黄胄（1925—1997）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。
黄胄非常强调生活对艺术创作的重要性，通过速写、写生来认识生活、感受生活，并在从速写到中国画创作的转换形式中形成独特的艺术风格。黄胄的言论等被整理为《黄胄谈艺术》一书，是现代人物画创作的理论总结。黄胄晚年积极筹建了炎黄艺术馆等，为中国当代美术事业做出了重大贡献。
黄胄的艺术主张是，一个画家应该老老实实得到生活中去，面对着绚烂的祖国山河，面对着改造社会改造自然的英雄人民，他总是感到自己所掌握的艺术表现技巧的不足，因此在艺术创作的道路上，没有任何理由有半点骄傲自满，骄傲自满只能是脱离生活，脱离实际的结果，这不但反映了对待生活的决心，也反映了他对创作事件的理解和体会。
黄胄出身于河北农村，生活在劳动者之间，他和普通劳苦大众有着深厚的感情基础，他长期向工农兵群众学习、与他们打成一片，在普通劳动者身上寻觅诗意的绘画语言，他的作品从生活中提炼素材，用自己的感受加以提炼和升华，歌颂勤劳、善良、勇敢的普通人民，具有强大的感染力和震撼力。
他自学成才，对生活热爱之际，视生活为艺术的生命、创作的源泉。他常说：“一个画家离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。”在他看来，生活是艺术生命永恒的基因，画家不观察生活、不手动写生，将意味着技艺退化。因此，作品是否接近生活成为黄胄批判艺术优劣所依据的根本标准之一。”
他还说：“我坚信生活是创作的唯一源泉，不认真生活是绝对不会有出息的。没有生活，技巧再好也是空的，像说谎话一样。离开了生活，也不存在风格，为追求风格而风格，只会陷入形式主义的泥潭。”
黄胄是中国人物画里程碑式的画家，是20世纪中后期影响最大的画家之一。他在继承中国人物画优秀传统的同时，也在水墨人物画实践中走出了一条运用独特艺术语言、张扬自身个性的道路，研究它的艺术成就和价值意义，对当代中国水墨人物画的理论创作，无疑具有莫大的现实意义。
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