最近的《脱口秀大会》第三季正在热映中，除了邀请到张雨绮、杨天真这些重量级嘉宾外，选手的作品更是节目的亮点。
国内脱口秀的发展避不开李诞，很多人认识脱口秀是在《今晚80后》的舞台上，那个时候80后还算年青一代，随着节目停播，80后伴随脱口秀一同走进小众领域。
就像郭德纲一手将相声带到大众视线，李诞作为笑果文化的老板，将脱口秀这个行业带到前所未有的高度，不会有人真的相信脱口秀是一个夕阳产业吧。发展到今天的脱口秀，已经带动起一个产业的的飞速发展。
李但对于脱口秀行业的意义，很多时候并不亚于郭德纲对于相声的含义，都是一个人将一个行业一手托起，自然配得上分到一大块蛋糕。只是在另外一个方面，我们会不可避免想到，这样的脱口秀行业究竟还能走多远。
首先就是行业限制上，虽然说脱口秀是西方传过来的一个东西，但是归根到底，它的表演形式和单口相声是类似的，从内容到核心，两者之间并没有区别。
但是随着两个行业的逐渐发展，我们可以发现两者之间显著的区别。脱口秀演员比较看状态，状态不好便会冷场，但是相声演员不一样。
就拿单口相声来说，它相当是脱口秀的升级版本，即便说演员的状态不好，靠着从小练到大的本领，也能够在一场表演中让观众开心起来。
其实脱口秀和相声恰恰代表了东西方文化的差异，一个依赖于短暂的状态，用赌徒的心态完成喜剧的创作，另一个在日积月累中积攒经验，用自己的从容淡定来迎接挑战。
脱口秀和相声注定会有市场上的争端，原因在于两者想要拉拢的重点人群都是青年人，而这群人现在显然更喜欢脱口秀。
这一点在李诞身上表现较为明显，在脱口秀火起来的那些年里，李诞作为笑果文化的创始人，一度成为无数网友追捧的对象，对于他的夸赞溢于言表。
在很多时候看起来，李诞其实和郭德纲有非常多的相似之处，或许两人之间的差别只是年龄，并且用郭德纲那一套理念来解析李诞亦是完全适用。
如今的喜剧界面临着洗牌，传统的赵家班、德云社已经成为历史，现在是开心麻花、笑果文化、德云社三足鼎立。
开心麻花的电影，笑果文化的综艺，德云社的剧场，三家几乎将喜剧这个市场分割殆尽，留给竞争者的也只是一些蝇头小利，然而就是这些蝇头小利，也是很多人梦寐以求的机遇。
最近的《脱口秀大会3》让我们看到一个更加真实的李诞，一个自己当老板的人当节目评委是很有意思的事情，比如在第二期李诞便更改赛制让最终晋级人数达到30人。
相比于郭德纲这群人，李诞的确是年轻人最能引起共鸣的一群人，青哥认为原因在于脱口秀的性质。
脱口秀讲究创新性，它不像相声一样一个段子翻来覆去可以传上两三代，一个段子用过之后便很难让观众再度升起兴趣，观众乐呵不起来，一个脱口秀演员便迎接自己的失败。
或许一个脱口秀演员能炸场一百次，但只要有一次冷场，在那些冷场的观众心中，这个脱口秀演员始终都是一个徒有虚名的人物。
因此在这个喜剧市场当中，我们不仅需要相声、小品这些喜剧形式，更需要脱口秀这样的创造性喜剧形式，而李诞在这个行业的发展之中居功至伟。
当然我们明白，在脱口秀的发展之中，李诞并不是一个人在孤军奋战，池子、庞博、思文、程璐这些人都付出自己的心血，只是最终李诞被当作一个代表推举出来，自然便成为大家关注的对象。
而从人物地位上说，李诞并不亚于郭德纲、沈腾这些人，我们评判一个人需要根据其在自己行业中的地位来看待，正如我们不能用演技去衡量一个唱跳歌手的水准。
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