廖明毅导演之首部剧情长片《怪胎》，对台湾电影而言，或许是一个有趣的尝试。曾任《那些年，我们一起追的女孩》、《六弄咖啡馆》执行导演的廖明毅，时常辅助经验不足的新人导演，实现影像创意，若这些青春卖座强片，除了他们出自作家的故事号召力之外，影像上面的执行成果也是吸引观众的重点，那廖无疑要被记上功劳。从他亲自担任首部剧情长片之导演、编剧、摄影、剪辑，观众可以发现廖对「首部剧情长片」的爱护，像是一位终于可以孵育自己作品问世的作者。
众所皆知，《怪胎》采用iPhone拍摄，是宣传上的最大卖点。以iPhone拍摄剧情长片，国际影坛已有作者先行尝试，大导演索德柏早已是不需要证明自己定位的名家，他拍《空中飞鸟》，以iPhone做工具，但已经不需要特别强调，观众同样也能乐在其中，或许早一步证实iPhone可以仅仅作为一种实现创意判断的器材，而非行销上「手机也能拍电影？」的卖点。廖明毅也对这种具改革意图的拍摄工具有理想，论执行面而言，许多人看完电影的第一反应是：「不会特别在意是不是用iPhone拍摄」，或许反过来证明了廖这次的尝试是成功，带着手机影像离开了它原本可能具猎奇意图的层次。
几乎跟所有观众一样，我认为《怪胎》在影像上的活力是其最趣味之处。廖明毅在视觉上采用大胆鲜艳的配色，跳脱台湾电影一贯的社会写实与人文关怀包袱，在表现形式上面直接踩入爱情电影的类型魔力。廖本人最自豪的分镜执行，还有剪辑上的趣味协作，也为作品的成熟度加分，甚至不时让我回头思考过往观赏青春爱情电影的记忆，猜测哪些影像趣味可能是他直接或间接的手笔。从美术配合主题强调的「一丝不苟」，还有演员肢体律动的准确，《怪胎》的用心与完整是明确而大胆的，往台湾电影的娱乐面向跨出一步。
然而，廖明毅的首部剧情长片，在他首要注重影像协调的前提之下，也有些许不足之处。我认为较大的问题会发生在剧本写作，此处并非指「故事」有问题，而是廖在将这个故事扩充为长片的时候，情节与情节间的活力有落差。当故事进展到中后段，廖执行一个大胆的风格转调，但银幕上的「情节」则没有这么强健的戏剧张力，可能说，身为一个观众，我们是跟着故事走的，故事走出第一步，我们就会去试图理解它的意图，廖的意图大胆，最后面也摆了漂亮的回马枪，但在观众已然会意，故事却尚未生效之间存在时间差，此时也缺乏电影前段的活泼欢快，相较而言就相对苍白。
然而，将《怪胎》丢回台湾电影的产业脉络来看，我会认为，廖明毅在影像尝试上的精准执行之外，《怪胎》另外一个大胆、讨喜之处，或许是它追根究柢讲的是一种「大人的爱情观」。廖对爱情的犀利观察与残酷手笔，或许不能说独有创见，但无论如何都是狠狠地将台湾电影从「青春恋爱」的面向中拉出。青春恋爱的男女主角只会被外力拉扯，时间、误会、生命易逝，而两人回忆永远要甜美如昔，但《怪胎》却让爱情关系发生内爆，它拉扯的问题跳脱了青少年层次，讨论的不是「会不会我们不能在一起」，而是「会不会我们不想再在一起」。
做为一部具有商业野心的爱情电影，《怪胎》其实在主题方面更让我惊讶。为了观察台湾商业电影的走向，我追看许多热门的台湾爱情电影，但就算是看似在描述大人世界的《比悲伤更悲伤的故事》(2018)，都改写韩国版本男女主角的冷调对应氛围，成就一种「台湾味」的青春伤怀。《怪胎》的尝试是否能成就一种新方向，并获得观众的回响，成败我们还不确定，但无论如何，都值得在此处先记上一笔。
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