舞台上活灵活现的木偶，灵巧地做出开合扇子、斟酒、拿书、写字等一系列动作，宛如拥有生命一般。这便是木偶戏的魅力，“木偶戏”起源于汉朝，至今已有千年的历史。并凭借其独特的艺术魅力，在全世界范围内流行起来。捷克的提线木偶；越南的水上木偶；日本的文乐木偶；中国的霹雳布袋戏都深受喜爱。
（越南的水上木偶：图片来自于网络）
霹雳布袋戏诞生于20世纪80年代，问世时深受好评，一举捕获观众的心。30多年来，不断的积极进取、开拓创新，凭借独有的魅力，再次捕获年轻观众的心。在木偶戏的演出中，“木偶”是表演道具。霹雳布袋戏用“木偶”讲好了，或是快意恩仇、或是尔虞我诈的江湖故事，让我们一起走进霹雳布袋戏的木偶情缘。
讲好故事第一步：雕刻一个好木偶
（图片来自于网络）
木偶是布袋戏的“演员”。按照戏剧学院选拔演员的标准，第一要义是好看，霹雳布袋戏的演员“木偶”也是。为了雕刻出好看的木偶，雕偶师们需要坐在工作台上，打起全部的精神，小心翼翼地用刻刀在小木头块上勾勒线条，从眼睛到鼻子、再到嘴巴不容一丝一毫的松懈。雕刻师以手中的刻刀为画笔，为木偶描眉点唇勾勒线条，经过定五官、劈粗胚、细雕等12道工序才可初步完成偶头的雕刻。对比国外的木偶形象，雕刻师刻刀下的木偶面部更加偏向于古典审美，偏向于俊美和秀气。
讲好故事的第二步：赋予木偶一个角色
（江南美人寒烟翠：图片来自于网络）
霹雳布袋戏登台的有上千个角色，每个角色都是由木偶装扮而成，观众们一般通过木偶的造型来判断人物。为此，讲好故事的第二步是给赋予差别不大的木偶一个特定的“角色”。若是角色是“一页书”，便是佛衣佛珠的佛门人；若是江南美人，便是含蓄温婉的形象……为了装扮这些木偶，霹雳布袋戏设置了专业的造型组。造型组既要熟知东洋、西洋、中华传统服饰的特色，又要熟悉人物的性格特征，融会贯通才能赋予木偶一个新的“角色”身份。造型的关键在于和谐二字，为了达到性格与造型匹配这一目的，造型组与编剧组经常串门，彼此沟通。编剧将人物的生平、人物的性格以及自己对于造型的理解、建议，详细地说与造型组，造型组在此基础上进行创新，融汇百家之长塑造书生、杀手、侠客等上千个形象。
讲好故事的第三步：为木偶注入“生命力”
（图片来自于网络）
如果说“木偶”是木偶戏的灵魂，那操偶师便是赋予木偶“灵魂”的人。讲好故事的第三步，是让木偶“动“起来。在操偶师的手下木偶的一颦一笑、一步一顿都变得灵动起来，仿佛有了自己的“生命”。达到这种程度，操偶师需熟练且灵活运用机关，且具备极强的臂力，可以举起20-30斤重的木偶。所谓十年磨一剑，为了能够操纵木偶，操偶师每天都要进行一定量的臂力训练。只有经过长年累月的练习，才能让武打动作行云流水、一气呵成，仿佛木偶具备“生命力“一般。
讲好一个故事远不止三步，还涉及世界观的铺设，人物的设定，剧情的走向等等多个方面。霹雳布袋戏所做的是从演出最基础的木偶入手，步步为营打造精致具有“生命力“的”演员“，为讲好一个故事做好准备。从雕刻到操偶，那是属于霹雳布袋戏的木偶情缘。
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