对于火柴盒这个类别一定不陌生。
火柴盒贴画在收藏界，
还有个好听的名字，叫——“火花”。
其中，最富盛名的“火花们”都来自
大正末年、昭和初期的1920-40年代。
而日本，作为亚洲第一个
开始生产火柴盒的国家，
在“火花”上制作可爱的迷你广告，
已经成为了几代商家最常见的营销方式。
尤其对于酒馆和餐厅而言，
这些免费提供的火柴盒
就是最好的宣传。
当然，也包括那些风月场所。
在火柴盒贴画上运用最多的两个元素，
一个是猫咪，另一个就是“美人”。
从澡堂、居酒屋到百货商场，
这些火柴盒上的美人儿也从
大正、昭和一直流传到了现在。
她们里面有身着传统服饰的妇人，
也有打扮前卫的时髦女郎。
1920年代（大正9年昭和4年），
这一年代流行发型的特点是
藏耳朵（耳隠し）。
除了传统的盘发，
很多女孩剪短了头发，
并使用了当时最先进的烫发技术，
营造出风韵十足的短发大波浪。
据说这种风格在市井里流行，是受到了
著名杂志《妇人俱乐部》的影响。
▲ 1927年的《妇人俱乐部》登载的图文，介绍了女士如何优雅地通过站台。
1930年代（昭和5年昭和14年）就变成了
“moga”（モガ）风格。
“moga”来自日文对modern girl一词的简称，
比起发型，这个年代的女性
更喜欢用帽子装饰自己，
花样多变的小礼帽就是当时的最in单品。
这两种风格因为年代相差极近，
互相都有相似之处。
除了流行风格，“火花”里
更有平凡的家庭生活：
妻子准备好了早餐，
厚蛋烧、章鱼香肠和味增汤，
一家人围在一起享用。
这一场景就是最浓的昭和风情了。
饭后，丈夫去工厂上班，
妻子去市场购买家庭所需。
很多当时火柴盒上的商场
到如今也还在经营。
当然，除了描绘昭和的市井风貌，
火柴盒贴画的内容，
自然少不了经典的「浮世绘」风格。
日本桥下的少女，
恪守着传统的装扮。
在浓郁的江户氛围下，
看客们 仿佛就像站在，
浅草美术馆的玻璃橱窗前，
和神明许下了虔诚的心愿。
火柴盒上的印刷工艺
虽然没有江户千代纸那样细致，
但将艳色图案用木版印刷在纸盒上的方式，
也不乏传承工艺里的美感。
或许，对于「美」的概念，
十个人就有十种看法。
“火花”上的女性也是如此，
比起容貌，创作者把更多视角
放在了女性柔美的身体感官、
流行的妆发、普遍的日常上了。
现在我们看到的这些好看的“火花”，
也曾是风行一时的艺术作品。
它们先由设计师们手绘图案、
手写文字， 之后再批量印刷。
现在收集这些“火花”的人群中，
有一部分是设计师群体。
他们觉得， 这些100年前
印刷在小小火柴盒上的画面，
不管是图形、文字，
还是配色、排版
都有太多值得学习和研究的地方了。
昭和期间的“火花”作品，
明显受到了欧洲包豪斯和
装饰风格（Art Deco）的影响。
正负形的运用、风格化的块面，
留白的处理、网格排版的雏形。
方方面面都可见当时
日本平面设计的水准。
不过，出于各种原因，
火柴制造商们，
并没有给这些创作者署名。
好在，我们还能在“被匿名”的贴画中，
窥视100年前女性的生活日常和流行风格。
或许“火花”里的昭和时光，
对于我们就好像7、8岁时候的夏天傍晚，
写完作业，在姥姥家
打开黑白电视看动画片的感觉。
屋子里整个都是红色，恍惚间，
也不记得看了什么，
也不记得自己在哪里了。
图片资料来源：
《Matchbox Label Collection 1920s-40s》
editor_Phoebe
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