前言：
在家看电影跟在电影院看电影的感觉，能够带来的感官冲击是完全不同的，除了巨幕的画面冲击， 还有色彩的还原度、声音的高保真，都使得电影在对现实世界的还原与重构上具有了极大的幻真性，电影能够带来的临场感和沉浸感是家庭影音空间望尘莫及的。
作为诞生于早期科技时代，受到技术发展影响最大的一门艺术体系。不同规格的影院技术和各色的拍摄技术和手法，就是为了增强电影的临场感而存在的，抛开摄影器材的升级换代之外，特效处理技术也是非常重要的环节，今天就为大家带来一些影视听技术&艺术的知识，帮助感兴趣的同学建立认知体系。
· 技术带动艺术 电影技术发展迅猛
在“阿凡达上映之前，我们并不用纠结电影该看3D还是2D”，技术的突破，能让电影的呈现形式更加多样化，一部好作品一个大导演，逆推全球院线开始了放映技术的大更新，《阿凡达》和卡梅隆能够做到改变观众的观影习惯，这无疑是一部里程碑式的作品，笔者个人也认为，从技术的应用和商业价值层面上出发，卡梅隆是当今世界上最伟大的导演，或许可能没有之一。
我从来不在公开发表的文章中，表现出如此强个人偏好的言论，但卡梅隆把当时本不成熟的3D技术，凭借《阿凡达》完成了一次蜕变，而《阿凡达》也确实不负重托，狂扫27.88亿美元票房，成为了世界影史上的最大赢家，改变了观众观影习惯的同时，也将3D变成了后来的商业大片的固定拍摄模式。
2、电影的发育历程
视像技术从诞生之初，就对电影及电视两种视像传播媒介，定下了标准。即便进入了数码拍摄时代，电影及电视视像技术依然受其影响。当然也有部分原因是因为电影采用更专业的设备与更高成本，其呈现的标准，无论任何时代都是要高于电视的。
自从18世纪90年代卢米埃尔与奥古斯特，制造出世界上第一台比较完善的摄影器材，电影艺术正式开始了它的旅程，电影本身就是因为技术的进步而诞生的，电影艺术发展至今100多年，受到影像技术飞速发展的影响，电影的发展速度要比其他艺术体系（音乐、绘画等）迅速得多。
电影在诞生之初，并不能够称之为艺术，仅仅是一种记录的手段，但凡是一门艺术就都要有自己的规律，从美术学开始向其中介入开始，到形成自己的艺术语言和独特的表现形式，在器材与技术不断成熟之后极短的一段时间里，电影就逐渐开始形成了一套自己的体系。
· 诞生于无声的世界
美术学的介入，让电影在美术学的帮助下，形成了最初的镜头语言以及对于镜头的运用，以及电影场景的风格，随着这些手段的成熟，电影艺术也就逐渐的开始成型，并且具备了规则，从这一阶段开始，正式成为了一项艺术被人们所接纳。
电影诞生的初期，我们或许可以将其称之为“先锋时代”，此时的电影艺术，在不同的国家和地区衍生出了不同的风格，在当时，英国和美国是电影技术发展的主要战场，这两个地区对于电影这一艺术载体的影响走向了两个极端，这些影响甚至一直延续至今。
· 英国：文艺复兴的后遗症，无声时代的超现实主义
无色彩的默片时代，欧洲走上了贵族式的先锋主义艺术道路，当时的欧洲毫无疑问是自负的，文艺复兴的自豪感依旧存在，在后期的在三次电影运动期间，以英国为代表的欧式电影也有较大起伏。基本上电影运动时期是发展的高潮，而低谷时期的英国电影比起国内更加不堪。
要知道在当时，电影正在处于无声的时代，只有画面和动作的呈现，所能够承载的信息量相对现在是非常有限的，当时的电影艺术体系中，英国的电影人始终在探索新的拍摄手法以及呈现方式，当时的英国对于电影技术的掌握是非常熟练的，拍摄方式方法更是云里雾里，超现实主义的电影也正是在这个时代大量的登场，其中的代表作就是路易斯· 布努埃尔的作品《一条安达鲁狗》这部片子的拍摄手法和内容，至今还在被争论中。
· 美国：生存和现实，显然更接地气
电影艺术自从在美国落地生根后，在美国迅速的商业化，在默片时代美国的电影文化，与商业化是密不可分的，同期诞生了大量的电影作品，卓别林就是当时的代表人物，也拥有《大独裁者》、《摩登时代》、《城市之光》这样的电影作品。
美国的艺术文化，与欧洲的贵族式艺术文化不同，这一点从美国的文学作品中就能看出来，《老人与海》就是最具代表性的作品，美国的文学、电影、艺术充满着当时美国街头的粗粝，生存是美国早期文学作品的主基调。这一点从当时的美国文学作品和电影作品中都能看出来，相较于英国的艺术形式，显得更具有亲和力更接地气。
· 设身处地的站在当时的历史背景下，破去电影新浪潮艺术的外衣，世界上迥异的电影文化，在哪里生根发芽，在哪里开花结果，最后的决定其归属的始终都是地域的文化土壤。
· 从无声到有声：更丰富的表达与色彩冲击力的形成
电影史也不过就是100多年，在黑白默片时代之后的不久，有声电影技术的问世，将电影艺术进行了又一次的革命，因为声音与台词的加入，每个镜头里的信息量变得空前的丰富，音画技术进步的同时，胶片技术的革新也推动了电影艺术的发展，电影艺术在第三次革命中完成了由黑白到彩色的华丽蜕变，在黑白电影阶段恐怖效果都是由意像形态与氛围烘托出来的，直到更有冲击力的色彩到来，电影才变得更加真实。
我们继续回归到今天的主题，“电影本身就是因为技术的进步而诞生的”，胶片技术也好，声音技术也罢，电影艺术在变革中变得愈发丰满，而电影技术革命的最后一次变革“有声有色”，其实距离我们并不遥远。
以日本的早期的剑戟片为例，从黑泽明到北野武经过了多长的时间呢？从《用心棒》到《座头市》其实就是黑白有声到彩色有声电影的步进时间节点，这种说法或许并不严谨，也仅仅是笔者的个人见解。
· 巅峰时代到来，世界电影技术步进加速
将视角拉回现代，以《比利·林恩的中场战事》为例，4k、3D、120帧，几个词汇加在一起，的确有些吓人。4K已经普及了好久，现在连手机都可以拍摄4K视频了。而《阿凡达2》也离我们越来越近，究竟它会不会再次改变电影院的基础设施，会不会将电影技术的拔高到新的水平？
不知什么时候开始，我已经开始不愿将现在的视听技术和电影两种媒介区分开了，因为门槛降低了，曾经高高在上的电影也已经落下神坛，但艺术体系始终是艺术体系，这是无法改变的，所以我更倾向于将其叫做“视听艺术”，它服务于视觉和听觉，是感官中最重要的部分，电影技术和呈现技术发展，都在为更强的幻真性和沉浸感服务。电影技术&艺术的下一个百年已经开始了，我们都期待着那一部承上启下的作品出现。
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