受新冠疫情的影响，今年的好电影是出奇的少！
小编感觉已经很久没有看到一部值得写的电影了。
放眼望去，想找到一部豆瓣过7分的都难。
本来我都没抱什么指望了，没想到被光速打脸。
这不，最近就发现一部高分岛国片——《剧场》。
豆瓣评分 8.0。
影片改编自又吉直树的同名恋爱小说。
又吉直树，是一个特别有才的小说家。
他写的处女作小说《火花》拿到了日本文学界有名的芥川龙之介奖，后来还改编成了电视剧，评分9.3分。
执导该片的导演行定勋，对不熟悉日影的观众来讲可能比较陌生。
但作为岩井俊二的御用副导演，他和后者曾推出过不少电影佳作。
比如《情书》、《燕尾蝶》和《四月物语》等等。
该片请来的卡司非常有看点。
男主是经常出现在日漫影视改编作品里的山崎贤人。
女主则请来近几年呼声日渐高涨，并在《小偷家族》中有过演出的松冈茉优。
这种水平的帅哥和美女光是站一块儿，cp感就冒出头了。
我估计哪怕是演老套的日式纯爱故事都会有一大批观众爱看。
但这部新片所讲述的，却不止步于唯美的纯爱故事，而是又往下挖了一层。
这部剧大概讲——
一个既渣又自卑的软饭男是如何耽误了一个可爱女孩的青春的故事。
赤裸裸地把成年人的爱情这难以捉摸的事儿，摆上了台面。
在电影里，男主角永田（山崎贤人 饰）是一个非常热爱剧场表演的小伙子。
从中学开始，永田就对创作和演戏情有独钟。
毕业以后，凭借着对戏剧的热爱，他和朋友野原共同创建了这个剧团。
然而因为创作的话剧太过个性化，导致剧团的名气一直萎靡不振。
面对外界负评，坚持创作自由的永田完全听不去任何意见，于是渐渐把自己逼向绝路。
也正是在创作的低谷期，他遇见了自己未来的女友沙希（松冈茉优 饰）。
当时的沙希，还是个清纯可爱的女大学生，两人对视了几眼后，永田就想和人家搭讪。
可是他使用的方法很怪异，只是一言不发地尾随了沙希好久。
导致沙希被吓得一路小跑，以为自己碰上了什么图谋不轨的坏蛋。
可是她没想到，最后追上来的永田开口就是：你看，我们俩穿着一样的帆布鞋。
沙希被逗乐了，两个人一来二往就成了朋友。
后来，永田特地为沙希写了一个剧本。
这部戏顺利公演，也成功地让沙希赢得了很多观众的喜爱，成了剧团的新晋团宠。
两个人的关系也更进一步，直至以恋人的身份相处。
最初阶段，为了更靠近对方，他们愿意彼此磨合。
永田试着听沙希喜欢的嘻哈音乐。
沙希也开始听一些永田喜欢的民谣。
还会愉快地一起通宵工作，丝毫不觉疲倦。
但随着关系的稳固，永田性格里的一些缺陷开始暴露出来。
其中最明显的一点，就是他非常喜欢对自己不认同的事物，发表毫不留情的毒舌评论。
女友夸他说话慢条斯理，给别人思考其中的含义留下余地。
结果永田直接回一句：你傻吗？
陪女生逛游乐园，本应该是交往过程中最自然不过的一环。
然而在沙希提出这个要求后，永田却果断拒绝。
理由是：他无法容忍喜欢的人在迪士尼开心玩耍。
为了进一步说明这个观点，永田以剧场作类比，表示沙希喜欢游乐园，就如同喜欢上别的剧团的表演。
而自己的才情，又怎么可能和迪士尼乐园那种“庸俗”的产物关联到一起呢？
一般的女生如果摊上这样一个钢铁直男，怕是早就分手了事。
沙希就不一样了，她一直用自己的笑脸，去包容男友的缺点。
连永田都意识到，沙希真的非常纵容我。
这种纵容，随着交往的深入，日后渐渐发展成为一种常态。
在搬去沙希家同居后，很长一段时间永田都没有任何收入，全靠沙希养着。
可沙希也不是富二代，没有多少积蓄。
为了承担起两个人全部的生活开支，她白天打一份工，晚上还要兼职，不过生活还是过得很拮据。
与此同时，永田就在家里呼呼大睡，睡醒了就写一写剧本，吃点沙希给他做好的便当。
即便如此，沙希也依旧善解人意。
她不仅不在意永田没有钱没有可持续收入的工作，反而会激励他，让他坚持去做自己喜欢的事。
任谁看来，沙希都大度善良得像个圣人，而这种体谅背后则是他对永田的爱。
只是她没想到，这种谅解和温柔却引起了永田的自卑，他无法控制自己的脾气，变得容易生气和暴怒。
与他接触距离最近，时间最长的沙希自然而然变成了受害者。
看到沙希的妈妈从老家寄来食材，永田会直接说讨厌她妈妈。
沙希说自己想去迪士尼玩，永田会考虑都不考虑就说不想去。
有一次沙希小心翼翼提起想让永田交点电费，他竟然说：
这是你家，我想不出要给别人家交电费的理由。
更奇葩的是，沙溪同学送了她一部摩托，沙希原本是带着快乐的心情，想和男友一同分享这个礼物。
不料，二话不说的永田直接骑着机车兜了四圈，每次都无视女友寻求关注的举动。
在解释自己为什么会这么做时，永田内心补充道：
我都不知道我在气什么，我可能是憎恨她的单纯和天真。每当触碰到她的温柔，就更突显出我的丑陋，自卑感会比之前更强烈，让我更加痛苦。
从这段独白中，我们终于发现了这一切都源自永田的自卑。
落魄的处境，和女友从他人那里得到的好处，都让他清楚意识到自己配不上沙希。
于是，唯一让自己获得平衡的办法，就是把对方也搞得不快乐。
而这种压力和矛盾，全部来自于永田对自己事业不成器的一种愤恨和无力。
对剧场活动极度着迷的他，一直以为自己是怀才不遇，可他殊不知在同行的眼里，其实他是个没有才能的人。
这种平庸而不自知的痛苦是让人最难以消化的。
自打知道了这个事实之后，永田的自卑又加深了一层，生活中的每一个场景，都会在无意间刺激到他的神经。
就连沙希的沉默，在他看来都是充满嘲讽，非常碍事。
不久后，永田便以创作为由而搬出去单独住......
而沙溪一味的付出，燃烧自己去照亮对方，却得不到对等的情感回应。
久而久之，她也感到厌倦地说：我不是人偶。
甚至也开始用酒精麻痹自己，陷入无止境的烂醉、争吵。
两人就这么拉拉扯扯，在爱与恨之间周旋。
任由时间，逐日侵蚀对彼此的好感。
终于，沙希到了崩溃的临界点。
她整夜失眠，不喝酒就睡不着。
原本开朗的她也渐渐变成了永田那样的人，没办法再在这座城市继续待下去了。
在这部电影里，导演用很细腻的手法去讲述了这样一个让人唏嘘的爱情故事。
前半段的篇幅按部就班，以两个人相处的日常为基础穿插了不少具有冲突性的情节和让人感动之处。
而电影的最后一场戏，则是整部影片的点睛之笔。
此时的男女主已经分手。
在和永田挥手道别后，沙希连行李都没收就回了老家。
永田则是继续留居在东京，一心投入在剧场事业里。
时不时，他会偶尔回到他和沙希曾经住过的公寓。
翻看他们曾经在一起的痕迹，一个人坐在地板上想念沙希。
某天，他终于等到了沙希再次回到那间公寓。
他们一起修整行李，打包装箱，一边做着这些，一边云淡风轻地谈论那些年依偎过的日子。
对于永田来说，这片刻的共处时光是可求而不可得的美好。
仅仅是在这短暂的瞬间，他已经规划好了两个人的未来。
沙希会回老家把身体养好，而他自己会继续努力在剧场工作，获得大家的认可。
等到他赚了很多钱，就带上沙希去吃很多好吃的，去迪士尼疯狂玩耍，想买什么都买......
这一瞬的他，恨不得把心都掏出来给沙希，想要弥补自己曾经给她带来的伤害。
眼睛里尽是恳切、疼爱和不易察觉的歉意。
但让人心酸的是他的话音没落，下一秒，剧场的帷幕先落了下来。
原来，这是永田编排的一出戏。
旁边的女孩也不是沙希，而是一个长相与她相似的演员。
真正的沙希此时正坐在对面的观众席上，哭成了泪人。
这个戏中戏的设置，把本片直接拉高了一个档次。
导演故意模糊了戏与真实生活的界限。
还让剧场之上的假沙希和观众席上的真沙希还说出了同样的台词。
然而，永田导演的这场戏，可以开始在任何时刻。
我们只是和沙希一样，坐在剧场之内静静看完了这场戏。
但，戏会结束，观众会散场。
电影里是这样，电影外也是这样。
就像影片的片尾——
戏结束之后，沙希坐在台下一直等到字幕出完，最后看了看舞台，终于离开。
戏如人生，这是戏的魅力。
但人生并不如戏。
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