在2020年这个特殊的年份，电视剧以及电视剧创作，也承担了更为特殊的任务。这一点，在第二十六届上海电视节的最后一个白玉兰电视论坛“守正为本，创新为王——电视剧创作的精品化之道”中，体现得尤其明显。
年初延续至今的新冠疫情促生了时代报告剧《在一起》。与此同时，作为全面建成小康社会的重要节点，“脱贫攻坚”主题剧也成为2020年电视荧幕上的常客。
因此，抗疫剧与扶贫剧，在这一关于“电视剧精品”的论坛上，也成为了重点话题。
两个半小时的论坛囊括了三个部分。前两部分由著名编剧王丽萍主持，《在一起》的部分主创，以及4部扶贫剧的幕后人员，从创作的角度出发，分享创作的故事。
最后一部分则由影视独舌创始人李星文主持。新丽传媒董事长曹华益、柠萌影业董事长苏晓、湖南广播电视台副总编辑彭国元、爱奇艺首席内容官王晓晖分别代表制作公司与播出平台，对影视行业发展的现状与未来展开讨论。
国家广播电视总局电视剧司司长高长力进行简短致辞。他以“种地”比喻电视剧创作的流程，选材好比播种，政府监管好比田间管理，最终的目标一致，都是做出一顿丰富的“文化大餐”。
高长力
他也再次强调电视剧创作要“真些”和“短些”。从自己创作纪录片的经验出发，高长力表示，电视剧如果能做到如同纪录片一样的“真”，就能更加具有打动人的力量。
“真”和“短”也同样成为了论坛讨论的两个关键字。
创作者要“下得去”，作品才能“上得来”
三月份开始筹备的时代报告剧《在一起》于今日首次发布10分钟大片花。
论坛上，上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人表示，这套由10个故事组成的时代报告剧，代表着电视人面对特殊时期的责任感，以及对“电视剧能做什么”的思考和回答。
正如《同行》篇导演滕华涛所说，《在一起》可以看作是电视剧工作者交给全国人民的一份作业。
《同行》篇由两位女编剧高璇与任宝茹操刀。在疫情期间，她们关注到了外卖员这一特殊的群体，在接到创作邀约之后，两位编剧很快地便决定了以外卖员为主体进行写作。
左起：王丽萍、陈雨人、高璇、任宝茹、滕华涛、汪俊
剧本创作基于大量新闻和采访，创作过程不到一个月。但任宝茹表示，自己很有信心，这会是创作者和观众能找到最多共情点的一部戏。
而在《方舱》篇导演汪俊看来，《在一起》并不是一部应景之作，而是在通过影像，为当下这个时代塑造英雄。因此，拍摄途中，从道具到动作，都追求严谨专业，不能有任何破绽。
滕华涛、汪俊
如果说《在一起》展现的是过去半年间，全国观众每天都在关注的社会现实，那么农村题材的扶贫剧，展现的则是大多数城市观众并不了解的乡土风情与扶贫工作。
来到现场的4位制片人，在讲述农村故事时，都各自选择了不同的角度。《温暖的味道》的制片人靖雷介绍，这是一部由美食背景的扶贫故事，更像一部“田园剧”。
《绿水青山带笑颜》则从青年人视角出发，选择一条“网红公路”作为拍摄地。制片人尹香今表示，除了展现扶贫故事，自己也更想将农村的风光展现出来。
在B站播出的《花繁叶茂》制片人刘小锋也表示，在剧情播出期间，自己会更关注年轻观众的反馈。
左起：王丽萍、白永成、靖雷、刘小锋、尹香今
《一个也不能少》的导演白永成形容自己的团队是“趴在下面”拍戏，并尤其注重在采风中当地农民给予的反馈。“创作者把脚放下来，作品才能脚踏实地。”白永成道。
“生存”是个大问题，
短剧将成五年内增长重点
无论对于影视制作公司，还是播出平台来说，现状都并不乐观。疫情一方面增加了观众的居家时间，改变了观看习惯；另一方面却也使得大量剧组不得不就地隔离，延期生产，导致内容供给量大幅下降。此外，疫情对其他行业的打击，也影响着影视行业的未来发展。
左起：李星文、曹华益、彭国元、苏晓、王晓晖
曹华益表示，新丽近日杀青的剧集《青簪行》就因为剧组在隔离期停摆数月，造成了比较大的经济损失，延迟开机的《流金岁月》《叛逆者》也有不同程度的损失。然而，疫情导致演员的商务活动减少，却也是有利于电视剧创作的。
曹华益
彭国元同样指出疫情影响的两面性。虽然导致产量降低，影视公司倒闭，在某种程度上，却也可以视作是行业的一次优胜劣汰。
彭国元
苏晓则看到了疫情对于行业更深层的影响，经济下行对平台广告的冲击，也许会改变平台的商业模式，加速付费观看的推进。对于制作公司来说，更是需要“脚踏实地”的时候，“控制成本是必须的。”
苏晓
在王晓晖看来，疫情为影视行业带来了巨大的压力，能推动行业持续增长的新政策、新技术，以及来自本行业以外的资金都相当缺乏，“生存成了眼下的大问题。”
就以爱奇艺来说，剧集的生产，在7月份之前，只完成了全年计划的18%。虽然观众收看时长增加，但平台的广告营收却在明显下降。
“播出平台没有两位数以上的增长，很难维持行业的良性发展。”王晓晖表示。对于眼下的影视行业来说，减量提质或许是最好的应对之策。“如果一季度有一个大‘爆款’，市场上的话题都和收入就都能有明显提高。”
王晓晖
面对“危机”，平台和制作公司在购片、选片上都显得更加严谨。
新丽以“研究”为主，研究政策、研究网络舆情、研究平台采购需要，同时也研究公司内部的“创作资源”，与公司内部的导演、制片人、演员协商创作计划。
柠萌则更注重对社会问题、人性关系的洞察，并不断地通过创作进行价值选择与表达。“创新”和“品质”成为其选材的关键。“好剧，‘爆款’都不可能是跟风来的。”苏晓表示，“一间影视公司想要长期发展，也更需要在剧集制作的细节上进行不断地打磨。”
两个平台在购剧上也更注重性价比。彭国元表示，湖南卫视七点档与十点档两个时段的广告收入有所下降，这是卫视面临的普遍问题。因此，时效性、艺术性、观赏性，以及与卫视主体观众的契合度也格外重要。
核心上有所创新、合作伙伴靠谱、有多样性、高性价比成为爱奇艺购剧的四点标准。据王晓晖透露，爱奇艺如今单集剧收入的中位数在两百万人民币以下，有一半的剧，只要单集成本高于两百万，就可能会为平台带来亏损。因此，平台目前也面临着极大的经营压力。
“电视剧不需要炫技，扎扎实实做好故事就行。”王晓晖表示。
减少集数，同样不失为控制成本的其中一个方法。在政策倡导下，多部短剧在去年投入创作，上半年视频网站播出的几部12集短剧，也获得了良好的口碑与可观的播放量。
在注意力稀缺的时代，短剧是一种能迅速抓住观众的体裁。总结爱奇艺几部短剧的表现，王晓晖表示，相对于长剧，短剧的正片在站内的播放量更大，而现实主义的创作运用到短剧这种体裁上，也能让观众更入戏。
他将爱奇艺的储备模式与奈飞进行对比，两者每年储备的部数相似，但奈飞是多部数、短集数的模式，甚至可以每周推出三四部剧集，让用户有更大的选择空间。
在王晓晖看来，短剧能否成为破局关键，在于平台和制作方能不能持续地供给内容。规模化地放出优质的短剧，就能养成观众观看精品短剧的习惯，进而实现商业模式的更新。
政策提倡短剧，应对的是剧集“注水”问题。彭国元便表示，像“拉面”“拖拉机”一样的注水剧，在如今短视频冲击长视频的环境下，会更加不具备竞争力。苏晓也提出，剧情注水直接导致观众习惯于倍速观看，对制作业来说，也会是一场“灾难”。
对于短剧的未来，王晓晖很有信心：“未来五年左右，短剧会是影视剧增长的翅膀。”
【文/首席记者 一树】
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