《三十而已》充溢着的社会话题，引发了观众的广泛讨论。
有的人外表光鲜，但身若浮萍难生根。有的人想向更高的阶层进发，殊不知却丢了更多。有的家庭平平无奇，却也暗藏着掀起狂风暴雨的隐忧……
剧集将镜头对准三位三十岁的女性，展现了她们在家庭、职场等不同空间的故事，其中不乏对女性欲望、追求、困境的详细描摹。
观众的共鸣源自叙事的情感真实、生活真实，也依赖影像呈现的场景真实、质感真实。而这后者，就离不开美术部门花费的功夫和心思。为此，影视独舌采访了《三十而已》的美术指导邸琨，和她聊了聊幕后的创作故事。
求真的“细节控”
“故事发生在上海，我们希望给观众带来的是大家想象中的魔都风貌，在那里形形色色人的生活环境。”
创作之初，邸琨和她的团队就为《三十而已》的美术设计定下了这样的总目标。
作为一部都市生活剧，《三十而已》在美术方面的创作难点在于，既要满足观众对都市生活的想象，同时又要有真实感。既要展现人物住所的生活品质，同时，还要用场景和气氛刻画他们面临的真实困境。
那么如何打造王漫妮、顾佳、钟晓芹三人的活动场景？
“美术团队是需要先出方案，根据剧本中描写的人物性格、职业等去匹配角色的存在环境。”邸琨表示自己和团队前期做了大量的人物场景采风和筛选工作。
王漫妮是典型的“沪漂”，做着奢侈品销售的光鲜工作，却也为了想要更自主的生活而苦苦挣扎。“导演诉求是要她第一个住宅在灯红酒绿的都市核心，但是她资金有限，所以她早期租的是上海市区的老小区，陈设简陋。”
为了找到这一环境，美术团队走遍了上海老城的大街小巷，才最终找到了那个能看到上海地标建筑，面积小，还一点也不正正方方的开间。
当然剧中除了这样的实景拍摄，还有很多场景是在摄影棚里搭建的，比如顾佳的新房。
全职太太可能是最难的一种职业，尤其是顾佳这种。有个沉醉在自己世界里的艺术家丈夫，生活中需要解决的种种难题自然都会堆到顾佳面前，小到穿衣吃饭大到解决业务困境，她要把家里家外打理得井井有条。
为此，美术团队专门考察了具有代表性的全职太太的生活习惯和生活方式，综合提炼出人物的生活环境。这种工作，精细到搭建场景的材质、生活道具的品质都要仔细选择。
大理石铺地、水晶灯照亮的电梯走廊，带滑梯的儿童房，象征着一家三口和美的装饰漫画，富有寓意的艺术品……
顾佳家的电梯走廊
因为许幻山职业的原因，家里用了很多水、弧线、玻璃镜子的元素……其中最引人注目的，是那个占了大半个桌面的琉璃水流雕塑，按照顾佳的话来说这能让自家烟花生意风生水起，也让观众感觉顾佳这个人物为家付出一切的性格特征。
作为重要道具，那个雕塑是美术团队专门为顾佳选择制作的。
再比如钟晓芹的家设定在上海的老公房里，美术团队细致还原了红砖墙、铁艺钢窗、焦糖色护墙的老楼风格。在此基础上，还加了一些年轻人的生活元素，蓝色配花艺图案的壁纸，浅色简约的家具，整体感觉复古而又文艺。
除此之外，还有钟晓芹家硕大的鱼缸。“剧本里提示说陈屿什么都不喜欢，就喜欢养鱼，而钟晓芹喜欢猫，当天生是克星的鱼和猫相遇，冲突不可避免。所以最后设计了逼仄的空间里，却有一整面都是鱼缸的布局。”
“不喧宾夺主”的设计方法
“其实《三十而已》这部剧我们还搭建了一个景，就是每集结尾卖葱油饼的一家三口。设计之初就是要把场景落地，成为都市生活原汁原味的缩影。这个部分我本人非常喜欢。我们用一切从简的方法处理细节，比如用啤酒箱子做的收纳隔断，用了很久的闹钟等等。”
“一切设计都要以作品需求为出发点”的观念，是邸琨和她的团队从业多年所一直坚持的。
继《大男当婚》《食来孕转》《好先生》之后，《三十而已》是邸琨和导演张晓波第四次合作。她表示，这个过程中双方都更加默契了。
2001年邸琨从中国戏曲学院毕业。从最早在赵宝刚导演的电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》中担任美术指导，到在张一白的电影《将爱情进行到底》中担任美术指导，她一直在影视美术领域深耕。
邸琨的作品以电视剧居多，而在类型上又以都市现代题材剧占大部分，比如《好先生》《精英律师》等剧。除此之外，她还参与过《远大前程》《谍战深海之惊蛰》等年代剧，《媚者无疆》等古装剧的美术指导工作。
《谍战深海之惊蛰》
而无论做什么类型的剧，邸琨都有一个标准，就是“好看”。在立足真实的基础上，就算年代戏她也要做时尚。
《远大前程》以20世纪20年代的“魔都”上海为背景，讲述以洪三元为代表的一批年轻人在乱世打拼的故事。“当时，我们用了经典的艺术装饰风格的造型元素来还原那个年代，此外还特别注重细节设计的造型统一。”
《远大前程》
对于擅长的都市现代题材，邸琨总结了两点美术设计的创作心得。
一方面，剧集保鲜期较短，抓住时下的流行趋势来设计视觉效果，一般都会被观众喜欢。这就要求创作者的时尚嗅觉一定要敏锐，从时尚元素播报，到各种艺术展，捕捉的信息一定要庞杂。
另一方面，都市剧也要抓住不同剧的不同气质。“《精英律师》的主场景是律师的职场办公环境，我们用了比较保守稳重的中古风。《三十而已》的场景多混搭，剧本人物层次比较丰富，所以整个的设计元素非常多。这就要求美术在繁多的时尚因素里选取适合人物的设计。这些设计既能当不突兀的背景，又能在环境里突出主题。”
谈及此处，不得不提邸琨和美术团队在《三十而已》中的一次尝试。在设计王漫妮工作的奢侈品店时，为了能让空间更有视觉冲击力，团队用了虚实对比的镜像结构，融合了欧式建筑的造型。这就需要店中的柱子一半是大理石材质、一半是金属。这也恰恰成了他们当时的一个技术难题。
“从3D打印技术难成型到手工制作的失败，我们团队一度没有信心坚持下去，但好在没有放弃，最后我们用了制模技术和传统手工技术结合的方式才最终完成。”
作为观众，我们可能注意不到那些有造型感的柱子。但就是在那家店里，王漫妮看清了别人，也找回了自己。美术的设计制作，造就了真实的场景空间，完美诠释了王漫妮的战场。
从事美术工作多年，邸琨一直保有赤子之心，注重积累沉淀。专业上遭遇、克服的那些困难，最终都成为了她的宝贵经验。
“我喜欢观察生活，然后选择性地体验生活。”在邸琨看来，永远尝试做得更好，是要求，不忘对专业的热爱，是内在驱动力。
以最高标准打造作品，她的探索，一直在路上。
【文/文朔朔】
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