限座上演 | 大屋顶音乐现场—“邂逅贝多芬”室内乐音乐会|勃拉姆斯|大提琴|小提琴|莫扎特|贝多芬

室内乐并不在于每个演奏者的技艺如何，它真正在意的是，人们共同度过的那段美好的音乐时光。

刚刚过去的七月，【大屋顶音乐现场 · 纪念贝多芬250周年】音乐会首演，给广大线上线下的乐迷朋友们带来了和古典音乐亲近的机会，同时也抛给大家一个问题，这场持续五个月的室内乐活动，到底什么是“室内乐”呢？

从字面意思来理解，室内乐，即“在屋子里演奏的音乐。”好奇的你也许要问了，管弦乐团也是在剧场演奏的，为什么它不是室内乐呢？

这就要从室内乐的起源和精神谈起了。

在16世纪末的意大利，随着手工业的发展以及贵族对艺术的追求，也带来了音乐的欣欣向荣。当时的音乐被分为三大类，即：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。室内乐主要就是为了满足贵族的消遣和社交，他们经常被邀请至贵族家中（多为起居室或客厅）进行音乐演奏。由于受场地的限制，演奏的人数有限，这也就是早期室内乐的雏形。

时间拉回到现在，室内乐逐渐脱离了原先的含义，逐渐成为音乐家之间小型合作的称谓。这也就是我们现在在音乐厅常见的室内乐形式。

对于古典主义时期和浪漫主义时期的作曲家们来说，创作四重奏是他们的必备技能，在室内乐发展中，有诸如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯等几位，他们依靠自己扎实的作曲技术，将室内乐往前推了一步。

海顿

作为“乐圣”贝多芬的老师，海顿在古典主义时期便确立了弦乐四重奏，成为古典主义时期室内乐的重要题材。正是在他的影响下，后续的莫扎特和贝多芬能在此基础上进行完善。

莫扎特

同样作为贝多芬的老师（短暂到只有几个月的时间），莫扎特对弦乐的应用不愧他“神童”的称谓，在他的四重奏中，有六首是献给海顿的。

贝多芬

在贝多芬时代，室内乐开始从贵族家庭向公共空间延伸，更多的平民百姓能接触室内乐。室内乐在贝多芬手中也达到了一个新的高度，他一生创作了十六部弦乐四重奏，皆为经典。

舒伯特

紧随贝多芬脚步的便是舒伯特，其中最著名的一首弦乐四重奏便是《死神与少女》。自舒伯特之后，古典音乐便进入浪漫主义时期。

勃拉姆斯

德国作曲家勃拉姆斯的创作，将古典主义与浪漫主义融合在一起，把19世纪的室内乐又推到了一个新的高度。因坚称自己是贝多芬接班人，虽生活在浪漫主义时期，却始终坚持以古典主义的方式创作音乐。

谈了室内乐的起源，接下来我们说说室内乐的精神。

曾有人如此描述室内乐：在一个周末的傍晚，三五好友或家人相聚在一起，各自演奏擅长的乐器，彼此通过乐器倾诉和对话。

乐器最初的功能就是倾诉。

就像莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，就是使用自己那首的乐器进行音乐演奏，回到它最初的功能——向爱人表达爱意、向家人表达感谢。

小夜曲，也被认为是最早的室内乐形式之一。

在一场室内乐中，借助乐器表达情感的演奏者，他也在倾听乐队其他演奏者的倾诉，正因如此，人们才会将室内乐称为“朋友的音乐”

8月22日-23日，大屋顶音乐现场暨纪念贝多芬诞辰250周年室内乐，我们诚邀热爱古典音乐的您前来聆听这场“朋友的音乐”，本场音乐会我们会听众精心准备了贝多芬的《F大调弦乐四重奏，作品18号，第1首》和《C大调弦乐四重奏，作品59号第3首》，在接下来的九月至十二月，我们仍有四场以贝多芬为主题的室内乐等待者大家。

大赋格室内乐团( Groe Fuge Chamber Music )简介

室内乐作品往往凝结着众多音乐家最深层的精神世界和音乐精髓，它是作曲家公认的最完美的艺术表现形态。通过专业的现场演奏让听众近距离“深入”音乐，是大赋格室内乐团的初衷和使命。

“大赋格”室内乐团于2015年初建于西子湖畔，由室内乐演奏家张源先生发起,和几位好友共同组建，并由其担任艺术总监。“大赋格”( Groe Fuge )的名字来源于乐圣贝多芬晚期作品。团体成员为海内外专业演奏家、专业交响乐团演奏家、高校音乐教师等。

室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。团队围绕并建立在最经典传统的弦乐四重奏和钢琴三重奏，增加了其它乐器，如长笛，双簧管等，使曲目表演形式丰富多彩。其中大赋格的表演形式有：弦乐二重奏、钢琴和弦乐二重奏、钢琴三重奏、大小提琴长笛三重奏、钢琴四重奏和最经典的弦乐四重奏（太极四重奏）等。乐团将致力于为听众打造最专业的音乐现场不余遗力。