直人间炼狱。
故事就发生这样的恐怖战壕里，布雷克与斯科菲尔德（以下简称小斯）是两个普通的英国士兵，想着战争结束了要回家过安定小日子。
此时上级命令布雷克挑一位战友，你们一起去指挥部，将军在里面，一定是有什么大事发生。
确实是大事，将军说德国人刚刚出人意料大撤退，空出一大片战场，二营的麦肯锡上校觉得这是追击的大好时机。
但总部通过空中侦查，发现这是诱敌之计，德国人在后面设置了大规模埋伏，一旦追击就会掉入陷阱。
更要命的是，所有通讯线路都被切断，如果明天总攻前不制止，上千名战士就得跳了火坑。
布雷克与小斯的任务就是赶到离此9英里（大约16公里）的二营驻扎地，拿着将军的信阻止麦肯锡上校的进攻。
这就是整部电影的主轴剧情，简单说就是一战版的“鸡毛信”。
为什么会找到他俩呢？因为布雷克的哥哥就在二营服役，有这层血缘关系，那就不止是个普通任务，布雷克会更拼命。（将军有点小腹黑）
小斯比较郁闷，难道就因为我跟布雷克关系好就.....算了，军令如山，拼一拼了。
领命后，二人穿过崎岖的战壕出发，此时观众会意识到镜头一直没有断，《1917》最鲜明的特征就是所谓的“一镜到底”，比较复杂，一会儿咱再说。
16公里说起来虽然不算长，但路途中充满未知的风险，当镜头从战壕上第一次拉起，看到的是无数弹坑与铁丝网，除了蚊虫没有任何活物，马与士兵的尸体正在污泥里腐烂。
路上第一个情节点出现在德国人撤退后留下的地堡，由于僵持时间太长，战壕内部被全部掏空，安上床铺，俨然是个地下宿舍，小斯机警的发现有地雷线。
但没想到，此时跑出一只老鼠，碰到了引线，我靠这里吓死了，IMAX厅音效极为逼真，就像脑后爆了个手雷，小斯被埋在砖头里，幸亏布雷克不离不弃，二人才逃出地堡，这场戏的光效把握的太精准了。
导演门德斯与摄影师迪金斯用整整九个月时间，营造了影史最具真实感的一战现场，钱也确实花到位了（成本一亿美金）。
从地堡出来，沙地上到处是德国人撤退后留下的炮弹壳子，和子弹壳一模一样，从这个角度看，就像是两个人缩小了，荒诞感十足。
昨天从影院出来后目瞪口呆，我发了条微博吹彩虹屁，几位同学留言说拍的挺牛，但故事没什么新意。
此话不假，现实主义战争片在情节上已经搞不出来太大花样了，无非就是战争惨烈最后落到反战和平可贵，《1917》的主线就是要完成一个任务，甚至没什么剧透的必要。
然而在单线故事里，门德斯尽力追求曲折性，比如一开始小斯的手受伤，后来还摸到腐烂尸体，我还以为这是个死亡信号，没想到领盒饭的并不是他。
死亡让两人的心态转变了，等于来了次视角转换，小斯之前处于纯帮朋友的位置，后来他获得成长，除了国家使命外又加了一层友谊使命，那场推车的戏巧妙而充分的宣泄了他的悲伤。
总之我对故事是基本满意的，结尾鼻子还小酸了一下。
让人叹为观止的是门德斯的拍摄手法。
首先是“一镜到底”。
自从希区柯克上世纪四十年代用“一个镜头”拍了《夺魂索》后，这种形式每隔几年就会出来一下，《鸟人》还拿了奥斯卡BP。
但《1917》的“一镜到底”无疑难度更大，我想门德斯选用这种“偏执”方式，并不完全为了炫技，而是为了营造主视角战场氛围，每个观众仿佛进入一个超高清互动游戏，感受了两个小时的一战。
当然，绝大部分所谓的一镜到底，都是“伪”的，导演会千方百计的寻找“剪辑点”以求瞒住观众，真一镜俩小时拍下来除非是封闭空间（或者你完全不追求效果），几乎是不可能的，也没那个必要。
《1917》里唯一肉眼可见的剪辑点是小斯中弹后两眼一黑，睁开眼已经是夜晚。
然后就是隐形剪辑点，要把两组镜头无缝连接起来，一般来说是两个办法。
一是黑场，上一段最后一帧与下一段第一帧都是黑的，就自然连上了。比如二人走出地堡时，镜头故意照在士兵的背包上，营造了一个“黑场”，导演偷偷剪了一刀。（希区柯克大多就是用这种形式）
二就是动态模糊或者遮挡物，镜头只要一模糊，就容易动手脚，比如下面这个镜头，你看到剪辑点在哪儿了么？（这里肯定后期还处理了一下，显得很完美）
昨天有同学说《1917》应该上高帧数，就不会有眩晕感了，确实，电影刚开头十分钟得适应一下，我想导演之所以不用高帧，也有隐藏剪辑点的考虑，如果画面太过顺畅，就不太好“作弊”了。
上面两种办法都有个前提：尽量规避人物，但《1917》打破了规范，在小斯被德国兵追击跳河那里，竟然有个剪辑点！你能看出来么：
当时我还跟夕阳讨论，这个镜头是怎么连上的，摄像机必须自由落体到水里，太难了。
回来一查，原来实际拍摄是酱紫：
镜头后半段的落水，是CG造的假人，因为是动态，模糊度较高，不太容易穿帮。
这不是单纯炫技，此镜头如果不连上，正反一切的话，氛围就出不来。
还有一些非常隐蔽的点，比如小斯上军车一场，车厢已坐满，绝不可能是摄像机直接跟上去，就算用斯坦尼康也办不到。
除了剪辑点，长镜头操作本身也非常难，小斯过断桥那里用了一个超大摇臂。
再就是对细节的追求，最触动我的是布雷克受伤一节，刚被捅时脸上还有血色。
镜头往旁边一甩，回来脸上就因失血一片煞白，连这点都考虑到了。
有了如此牛叉的制作能力，门德斯创造出了前所未有的战争奇观。
小斯在废墟城镇的那段奔跑简直惊掉我的下巴，照明与镜头的配合天衣无缝，再加上磅礴的BGM，营造了类似于歌剧的错觉，太太太牛逼了......
后来的大冲锋是几百人无数次排练的结果。
《1917》是一次好莱坞超强工业能力的检阅，电影里其实没出现什么太炫目的东西，但细细一琢磨，全是硬功夫。
有些创意可能咱国内的电影人也想得到，但没有多年积累的深厚专业能力支撑，想到也没戏，落不了地。
行了，我也不多BB了，总之一句话：《1917》是一部专属于大银幕的电影，买票优先级依次是：IMAX大于杜比大于普通2D。
收工。
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