李毓明油画作品集
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线 上 展 示
李 毓 明
Li Yu Ming
个人简介
李 毓 明，1984年，生于中国重庆
2006年本科毕业于四川美术学院美术教育系（获学士学位）
现居重庆
展览：
个展
回山—李毓明个展 山回艺术空间 广州 2019
阆苑--李毓明个展 卓越艺术空间 北京 2016
树林与仙境 上海 Art + Shanghai Gallery 2015
群展：
2020 HI21艺术展 昆泰.嘉瑞文化中心 北京
2019南京扬子当代艺博会 南京国际展览中心 南京
“植物的力量”联合艺术展 莳季植物美学馆 昆明
“学院之星”当代艺术展 青岛美术馆 青岛 2019
“八月在宇”王+art gallery 收藏展 王+art gallery 深圳
保利之星当代艺术展 中国国际展览中心 北京 2019
“有长幼，无大小”青年艺术家主题展 108老教授美术馆 重庆 2019
2019 HI21艺术展 利星行文化艺术中心 北京 2019
NEXT.未来之约----第四届保利“学院之星”当代艺术展 义乌 义乌国际博览中心 2019
特想集团西南总部开业典礼WAS春季艺术沙龙 成都 2019
美丽家园—第二届宝龙新绘画大奖入围展 宝龙美术馆 上海 2019
“设计上海” 上海展览中心 上海 2019
“艺汇半岛”黄桷坪常驻艺术家作品展 102美术馆 重庆 2018
跨.越——102艺术基地艺术家作品邀请展 102艺术空间 重庆 2018
王+ art gallery 新空间开幕展 王+ art gallery 深圳 2018
交互的未来-----当代新锐青年艺术家作品展 罗湖美术馆&坪山美术馆 深圳 2018
“南下”当代艺术邀请展 达菲当代艺术中心 深圳 2018
2018 艺术杭州 杭州会展中心 杭州 2018
2018 广交会 广州市珠海区阅江中路382号 广州 2018
2018 艺术北京 北京农展馆 北京
符”说有道—王小箭收藏/邀请展 重庆商道文化展馆 重庆 2018
2017川渝画家进古镇写生创作展 108老教授美术馆 重庆
2017艺术南京 百家湖艺术公馆 南京
2017 HI21新锐艺术市集 官舍&会空间 北京
第六届重庆市美术作品展览（优秀奖） 重庆美术馆 2017
“对白”ESPOIR 跨年艺术家联展 南京 （ESPOIR（伊索帕拉）画廊）2017
2016艺术深圳 深圳会展中心
2016成都城市艺博会 锦江饭店
2016Art Central HK 香港Central Habour
2015艺术深圳 深圳会展中心
青年艺术家邀请展 青庐艺术空间 重庆 2015
2015 Art Central HK 香港Central Habour
2015黄桷坪青年艺术家提名展 鼎空间 重庆
2015年四川美术学院写生汇报展（教师展）虎溪公社 重庆
2014亚洲青年艺术家提名展 798艺术工厂 北京
2014黄桷坪青年艺术家提名展 鼎空间 重庆
2012年四川美术学院写生汇报展（教师展）（重庆.大学城虎溪公社）
致青春--四川美院新锐油画展 关山月美术馆 深圳 2012
2011年四川美术学院写生汇报展（教师展）虎溪公社 重庆 2011
从这里开始-中国学院青年艺术展 关山月美术馆 深圳 2011
102当代艺术展 黄桷坪当代美术馆 重庆 2011
找自己——四川美院新生代艺术展 丹森艺术空间 2011 上海
第三届黄桷坪新春艺术节 重庆市美术馆 重庆 2011
四川美术学院油画系2008级研究生毕业作品展 CAEA当代艺术教育文献库展厅 2011 重庆
川流不息--四川美术学院70周年油画系特展 CAEA当代艺术教育文献库展厅 2011 重庆
从黄桷坪到虎溪——青年艺术家联展 虎溪公社 重庆 2011
四川美术学院70周年师生校庆联展 虎溪公社 重庆 2011
第一回。合--八人作品联展 108空间画廊 重庆 2010
首届西部当代艺术交流大展 501当代美术馆 重庆 2010
四川美术学院第七届研究生年展 重庆美术馆 重庆 2010
绚丽.绚烂当代艺术展 长安美术馆 重庆 2009
工商银行黄桷坪新锐当代艺术 102美术馆&长安美术馆 重庆 2009
“原始股”黄桷坪当代艺术品冬季拍卖会（长安美术馆）
首届黄桷坪青年艺术家提名展（重庆102美术馆）
“我们”黄桷坪年度艺术展（重庆 501当代美术馆）
全国艺术院校学术作品学年作品展（一等奖）（成都 蓉城艺术中心）
四川美术学院第六届研究生作品年展（重庆美术馆）
西南地区研究生作品美术展（西南大学美术馆）
2016四川美术学院本科毕业展（重庆美术馆）
2015年四川美术学院年展（重庆美术馆）
2014年四川美术学院写生汇报展（重庆美术馆）
2014年四川美术学院年展（重庆美术馆）
2013年四川美术学院写生汇报展（重庆美术馆）
从风景到意景
文/董洪龙
李毓明是一个精神洁癖者，在他的作品里容不得任何的污秽!
第一次接触李毓明是在二零零九年，他给我的第一印象是个很干净的人，当看到他作品的时候更是被他唯美的画风所吸引。一座桥、一棵树、一丛杂草、一栋破屋，绝没想到这些我们见惯的物象在李毓明的构图和色彩运用下竟能如此之美。
▲创作时间：2014年10月
《天屿沧州》直径：120cm
行万里路，在不断的风景写生中掘取色彩之美，这是李毓明对于色彩研究的最重要方式。李毓明的写生风景有种婉约之美，其画面犹如罩着一层薄纱。这层薄纱就是李毓明捕捉自然界物象色彩的滤网，从最开始只留黑白灰三色到局部淡彩再到全部留下物象最美的色彩，这是李毓明色彩研究的一个历程。年复一年，李毓明的色彩运用日益成熟，但其对于色彩的研究从未停止过。
▲创作时间：2014年11月
《云山舟渡》尺寸：120X120cm
读万卷书，让缠绕着线条的心灵生活在构图、意境之中。在对色彩研究的同时，李毓明对于线条、构图、意境的研究也从未松懈过。李毓明在传统的山水名画、文人名画中研究线条、构图、意境，汲取传统的营养并在生活中感悟。随着李毓明人品、学问、才情、思想的不断完善，李毓明的作品不仅唯美，更是将浓浓的禅意、道意、诗意、爱意融入其系列作品中。即便是信手拈来的写生风景也已不再是单纯的风景而是充满东方逸趣的意景。
▲创作时间：2015年4月
《山外山——阅江图》直径：120cm
或置身于山水田园或置身于古迹残垣，于不同的场域体会着色彩的美妙、感受着万物的呼吸、倾听着历史的声音，在享受山水田园、反思古迹残垣的过程中，艺术家也充满着无限的担忧。人口爆炸、资源危机、环境污染，地球已不堪重负，艺术家现在能感受到的色彩在将来是否只会剩下黑、白、灰？这一切皆源于人的欲壑难填！李毓明不具备瞬间改变世界的能力，但却通过自己的艺术作品以期唤醒更多的人，祈求这个世界更美好。如果这一切都不能改变，那就在自己的艺术作品中为亲朋好友构建一个桃花源。
▲创作时间：2016年1月
《星夜听泉图》直径：120cm
观李毓明作品既能悦目也能赏心。李毓明，只做一个“干净”的人，读万卷书、行万里路，发现传统之美、自然之美，对照、感悟、升华，洗涤自身的烟火气，构建自己的桃花源。在这个桃花源里，没有政治、没有战争、没有污染、没有贫穷、没有饥饿……
2019年12月6日于黄桷花园
作 品 欣 赏
▲创作时间：2016年9月
《昆仑古》尺寸：200X80cm
▲创作时间：2016年9月
《蓬莱.瑞鹤》尺寸：200X80cm
▲创作时间：2016年
《暗香浮动》尺寸：60x60cm
▲创作时间：2017年5月
《松湖钓隐图》直径：80cm
▲创作时间：2017年
《云山图》尺寸：200x80cm
▲创作时间：2018年
《寿阁听音图》尺寸：150x60cm
▲创作时间：2018年
《马-对镜NO.1》 直径：80cm
▲创作时间：2018年
《马-对镜NO.2》直径：80cm
▲创作时间：2018年
《天山饮马图 》尺寸：150x50cm
▲创作时间：2019年
《星光莲湖图》尺寸：80×120cm
▲创作时间：2019年1月
《瑞鹤隐钓图》尺寸：120x80cm
▲创作时间：2019年1月
《瑞鹤隐钓图》尺寸：120x80cm
▲创作时间：2019年
《山外山--蓝》尺寸：120x150cm
▲创作时间：2020年
《鹿湖清泉图》尺寸：60×80cm
▲创作时间：2020年
《明月听鹤图》尺寸：80×120cm
▲创作时间：2020年
《相从风雪中--歌川广重之境》尺寸：80x100cm
▲创作时间：2020年
《星光岚雾图》尺寸：150x150cm
▲创作时间：2016年5月
《阅江图》尺寸：480X80cm
▲创作时间：2020年
《春归双鹤图》尺寸：80×60cm&60×60cm
作品评论
李毓明的作品是在古风图式的对临中，完成了视觉符号的当代转换。此种转换在主题方面是通过借取古代山水的图式符号来表达先锐的视觉趣味。其笔下的山水形貌虽取法宋元，贯以文人气脉及造化意象，却完全不是简单的拟古面目。作品将历时性的古代山水图像的“前文本”与现代性符号隐喻并构在一起，延宕出丰富的意义空间。在表现方面，纯熟的油画技法及综合材料的灵活使用促成了画家近期作品较为统一的风格特征，而装置与多种介质的同构超越了单纯的平面视域，不仅为经典文人图像范式提示了新的观看可能，同时也支撑起创作者本人探索视觉本体的观念维度。
——方盛
《集仙录》云：“西王母所居宫阙，在阆风之苑，有城千里，玉楼十二”。
李毓明的临古画作，以融汇文人气脉的古代山水意象为作品的“前文本”，铺盖在具有现代特性的隐喻之上，二者的并构，实现了以古代山水图式符号诠释先锐审美趣味。画中层叠错落的山，有着云母鳞片一样的澄亮的光泽，山体若涌动的云，也似郁积的浪，若有似无的蓝、灰以及粉白对比鲜明的黯黑底色，营造了丰富的层次与感官上的冲击。令人生发出遐想与情感共鸣的仙境描绘，流荡着神秘而且具古韵的中式画风，同时在艺术表现方面，展现出纯熟的油画技法及使用综合材料的灵活，是一系由西方浪漫主义与中国传统山水画风高妙融合的作品。
观此系列，唯一的装置作品赫然地昭示了艺术家藏在画中，临对一片虚幻境地的一句感慨，“山河何其壮美，众生如我何其渺小；长驻天涯的永恒，也是生命所无法企及的”。旧人，新人代代观山水，每颗头颅的陨落意味着每个生命的结束，堆积腐化在山脚，而山，水仍在。艺术家以独特的方式给予风景画独特的诠释，为简单的意象延宕出丰富的意义空间。
—— 北京卓越艺术空间
李毓明主要利用布面油画与丙烯，他的作品借取古代山水的图式符号来表达先锐的视觉趣味。其笔下的山水形貌虽取法宋元，贯以文人气脉及造化意象，却完全不是简单的拟古面目，作品利用若有似无的蓝色、灰色以及粉白对比鲜明的黑色背景，营造了丰富的层次与感官上的冲击。
——Bony Yao
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