唐诗刚用它的气象，铸造了灿烂的辉煌，紧接着宋词又以它优美的姿态，奏响了华美的乐章。词又叫曲子词，从隋朝开始便兴起，至唐朝稍盛，并非是宋朝才有的。只是唐朝的曲子词主要在民间流行，文人很少触及。
盛唐李白的《忆秦娥》、《菩萨蛮》被誉为百代词曲之祖，中唐时期，韦应物、白居易、刘禹锡开始写了一定数量的词，还有张志和，他的《渔歌子》是千古名篇。晚唐五代时期，出现了许多以词见长的文人，如温庭筠、李煜、冯延巳。这些人开宋词之先，做出了很大的贡献。
此后也出现了许多填词的高手，如晏殊、欧阳修、柳永，但真正将词带上高峰，普遍认为是苏轼。苏轼之前，士大夫填词多是消遣怡情之用，而苏轼开拓词境，扩大了词的表现力，使之能和诗一样，抒发志向。这种“以诗为词”的风格，突破了音乐对词体的束缚。
也正因为如此，苏轼也饱受诟病，被讥讽为不懂词的音乐性，李清照的《词论》便对此作出了批判。不过，虽然苏轼弱化了词的音乐性，却强化了词的文学性，在如今词谱失传的情况下，苏轼的这一贡献则十分突出了。
对于苏轼词的印象，大家都停留在“大江东去”的豪迈风格中，其实苏轼若婉约清新起来，亦能带给读者感动和惊艳。宋神宗元丰七年，也就是公元1084年的农历四月，春天已经过去，夏天已经来临，苏轼心有所感，以女子的口吻，写了一首词，即闺情词，清丽灵动，惊艳了整个夏天。
阮郎归·初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
高大碧绿的槐树和柳树，夏天时已经枝繁叶茂，伸出一大片浓阴，隔绝出了一个清凉的世界，将炎热酷暑挡在外面，蝉鸣静止，和风拂过，将槐柳荫庇下的清凉带进了房间。“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”如今又是南风初起，可有谁抚琴相奏？
碧纱窗下，香炉中的沉香升起袅袅轻烟，风儿吹过，白烟如白云变幻，形状万千。闻香看烟，不禁令人神安心静，在午时的倦乏中睡去。忽然有棋子落下的声音传来，于安静中清脆响亮，惊了我的午睡。
伸个懒腰，干脆走到屋外。微雨过后的小院，清新纯净，池中的荷花在清风翻转了过来。夏天石榴花开得正艳，被雨洗刷之后，色彩更加鲜艳，其红如烈焰正燃，生机勃勃。少女折了一片荷叶，在池中玩水，纤纤玉手拨弄着清脆的泉水，水花溅起，碎成无数颗落在荷叶上面，又凝结水珠，似圆润的玉珠。
夏天本是炎热的，令人生厌的，不过四季流转，都有它吸引人的一面。苏轼便用绿槐、高柳、知了、南风等意象，将夏天的美勾勒了出来。而水沉烟、棋声、午睡又体现出了夏季的闲适。下阙的微雨、小荷翻、榴花燃、弄清泉、珠碎又体现了夏季活泼自然的动态之美。
说到闺情诗词，大家可能会想到一个“怨”字，几乎所有闺阁为主题的作品，都是抒发相思、孤寂、苦闷等情感，故而读来有一股幽怨之气。“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”、“唯恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁”。
可是苏轼这首词就没有怨，而是体现了少女天真烂漫、无忧无虑的心态和生活，在满是幽怨的闺情诗词中，骤然读到这种活泼积极的女性，不禁令人眼前一亮。正如词学大家陛云说的那般：
写闺情而不着言辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。
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